央视大型纪录片《汉字五千年》文字版 第五集 翰墨情怀

纪录片《汉字五千年》

第五集翰墨情怀

紫禁城是明清两代中国的最高权力的核心，五百多年间，共有二十四个皇帝在这里处理朝政，维系着庞大的中华帝国的运转。在每一座大殿的正中央，高高耸立着皇帝的宝座，而在每一把龙椅的后面，都少不了端端正正的书法作品，这在全世界所有的宫殿里恐怕都是绝无仅有的。今天那些曾经指点天下的帝王们，都已消逝得无影无踪，只留下这一幅幅精美的书法作品，以一种优雅的姿态默默地迎接着来来往往的目光。这些气质轩昂的字符，几乎永恒地凌驾于皇冠之上。它们是什么？是文字，是艺术，还是信条呢？

【汉说文道所行道也】

取一锭香墨，细细地研磨，要写的字此刻开始在心中酝酿，在蘸墨的同时，书写者已经在心中将这方宣纸从容规划，棱角分明的方块字在黑与白，虚与实的对立中纵横驰骋，而书写者的意志，也在有无相生间自由地宣泄，这就是中国书法。

1998年，在世艺术之都的巴黎举办的“现代中国书法艺术大展”上，法国前总统希拉克郑重地写下了这样一段文字：在中国，书法乃艺中之艺，祖祖辈辈，她一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式，在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，她既使人惊诧，也使人着迷【法国巴黎】。

中国书法简单地说，就是用毛笔书写汉字的方法，那么一种写字的方法凭什么会被推崇为“艺中之艺”？中国书法的独特魅力又是从何而来呢？

【法国教育部汉语教学总督学教授白乐朵】

那跟汉字的独特性是分不开的，尤其是单字，你拿一个单字，拿拉丁字母中的一个字母，那就不一样，一个字母还是一个工具，就是分析语音的，一个单字其实是一种符号一样。毫无疑问，全世界现在作为一种文字，能够达到艺术这个层次，只有一个，就是汉字。

这是上个世纪初，河南殷墟出土的一片甲骨文的拓片，它的内容是记录日期的“干支表”，这份“干支表”的特殊之处在于，几乎同样的内容一共刻了六遍，三千多年前的先民们，为什么要这样刻呢？郭沫若先生认为，中间第四行的字迹精美整齐，应该是老师刻的范本，而其余歪歪斜斜的，应该是学生所以为，就像今天的儿童练习书法一样。这样的分析也许有些绝对，但毫无疑问，汉字从诞生之日起，就有着独特的审美要求。

【清华大学教授李学勤】

你看甲骨文或者金文，看起来变幻莫测，一个字的偏旁可以写在这边，也可以写在那边，可以写在上边或者下边，可以变化很多，可是写出来你看，都有很强的艺术感。所以这方面说起来的话，它本身就有一种艺术的教养。

【德国慕尼黑大学汉学家施寒微】

虽然在印刷技术出现以前，欧洲也有教授书法的传统，也要一些书写优美的人，但这与中国的书法不能相提并论。

因为中国或者东亚的书法艺术是对人的性格的一种陶冶，“技近乎道”，当书写的技能达到一定的熟练程度时，笔划之美的规律，便自然而然地产生了。但“近乎道”，毕竟还不是“道”，技术和艺术之间还有一道难以逾越的壕沟。

对于外形的华美和书写的流利，是每一种文字都追求的目标。中国书法区别于其他文字书写的一个最显著的特点，是意境的营造。二十世纪绘画大师毕加索曾经这样说过，如果我出生在中国，我一定会成为一名书法家，而不是油画家。每个面对中国书法作品的人，即使对汉字一无所知，也会被它笔画交错的形象所打动，很自然地把它想象为一副副小型的抽象画，而这一点，正是由汉字的表意特征所决定的。

【中国画院书画家梅墨生】

就说甲骨文里的“木”字吧，中间一直就像一个树干，下边两笔往下的杈子，杈头就像树根，往上两枝一穿，就是树枝，这就是一副图画。但是它是一种意会的图，那么放两个于是就变成了树林了。两个以上的意思。三个木以上就变成森林。中国人把三称为最多的数，“三生万物”。所以中国古人在造字上，我想说的是很聪明的。

对于汉字的魅力，台湾著名诗人余光中在对比英文、法文后，深情地描述道：太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望，便有了寄托，譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意就宛然其中了。

正是汉字这种独一无二的表意特征，促使书写者在熟练掌握技巧的同时，努力追求情景交融的意境之美。写个“虎”字，便虎虎生威，写个“龙”字，就风云变色。

“书者如也”，书写是终极目的就是要体现我们心中对于事物万象的把握和理解，用抽象的点划表现出物象之本，这才是中国书法所谓的“道”。因为有意境的存在，所以中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上了艺术美的方向，从而使中国书法不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而成为了表达民族美感的工具。

【清华大学教授李学勤】

毛笔是在文字以前就可能被创造出来了，这是我们亲眼可以看到。所以把毛笔移用于文字的书写之上，因为毛笔本身的特点，是它运笔可以轻重疾徐，就会产生一定的艺术特点。由于它正是由彩陶艺术方面产生的一种工具，所以它就带来艺术方面的一些特色。

【俄罗斯科学院院士马斯洛夫】

我的书法老师对我说，书法的第一笔起了决定作用，第一笔划清了黑与白的界限，有与无的界限，就像中国的“阴与阳、虚与实、上与下”。

“子在川上曰，逝者如斯夫”，生命的特质正是生生不息，在这稍纵即逝的过程中，每时每刻，人人都在塑造着自己。中国书法独特的魅力，是不是也在于此呢！在没有下笔之前，眼前只是一张白纸，世界还是虚无，在落笔的一刹那，一个生机勃勃的世界便跃然纸上，尽

管只是单纯的线条，尽管只有黑与白两种色彩，但生命的痕迹，时间与空间，就在这一刹那化作了永恒。这一刻，究竟该怎样落笔呢？

【汉说文道刑】

公元649年6月，长安城花红柳绿，但皇宫里却静寂得令人窒息，病榻上的唐太宗李世民已经奄奄一息，他用最后的力气恳求自己的儿子，吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心也【书法要录唐张彦远】。我想向你求一件东西，如果你真的孝顺的话，怎么能够违背父亲这最后的心愿呢？【陕西西安】

皇帝，以中国人最珍视的情操“孝道”来考验他的继承人，这无疑的件非常严肃的事情【昭陵六骏西安碑林博物馆】。那么究竟是什么宝物，让一代帝王李世民无法割舍呢？【昭陵陕西礼泉县】

【首都师范大学教授叶培贵】

这件作品就是赫赫有名的《兰亭集序》，可是如果我们去还原一下，当时这件作品产生的情景就知道，对于书写者，对于当时参与这件事情的人来说，这件作品其实是很普通的。为什么？因为它是王羲之和一些好朋友在修禊日，饮酒唱和，写下了一些诗文之后，由王羲之作的一个序。

在唐朝编修的正史《晋书》中，唐太宗亲自为王羲之作传，并高度评价王羲之的书法艺术，所以详察古今，精研篆索，尽善尽美，其惟王逸少乎【晋书王羲之列传】。用“尽善尽美”来形容书法作品，从中也不难看出，李世民对王羲之的敬仰之情【王羲之像】。这块屹立了一千三百多年的行书碑，是李世民御笔亲书【《晋祠铭》碑山西太原】，碑上镌刻着姿态各异的九十多个“之”字，无不脱胎于《兰亭序》。【兰亭浙江绍兴】

李世民是个精益求精的书法家，但他更是一个胸怀大略的政治家，他对王羲之的书法如此推崇，-------

公元581年，隋文帝杨坚顺应历史潮流一统天下，建立了隋朝，但百姓安居乐业的局面并没有持续多久，仅仅三十年后，隋炀帝的奢侈和暴虐，又点燃了农民起义的熊熊大火。在动荡中，李唐王朝应运而生。

【陕西历史博物馆研究员张铭洽】

当时唐王朝（在长安）的全部官吏只有七百三十人，农就是政府很高效，行政成本也低，。李世民也能够从谏如流，这在历史上是很有些美名的，这些因素促进了文化的发展。他为了网罗人才，完善了科举制度，不分出身，不分等级，改变魏晋南北朝的时候那种家庭门第的观念。

据《新唐书》记载，唐代科举实行“以书取士”的制度，凡择人之法有四，三曰书，取其楷法遒美。这种具体的要求便吸引几乎所有的文人，朝着这个方向努力。

在以书法选择人才的同时，唐太宗还专门设立“书学”，【江南贡院江苏南京】置“书