巴赫 十二平均律 由 前奏曲和赋格曲 构成

巴赫十二平均律由前奏曲和赋格曲构成

卡农其中一个声部由另一个或另几个声部进行模仿，同一旋律在依次进入各声部中上下交叠，

戈尔德堡变奏曲30个变奏每三个变奏为一组

古典主义音乐代表人物：海顿莫扎特贝多芬还有勃拉姆斯

奏鸣曲呈示部、展开部和再现部

变奏曲《热情》第二乐章如何做变换

《热情》，作品第57号。作于1804年至1806年间。f小调,第二十三号钢琴奏鸣曲。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。贝多芬认为这是自己最好的一首钢琴奏鸣曲，并献给他的崇拜者弗兰茨·勃伦斯维克伯爵。“热情”的名称是汉堡出版商克朗茨所起，由于它确切地说出了该曲的本质，因此沿用至今。评论家们把该曲比作“火山的爆发”、“火山般的奏鸣曲”、“花岗石河床中的火流”，总之，离不开火一样的热情。作者关于“热情”的内容说过：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧。”这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。贝多芬的观点-人的意志和智慧必将战胜大自然，与这首奏鸣曲所表达的热情奔放、英雄主义的思想正是吻合的。

第二乐章稍快的行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式。乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。这一乐章继续表现了作者的深刻的思考。与第一乐章的热情形成鲜明的对比，表现灵魂并没有被痛苦折磨死，仍能够享受美感，并陶醉在美妙的理想境界中。赞歌式淳朴的主题后面，跟着三个变奏，节奏逐渐活跃，描写从沉思中活动起来的心灵，克服了痛苦、不安和失望，意志又坚强起来；但现实是

无情的，战斗就在眼前了。

第一乐章很快的快板，f小调，奏鸣曲式。第一主题所拥有的庄严肃穆气氛，由于附加了《第五交响曲》的开头动机而加强。然后由第一主题的动机和激动的和弦，引出经过部，连续展开“命运”动机。第二主题是充满光明与希望的旋律，与第一主题形成鲜明对比。这个乐章反复强调“命运”主题与第二主题的对比，形式上很像是《第五交响曲》第一乐章。第二乐章流动的行板，降D大调，变奏曲形式。由主题与它的3个变奏组成。情绪上趋于平静，与第一、三乐章形成对比，其结尾有风雨欲来之感。第三乐章从容的快板，f小调，奏鸣曲式（与第二乐章之间不间断）。以激烈地连敲减七和弦开始，第一、二主题都非旋律性，而是暗示了一种力度。呈示部结束时有动态很大的快速音群。尾奏为急板，最后就像是企图冲破所有障碍，有势如破竹之力度

全曲分为三个乐章：

钢琴套曲源自整首曲子由组成，并且，主题思想贯穿

钢琴套曲又叫钢琴组曲，是大型钢琴作品的一种结构形式。其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或多个主题。套曲中的各首钢琴曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同，但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。世界上著名的钢琴套曲有穆索尔斯基的《图画展览会》，柴科夫斯基的《四季》，舒曼的《维也纳狂欢节》等等。

影响创作的三个因素恋爱经历？与友人创办音乐杂志与传统流派抗争双重性格

舒伯特是浪漫主义钢琴音乐的奠基人

浪漫主义钢琴音乐比古典主义（奏鸣、协奏曲为主）形式多样

贝多芬萧邦钢琴和乐队的配合之类

萧邦玛祖卡波罗涅兹波兰民族特点的两种音乐早期和后来离开祖国之后的创作

波兰舞曲（英语：polonaise；波兰语：polonez，chodzony；意大利语：polacca），又被译为波洛奈兹或波洛内兹，是一种3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。在萧邦之前，波兰舞曲和瑞典的波尔斯卡舞曲（polska）很相似，有很多十六分音符组成的节奏，两种舞曲是同出一源。在巴洛克时期和古典时期，巴赫、泰勒曼、莫扎特等作曲家都曾创作过波兰舞曲，这时代的波兰舞曲比较慢，节奏平稳。在萧邦的作品中，波兰舞曲变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。他的波兰舞曲通常是三段体或者回旋曲式。萧邦最著名的波兰舞曲是降A 大调波兰舞曲（op.53）。这首作曲被认为显示萧邦对祖国波兰的热爱，在钢琴技巧上，以高难度著称，考验弹琴者持久的臂力。玛祖卡音乐类似于华尔兹，为3/4拍，但常在第二拍予以加重。著名作曲家如肖邦、格林卡、亚历山大·鲍罗丁、德彪西等均创作过大量的玛祖卡音乐。今日的波兰国歌就是一首玛祖卡舞曲。

萧邦叙事曲一种叙事性、抒情性和戏剧性相结合的题材，同时又是声乐特

点和器乐特点相结合题材。

李斯特旅行年代第二集意大利序篇威尼斯与拿波里

李斯特的《旅游岁月》钢琴曲集，共3集，第一集《瑞士》(9首)；第二集《意大利》表现的是意大利的艺术作品中所产生的感觉(7首)；第二集补缺《威尼斯与拿波里》(3首)，描写的都是风光；第三集》(6首)则是自由选择题材。

第二集，意大利（Denxieme Annee : Ltalie）,作于1838—1839年，另有补遗《威尼斯与拿波里》3曲，作于1869年。1837年，李斯特带玛丽与长女布兰迪到意大利，在米兰逗留一段后，在科摩湖畔的贝尔拉乔过年，玛丽在这里生下了科西玛。然后又经威尼斯、罗马、拿波里而回维也纳，这一集描写的是对在意大利接触到的，文艺复兴时代巨匠们创作的“充满至善至美的艺术性和被十分统一的”作品印象。在李斯特三集《旅行岁月》中，《意大利游记》最为重要，尤其是篇幅巨大的被称作《但丁奏鸣曲》的第七首。而别有精妙的第一首《婚约》，从一个单纯的和声现象发展出丰富的、颇具表现力的旋律和伴奏，这就已经是开了现代音乐的先河，直接指向德彪西了。

狂想曲哪两个部分对比

所谓"狂想曲“,通常是指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。

十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风Rhapsody格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的管弦乐《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦乐《斯拉夫狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲

印象派音乐避免文学性的叙事，音乐比较少激情，借助和丰富的变化联想暗示表达两个表现手段音色和音响？

印象派音乐

同音色效果密切相关的还有力度方面的因素－一印象派作曲家为了突出音乐的恬淡、纤巧、妩媚、甚至带点伤感等情调，爱用弱奏和极弱奏，乐曲中的力度高潮大多只是短暂的闪现。至于旋律方面.在器乐作品中往往没有大段的旋律，而是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由飘浮，其中变化多于稳定，正如德彪西所说，旋律的连绵进行从不被任何东西打断，而且永远不回复它的本来面目。