[雕塑艺术,建筑艺术,绘画]绘画雕塑艺术与建筑艺术的比较

绘画雕塑艺术与建筑艺术的比较

建筑是一门艺术，这是一个不争的事实。但是建筑在何种意义上是一门艺术，即建筑艺术的本性问题，却是模棱两可、含混不清的。很多人一谈到建筑的艺术性便想到了审美，并且以衡量绘画和雕塑艺术的审美标准来评价建筑艺术，这实际上混淆和模糊了不同艺术之间的界限。部分原因可能在于艺术的概念较为宽泛，它是从不同的艺术门类之中抽象出来的，这个概念可以适用于一切称之为艺术的东西，以至于人们将一个艺术门类规则认为是艺术的普遍规则，并将之推演到其他门类的艺术之中。换而言之，就是着重强调不同类型艺术之间的共性。例如，19世纪的西方美术史将建筑、绘画和雕塑归为一类，并将它们统称为“大艺术”，而对于它们之间的差异却很少做出明确的区分。因此，我们有必要对建筑的艺术性在“大艺术”的范畴内作进一步的探析，以便更精准地把握建筑的艺术本性。

一、建筑艺术同绘画、雕塑艺术的联系

从古至今，建筑艺术与绘画是紧密联系在一起的。一方面，建筑常常作为绘画的内容和题材。绘画乃是致力于对空间之中事物的描绘，而这种空间往往是建筑所提供的，正是建筑艺术使我们理解绘画空间的意义。例如，借助作为题材的建筑，我们可以分辨出绘画中的室内外空间，我们甚至还可以通过建筑的缺失来理解绘画中纯粹的自然场景。不仅如此，建筑的构件有时也成了绘画艺术的媒介，像有些绘画艺术直接被涂绘于建筑的墙面、立面、顶部等地方。另外，建筑还为绘画的鉴赏提供了一个现实的空间和审美的环境。人们在日常的生活之中对待事物的态度常常是功利性的，而绘画艺术的鉴赏则需要人的审美态度，它是非功利性的。这就需要一个不同于日常生活的环境，于是便出现了像艺术馆之类的建筑，来为人们的绘画欣赏创造一个审美的环境。另一方面，建筑艺术的发展也离不开绘画。绘画，既可以作为建筑的装饰，又可以丰富建筑的空间层次。在传统建筑中，建筑常常是封闭的，像古罗马的建筑很少开窗，整个内部空间就会显得沉闷和呆板，而采用透视的绘画，既可以装点、美化内部的环境，又可以使室内的空间变得更加开阔和生动。另外，绘画在某种意义上可以反映出建筑的精神气质，强化建筑的艺术性。在很多传统的建筑当中，绘画艺术甚至融入了建筑艺术之中，成为建筑艺术不可分割的一部分。在西斯庭教堂中可以看到这一点，米开朗基罗在其天花板上进行绘画创作，从某种程度上增强了建筑的艺术性，最终，绘画艺术与建筑艺术紧密结合在一起，相互辉映和生发。与绘画艺术相比，雕塑艺术更接近建筑。雕塑不像绘画那样是在二维的平面上创造一个虚拟的空间，而是和建筑一样都具有现实的空间，并在此基础上建立起与人的空间关联。沃夫林将西方的雕塑分为线描式和图绘式两种。古典雕塑艺术属于前一类型，它具有明确的轮廓线，即用线条母题来表现自身的形式而成为独立的艺术，即便如此它还是与建筑相联系。古典雕塑的底座、背景及朝向常常与建筑相关，在有些希腊建筑中，雕塑甚至直接取代了柱子而成为建筑的一部分。图绘式雕塑主要指的是巴洛克雕塑，它力图打破线描式清晰的轮廓线而强调一种运动，更容易与建筑融合在一起。“雕塑与建筑结构的巧妙结合，使之看起来像建筑物的翻滚浪花中的泡沫。与环境分离，雕塑就失去了所有的意义，就像在现代博物馆中某些不幸的展览证明的那样。”即便是博物馆中那些“不幸的展览”也还是被置于一个建筑之中。黑格尔在《美学》一书中指出，早期的人类建筑曾介于雕塑和建筑之间。他以印度的塔为例：“在印度，用崇拜生殖器的形式去崇拜生殖力的风气产生了一些具有这些形状和意义的建筑物，例如一些像塔一样上细下粗的石坊。在起源时这些建筑物有独立的目的，本身就是崇拜的对象，后来才在立面开辟房间，安置神像……在印度开始是非中空的生殖器形石坊，后来才分离出外壳和核心，变成了塔。”[2](P40)可见，最初具有象征意义的建筑是由雕塑发展而来的，甚至很难将它们区别开来。在黑格尔看来二

者之间的区别在于，雕塑往往采用有机的自然形式，而建筑则具有规则的几何形体。在谈论埃及的麦姆嫩石像时，他认为尽管石像具有人的形状，但是由于其体形过于庞大，看起来形状不是有机的，所以它更像建筑而不是雕塑。然而在今天看来，黑格尔在建筑艺术和雕塑之间做出的这种区分是无效的，有机的自然形式不再是雕塑艺术的唯一形式，更多的雕塑采用了规则和抽象的几何形式。因此，与传统的雕塑相比较，现代雕塑艺术与建筑的关系更为密切，甚至在某种程度上影响了建筑的发展。

二、建筑艺术同绘画、雕塑艺术的区别

在18世纪的英国建筑中，流行着一种叫作“画境”(picturesque)的建筑风格，也就是说建筑与周围的环境看上去应该像风景画。“画境”这个词源自于意大利的一个概念Pittoresco，即“如画一般”。与此同时，英国还继承了意大利风景画中的三种建筑：“古代庙宇的仿造品，古代庙宇的残迹，以及有意大利乡村特色的农舍———或者换个说法，即联想到古代光荣时代的建筑物，联想到古代衰落时代的建筑物，以及联想到一种理想的田园生活的建筑物。”“画境”风格之所以与这三种建筑联系在一起，一方面是它们都具有浪漫主义倾向，另一方面则是这三种建筑，特别是废墟建筑，更容易“入画”。沃夫林认为：“传统(建筑)的构图形式被破坏，当墙体崩塌，出现细小的裂缝，墙的表面会闪动闪亮和颤动的生机。当边缘变得躁动，几何线条和规则消失了，建筑物与自由移动的自然形体、山和树，结合成一个入画的整体，而这是完好的建筑难以表达出来的。”由此可见，建筑的“画境”风格乃是以绘画的标准来衡量建筑。建筑的艺术性与绘画的艺术特性混淆在了一起，从某种意义上讲，这种混淆促使了废墟建筑的产生。其中一个臭名昭著的例子是威尔特郡的泉山修道院，在建成不到二十几年的时间里便倒塌了。同样，人们也常常将现代建筑的艺术性与雕塑艺术混为一谈。柯林斯将现代的雕塑分为两种：一种是塑造的，另一种是构造的。无论是哪一种都对建筑艺术产生了深远的影响。塑造的雕塑常常采用有机的形式，而非规则的几何形体。从艺术性出发来看待建筑，便产生了建筑的表现主义。新艺术运动中西班牙设计师高迪的建筑设计便具有塑造雕塑的艺术特性，例如他所设计的米拉公寓，抛弃了规则的几何形体和直线条，而采用自然界中有机的形式，将造型的雕塑渗透到了建筑艺术之中，让人很难分辨出它到底是一件雕塑还是一栋建筑。构造的雕塑则强调自身的结构和材料特性，并常常采用抽象的几何形体。比较而言，构造型的雕塑对现代建筑艺术的影响更为突出。这可以追溯到俄国的构成主义，像塔特林所设计的“第三国际纪念塔”方案，与其说是一座建筑，不如说是象征共产主义的雕塑。柯林斯认为：“1920年代中许多钢和玻璃的建筑物，都是从这种(构造的)雕塑中直接得到灵感。”以雕塑的艺术性来对待建筑，常常具有一些固有的缺陷：(1)诸如此类的建筑由于过分强调塑造的型体感，而使其在建筑的施工、预算等方面变得异常困难。例如，高迪的米拉公寓开始建造的时候，作为客户的米拉不仅没有看到详细的施工图纸，其复杂的造型更使得高迪不得不亲自指导和参与建筑的施工。(2)与雕塑相比，现代建筑通常具有更大的尺度。一些构成的模型作为雕塑并没有什么问题，可一旦放大至建筑的尺度，其结构要么不能保证建筑的坚固性，要么就远远地超出建筑本身的要求，从而造成资源的浪费。由以上的分析可知，我们不应将绘画和雕塑艺术与建筑的艺术本性相混淆，有必要对它们作进一步地区分。一方面，在空间方面，绘画虽然本身占据一定的空间，但它并不强调此空间，而是致力于创造一个虚幻的空间，并且，这种空间感只能满足人的视觉需求。相比之下，雕塑艺术则展开了一个现实的空间，除了满足视觉上审美的需要之外，它还可以被人们的触觉所感知，这一点使它与建筑艺术很相近。但是，雕塑只是在它的形体之外建立起与人的空间关联，而建筑，则不仅具有外部的空间，还围合了一个内部的空间，使人们得以穿行于其中。可见，从绘画到雕塑，再到建筑，人对空间的感知和体验会变得越来越丰富。另一方面，建筑艺术