西方音乐史名词解释以及西方音乐家一览表

西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。

以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。

它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。

2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。

巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。

3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。

肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。

4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。

在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。

5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。

贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。

6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。

它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。

7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。

独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。

8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。

它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。

9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。

10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。

11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。

西方音乐史名词解释

1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。

康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。

4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。

5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。

德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。

法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。

18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。

(完整版)西方音乐史年表

西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。

2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。

3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。

4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。

5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。

6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。

古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。

因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。

2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。

新古典主义音乐。

西方音乐史全资料word版

西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。

十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。

巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。

欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。

出生于德国哈勒城。

他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。

韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。

欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。

他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。

1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。

他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。

他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。

欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。

1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。

莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。

西方音乐史完整版

晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝试突破传统形式的限制，探索更为自由和个性化的表达方式。这一时期的代表人物包括约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调式进行系统化研究，为后来的音乐发展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键盘音乐等领域有着重要的地位。吕利的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和声学》都是法国巴洛克音乐的经典之作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。

西方音乐发展史及代表人物

西方音乐发展史及代表人物西方音乐发展历史分为以下8个阶段：古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。

一、巴洛克时期1、巴赫，德国，被誉为“西方近代音乐之父”。

主要作品有《平均律钢琴曲集》（与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”）《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等。

2、维瓦尔第，是一位意大利神父，主要作品有《四季》等。

3、亨德尔，英籍德国作曲家。

代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

二、古典主义时期1、海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”，一生共写了104部交响曲，52首钢琴奏鸣曲。

作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等。

2、莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被誉为“天才音乐家”“音乐神童”，主要作品有《安魂曲》《牧人王》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。

等。

3、贝多芬，德国，被誉为“乐圣”，主要作品有《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章)，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首，钢琴小品《献给爱丽丝》，他唯一的一部歌剧《费德里奥》。

他吸取了古典音乐的精华，开辟了浪漫主义音乐的道路。

三、浪漫主义时期1、韦伯，德国作曲家，代表作有歌剧《自由射手》（又被称为《魔弹射手》），钢琴曲《邀舞》等。

2、舒伯特，奥地利作曲家，被誉为“歌曲之王”。

主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲，此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》，钢琴曲《军队进行曲》。

3、舒曼，德国作曲家，其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等，另有歌曲集《诗人之恋》等。

4、肖邦，波兰钢琴家，作曲家，被誉为“钢琴诗人”，作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。

5、李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴之王”，首创“交响诗”的音乐体裁。

西方音乐史名词解释(全)

名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。

勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。

尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。

勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。

吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。

他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。

法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。

游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。

游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。

特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。

历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。

他是作诗和唱歌的能手。

帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。

他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。

作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。

作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。

其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。

听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。

帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。

格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。

特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。

西方音乐史名词解释(全)

西方音乐史名词解释(全)名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。

勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。

尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。

勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。

吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。

他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。

法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。

游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。

游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。

特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。

历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。

他是作诗和唱歌的能手。

帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。

他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。

作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。

作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。

其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。

听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。

帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。

格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。

特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。

西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释(共4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--名词解释：1、Gregorian chant 格里高利圣咏。

罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。

早期的圣歌是单声部的。

2、 Organum奥尔加农。

西方有记载的最早的复调音乐。

最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum 的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。

３、Discantus 狄斯康特。

12世纪宗教音乐的演唱方式。

当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。

４、Motet经文歌。

13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。

（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌。

文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。

它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。

作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。

６、Choral众赞歌。

16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。

众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。

７、Chanson尚松。

15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。

文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。

８、Recitative宣叙调。

音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。

９、Cantata康塔塔。

Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。

西方音乐史名词解释以及西方音乐家一览表

西方音乐史名词解释格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。

奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。

游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。

他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。

恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。

12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。

圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。

Carol 的题材有道德、政治、宗教等。

歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。

尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。

(完整word版)西方音乐史名词解释

第一章1.毕达哥拉斯：毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。

他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分.在他看来，音乐由数学决定，并体现了宇宙的和谐.也就是说，音乐在微观世界中反映了统治宇宙的协和法则.他把音高关系（音程）与数字的比例联系起来。

2.四音音阶四音音阶是整个音乐系统的基础。

他自上而下排列。

两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化,从而形成三种不同的四音音阶。

多利亚，弗利吉亚，里底亚,混合里底亚，副多利亚,副弗利吉亚，副里底亚都是一四音音阶为基础。

连接方式有两种,“衔接式”“分离式”。

四个四音音阶可以连成一个由15个音构成的较大的音阶，叫做“大完整体系”三个衔接式四音音阶构成的较小的音阶,叫做“小完整体系"。

3．里拉琴里拉琴是最重要的弦乐器，类似小竖琴，在一个碗状的，抱着兽皮的共鸣体（最初用龟壳制成）上有两根弯曲的支柱，在支柱的横档上系着5至12根羊肠弦,用手或拨子弹奏,是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。

它的一种变体叫基萨拉琴。

4。

《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》：单声部织体，没有和声或对位；表演中可能有即兴产生的支声复调,音乐的节奏与诗歌的节奏一致，《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》就体现了这些古希腊音乐的基本特点.第二章1．弥撒：弥撒是基督教会主要仪式，是对耶稣最后的晚餐的象征性再现，中心内容是圣餐仪式，用象征基督的鲜血和肉体的葡萄酒和面饼献祭和分享.其中的特定弥撒为特定的宗教节日所用，歌词可变,形成较早，常规弥撒的歌词固定不变，形成较晚，14世纪后形成作曲家创作的复调套曲。

这两类弥撒的音乐部分各有五段。

2．教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，也称教会调式系统，是在7～9世纪之间形成的.由法兰克人在整理和记录圣咏时归纳而成，整个调式系统在11世纪基本完成，并在随后的很多世纪中被当作音乐理论的基础。

这个调式系统包括多利亚、弗里几亚、利第亚和混合利第亚这四种基本调式(称为正调式)，和它们的变格形式(比正格低四度,称为副调式），共有八种调式。

西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释 Prepared on 22 November 2020西方音乐史名词解释标签：曲式定旋律清唱剧声部康塔塔法国文化分类：音乐艺术赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。

由赞美诗发展而来。

取《圣经》或其他教会文字为歌词。

在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。

其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。

十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。

音乐史上写赞美歌的着名作曲家有伯德、普赛尔、亨德尔、韦斯利等。

咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。

出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。

其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。

由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。

在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。

巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。

波尔卡波尔卡(Polka)舞曲。

较快的2/4拍子。

十九世纪初发源于波希米亚。

后来风行于全欧洲及美国。

小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。

古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。

十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

浪漫曲浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。

十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。

其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

分快慢两种。

十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。

十九世纪起风行于欧洲各国。

现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。

和声和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。

西方音乐史

一维也纳古典乐派1海顿奥地利104首交响曲，4部清唱剧以《创世纪》《四季》最为突出，68首的弦乐四重奏，52首钢琴奏鸣曲,20部歌剧（5部散失）、清歌剧13部弥撒曲和声乐作品。

称为“交响乐之父”“弦乐四重奏之父”2.莫扎特奥地利歌剧是《费加罗的婚礼》和《唐璜》和《魔笛》《女人心》“音乐神童”“钢琴协奏曲之王”40余部交响曲3.贝多芬德国“音乐之父”“协奏曲之王”“小提琴协奏曲之王”交响曲《英雄》《命运》《田园交响曲》《合唱》序曲《哀格蒙特》钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》歌剧《费黛里奥》二巴洛克时期的音乐家1 巴赫德国西方音乐之父《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《马太受难曲》《法国组曲》、《英国组曲》他把复调音乐发展成主调音乐2 亨德尔德国清唱剧《以色列人在埃及》《弥赛亚》管弦乐《水上音乐》《森林音乐》《烟火音乐》管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》清唱剧《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

三前古典主义时期音乐1 格鲁克歌剧改革《阿尔塔塞尔斯》2 佩尔戈莱西意大利歌剧《萨露斯蒂亚》四早期浪漫主义乐派1 韦伯德国歌剧《自由射手》钢琴独奏曲《邀舞》2 舒伯特奥地利早期浪漫主义音乐的代表人物，被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

《魔王》《鳟鱼》《菩提树》《野玫瑰》3部歌曲集《美丽的磨坊少女》《冬之旅》《天鹅之歌》第八交响曲又被称为《未完成交响曲》“歌曲之王”“艺术歌曲”3 门德尔松德国他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”《仲夏夜之梦》《春之歌》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》《乘着歌声的翅膀》4 柏辽兹法国《幻想交响曲》5 舒曼德国钢琴套曲《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》声乐套曲《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》艺术歌曲《月夜》《奉献》《核桃树》《梦幻曲》6 肖邦波兰被誉为“钢琴诗人”《革命》《军队》《玛祖卡》《波罗乃兹》五中期浪漫主义乐派1 李斯特匈牙利“钢琴之王“《匈牙利狂想曲》《塔索》2 瓦格纳德国作曲家《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》《漂泊的荷兰人》《里恩济》3 布鲁克纳奥地利4 勃拉姆斯德国《匈牙利舞曲》《海顿变奏曲》六后期浪漫主义乐派1 沃尔夫奥地利《西班牙歌曲》《意大利歌曲》2 马勒奥地利指挥家声乐套曲根据王维的诗改编《大地之歌》3 施特劳斯德国他称自己的标题交响音乐为“音诗”《尼柏龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》《堂吉诃德》《阿尔卑斯山交响曲》《家庭交响曲》歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》4 拉赫玛尼诺夫俄罗斯《d小调第一交响曲》《第二交响曲》七法国和意大利的浪漫主义歌剧1 圣桑法国巴黎《动物狂欢节》2 比才法国世界上演率最高的歌剧《卡门》3 多尼采蒂意大利趣歌剧《爱的甘醇》《军中女郎》正歌剧《拉美莫尔德露契亚》《宠姬》《夏莫尼的林达》4 罗西尼意大利歌剧《赛维利亚理发师》《威廉·退尔》《奥赛罗》5 贝利尼意大利《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》6 威尔第意大利创作了27部歌剧被誉为“歌剧之王”《弄臣》《行吟诗人》《阿依达》、《奥赛罗》《饮酒歌》是《茶花女》中的选段7 马斯卡尼意大利《乡村骑士》8 莱翁卡瓦洛意大利《丑角》9 普契尼意大利《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《艺术家的生涯》八民族乐派【1】俄国民族乐派1 格林卡俄国《伊凡苏萨宁》2 “强力集团“俄罗斯乐派巴拉基列夫《俄罗斯民歌100首》居伊《威廉·拉特克列夫》《昂杰罗》4部儿童歌剧穆索尔斯基《萨朗宝》根据果戈里的喜剧创作了《婚事》鲍罗丁《伊戈尔王子》《在中亚西亚草原上》里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》，【2】波西米亚<捷克>民族乐派1斯美塔那捷克《两个寡妇》《吻》2吕利法国开创“法国序曲”慢快慢意大利序曲---快慢快3 德沃夏克捷克《e小调第九交响曲》(自大陆)《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》《F大调弦乐中重奏》歌剧《水仙女》、《国王与煤工》。

西方音乐史名词解释

1．被称为音乐之父的是德国作曲家（巴赫）；被称为乐圣的是（德国）作曲家（贝多芬）；被称为俄罗斯音乐之父的是（格林卡）；被称为交响乐之父的是德国作曲家（海顿）；被称为弦乐四重奏之父的是德国作曲家（海顿）；被称为音乐诗人的是德国作曲家（舒曼）；被称为钢琴诗人的是波兰作曲家（肖邦）；被称为歌曲之王的是奥地利作曲家（舒伯特）；被称为钢琴之王的是匈牙利作曲家（李斯特）；被称为圆舞曲之父的是奥地利作曲家（约翰、施特劳斯）；而被称为圆舞曲之王的是奥地利作曲家（小约翰、施特劳斯）。

2．柴科夫斯基的第六交响曲名为（《悲怆》）；舒伯特的第八交响曲名为（《未完成交响曲》）；门德尔松的第三交响曲名为（《苏格兰交响曲》）；德沃夏克的第九交响曲名为（《自新大陆交响曲》）；舒曼的第一交响曲名为（《春天交响曲》）；肖斯塔科维奇的第七交响曲名为（《列宁格勒交响曲》）。

3．海顿的作品《四季》从题材上说是一部清唱剧，而维瓦尔第的《四季》从题材上说则是一部（小提琴协奏曲），柴科夫斯基的《四季》是（钢琴套曲）。

4．德国作曲家（巴赫）的《四十八首前奏曲与赋格》被称为是钢琴文献中的“旧约圣经”，贝多芬的（《32首钢琴奏鸣曲》）被称为钢琴文献中的“新约圣经”。

在此之后，苏联现代作曲家（肖斯塔科维奇）又写下了一套钢琴作品，被称为“二十世纪的十二平均律”。

5．意大利作曲家普契尼的歌剧《波西米亚人》又称（《艺术家的生涯》）或（《绣花女》）。

6．莫扎特的三大歌剧是（《魔笛》）、（《唐璜》）、（《费加罗的婚礼》）。

7．世界上最长的是歌剧是由（德）国作曲家（瓦格纳）写下的（《尼伯龙根的指环》），此剧一共分四部，依次是（《莱茵的黄金》）、（《女武神》）、《齐格弗利德》、（《诸神的黄昏》）。

8．意大利作曲家威尔第所做歌剧中的许多脚本来自于文学大师的精典之作，其中《茶花女》的脚本来自（小仲马）创作的同名小说；《奥塞罗》的脚本来自莎士比亚创作的同名戏剧；而《弄臣》（又称（《黎哥莱托》））是来自（雨果）创作的（《国王寻欢作乐》）；《浮士德》来自于（歌德）的同名诗剧。

西方音乐史名词解释

西方音乐史名词解释1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。

罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。

2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。

康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。

3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。

4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。

5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。

德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。

法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。

6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。

18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。

西方音乐史

古希腊乐器：①弹拨乐器：主要是在太阳神祭祀中使用诗琴/里拉琴基萨拉②吹管乐器：主要在酒神祭祀中使用阿夫洛斯希林克斯/潘笛毕达哥拉斯学派：强调音乐与数的关系，主张音程关系应建立在数学测算的基础上。

代表了希腊音乐观念中“求真”、求科学性的一面。

并奠定了音乐的数学基础的概念。

格里高利圣咏：又称素歌、或罗马圣咏。

是西方音乐史中唯一的单音音乐形式，第一种艺术音乐形式。

特征是：无伴奏，无固定节奏，男声，歌词主要来源于《圣经》，用拉丁文演唱，运用教会调式进行分类整理，约九世纪出现最初的记谱纽姆形式。

音乐风格冷静超脱，肃穆节制。

复调音乐：是一种“多声部音乐”，作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这种音乐就叫复调音乐。

复调音乐的主要的三种形式：对位曲、卡农、赋格。

14世纪新艺术：“新艺术”是14世纪欧洲新的音乐风格的总称，是指14世纪的法国多声音乐。

它的“新”与节奏的记谱原则以及等节奏的运用有着密切关系。

“新艺术”时期的音乐体裁分为宗教和世俗两类。

宗教领域具代表性的体裁有经文歌和弥撒曲，代表人物：马肖。

文艺复兴时期大型声乐套曲：1.牧歌 2.弗罗托拉 3.劳达赞歌 4.维拉内拉 5.小坎佐纳和芭蕾歌 6.法国尚松7.利德巴洛克时期大型声乐体裁：1.清唱剧（复活节）宗教、世俗音乐 2.康塔塔：（宗教康塔塔、世俗康塔塔）宗教、世俗音乐3.受难乐（马太受难乐）宗教音乐 4.弥撒（b小调弥撒曲）宗教音乐①都是融以声、器乐为一体的大型套曲型形式。

②由独、重、合唱与乐队曲构成。

③合唱居于主导地位，乐队地位较歌剧中重要。

④起源都带有宗教性质，后渗入世俗性成分。

巴洛克时期乐器：键盘——管风琴，古钢琴；弦乐——弓弦乐器-现代提琴族；管乐——长笛、双簧管、大管；打击——定音鼓。

巴洛克时期器乐体裁：1.赋格曲古组曲：由一系列欧洲民间舞曲连缀而成。

3.古变奏曲：在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。

(完整版)西方音乐史名词解释(全)

名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。

勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。

尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。

勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。

吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。

他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。

法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。

游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。

游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。

特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。

历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。

他是作诗和唱歌的能手。

帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。

他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。

作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。

作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。

其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。

听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。

帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。

格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。

特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。