高中美术色彩教学论文
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浅谈高中美术色彩教学
摘要:色彩画是运用颜色来描绘世界万物的,色彩的描绘过程就是对事物认识和表现的过程。正确掌握色彩的基本规律,把握对大自然物象色彩的观察能力和表现能力是学习色彩的关键。本文就高中美术色彩教学,进行了有益的探讨,很有借鉴意义。
关键词:高中美术颜料混合色彩对比教学
正确掌握色彩的基本规律,把握对大自然物象色彩的观察能力和表现能力是学习色彩的关键。
一、颜料的混合
1.原色:色彩中不能再分解的基本色为原色。原色能合成其他色,而且他色不能还原出本来的原色。原色只有三种,色光三原色为红、绿、蓝,颜料三原色为品红、黄、青。色光三原色可以合成出所有色彩,同时相加得白色光。而颜料三原色从理论上讲可以调配出其他任何色彩,而同时相加得黑色。
2.间色:由两个原色混合的间色。间色也只有三种:色光三间色为品红、黄、青,有些书称为“补色”,是指色环上的互补关系。颜料三间色即橙、绿、紫,也称第二次色。必须指出的是,色光三间色恰好是颜料的三原色,其关键在于黄色色光的黄色由红、绿二原色光相加而成,而颜料的黄色是原色之一。
3.复色:颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色相混合得复色,也称第三次色。复色中必然包含了所有的原色成分,只有各原色间的比例不等,从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰——等灰
调子。
二、色彩三要素
色彩的三要素,又叫色彩三属性,是指任何一色同时含有三种属性,即色相、明度和纯度。色彩构成的三要素范围相对较大,其一是:色彩的光感要素,其二是:色彩的形象要素,其三是:色彩的视觉心理要素。色彩三要素在色彩构成中,主要解决色彩之间的色差大小与配置问题,关键之处是整体的、三者兼顾地使用。如,色彩之间的关系、色与形之间的关系、色与质之间的关系、色与人的视觉心理之间的关系、色与美感之间的关系等等。
三、色彩的对比
1.色相对比:是由色相间的差别造成的对比。各种色相对比都有其特定的色彩效果,色相对比是诸种色彩对比中最负魅力的。色相的差别虽是因可见光度的长短差别所形成,但不能完全根据波长的差别来确定色相的差别和确定色相的对比程度。
2.明度对比:是色彩间深浅层次的对比。由于色彩的明度概念包括两个内容,一是指同一种色之间的明度差,一是指不同色彩之间的明度差,所以明度对比也包含了相当丰富的内容。
举例:伦勃朗蚀刻画《福斯特博士》拉图尔为了展现事件的真实性,常常将光源滑进画里,取得了神秘的现实主义效果,与之相比,色彩大师伦勃朗的光线更具有概括性。蚀刻画技巧通过线条的不同位置,能够创造出特别精细的阴影变化,因而就有了生动的多种多样的色域。虽然伦勃朗这幅蚀刻画的明暗是多色调的,然而这
许多色调却集中于两种主要明暗程度。从阴影的对立面来看,正在探索的福斯特从阴影的对比中清楚的表现出对知识的渴求。他对生命的奥秘进行的洞察,在他的身影与窗口初现的亮光之间的紧张状态中得到了戏剧性的表现。
3.纯度对比:是色彩间含有标准成分多少的对比,也就是色彩间鲜艳程度的对比。原色和间色之间不存在纯度差,而只有明度差。三原色和三间色合而为六个标准色,所以纯度是以各种包含标准色的比例为依据的。
4.冷暖对比:将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本来是人皮肤对外界温度高低的条件感应,色彩的冷暖感主要来自人的生理和心理感受。人一看见红橙色光,会引起条件反射,皮肤会觉得温暖,生理也觉得愉快,一看见蓝色光,皮肤产生对冷的反应心理也觉得凉爽或阴冷。
5.同时对比:色彩间对比时在视觉上产生的一种方式,即由不同的色块并置在一起,由于色彩间的视觉作用,此时各色的感觉与色块的原色产生差异与变化。如红、黄两色并置时,猛一看使红的带蓝紫色味,黄则略带绿色味。
四、色彩的表现方法
1.观察思考:面对摆好的静物,不要急匆匆下手描绘,要先静下来,花一些时间冷静观察、思考要画的对象,分析对象的比例关系、形体结构、主次关系及画面的总色调、色彩关系等。在作画之前就做到成竹在胸,这一步观察思考得越具体,作画的过程就越顺
利。
2.构图:先用直线将所有物品用简单的几何形概况来确定其上、下、左、右位置,再找出静物的大外形,并较好地将它们联系起来,然后画出物体的形体特征,最后画出物体的暗部和阴影,确定好大的素描关系。
3.着色:一般从物体的暗部开始画起,颜色不要太厚,也不要太薄,要力求在色度、色相上准确,开始的时候不要注意细节的色彩变化。暗部画完,可将大的色块如衬布等画一遍,接着调整大的色调关系。将主体物的亮部与暗部的冷暖关系找准确,但不要过分的强调。
4.深入刻画:在确定了画面的色彩基调以后,就可以进入细致刻画阶段了,在造型上深入,要以塑造出具有真实感的效果为中心,这要求画者应具有强烈的实感意识,避免浮躁的笔触。刻画的顺序一般是先主后次、先近后远、从实到虚逐步深入,将各个部分的形体结构、空间位置、质地感觉、色彩冷暖都细致地描绘出来。在深入刻画细部的过程中,应始终保持反复比较、整体观察的方法,不断地将描绘的细部同其他部分联系,调整、刻画各个局部,使之完善并成为一个整体。
5.调整统一:对每一个细部进行了刻画之后,还要检查一下是否有同整体效果不相和谐的色块,整体的黑白灰关系、虚实关系、色彩的冷暖关系、前后关系等是否得当,如果发现有与整体效果不协调的地方,必须加以调整。使画面的色彩效果既响亮又协调,做
到主题明确、色彩丰富、和谐统一。至此一幅完整的水粉画算是基本完成。
作者单位:江苏省靖江职业高级中学