浪漫主义音乐的特点

浪漫主义时期音乐的特点
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

和古典主义音乐相比较，浪漫主义音乐则是更多地表现个性，表现作曲家内心的感情。

浪漫主义时期的音乐与当时的文学作品有着密不可分的关系。

当那时候的文学反映出民主，自由的心声时，浪漫主义时期的音乐特点也油然而生了。

总的来讲，浪漫主义时期的音乐是跟当时的社会背景分不开的，19世纪随着反宗教，反迷信，崇民主，信科学等一系列社会革命的展开，音乐也走上了跟随历史河流的大路。

所以浪漫主义时期的音乐的特点大概可以细分为五个部分。

首先是民族性、民主性。

反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。

为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

如被称为“歌曲之王”的舒伯特的音乐，就通过非常独特的表现手法来表现在反动的梅特涅政权统治下，奥迪利进步知识分子的内心的痛苦和对人民主权的向往与对人民能过上自由民主的生活的憧憬。

其次是人民性。

浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

被誉为“钢琴诗人”的肖邦的四首叙事曲就是这个特点的代表作。

这些宏大结构的史诗像是游吟诗人讲叙的传奇一样，把波罗乃滋舞曲再现的一种庄严的舞曲描绘了出来，这些舞曲具有英雄性的气概，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英勇伟迹，展现了人们的力量是多么的强大。

还有就是抒情性。

它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。

因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

比如舒伯特的《小夜曲》，就是通过d小调的旋律表达了年轻小伙子对姑娘的爱慕之情。

还有舒曼的《梦幻曲》，一洗练的手法让我们回忆起童年的生活，把我们带进了温柔而甜蜜的梦境。

还值得一提的是幻想性。

这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。

浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

如古诺的《罗密欧与朱丽叶》，写出了人世间对爱情有美好结局的渴望。

还有柴科夫斯基的《天鹅湖》，也是表达了人们对美好生活的向往。

最后一个是新精神。

浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。

如属于浪漫主义前期的音乐家韦伯就是在形式上和技法上有了很大的创新，她的歌剧《自由射手》，钢琴曲《邀舞》都是划时代的作品。

还有被誉为“最大胆的革新家之一”的柏辽兹的作品也是突破了社会的束缚，把音乐里的爱情故事变成了现实。

浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

他们这些大师们承起了前辈的风格，形成了自己的风格，而这些风格又构成了新的风格，这些新的风格就是浪漫主义时期音乐的风格。