巴赫 十二平均律 由 前奏曲和赋格曲 构成

巴赫十二平均律由前奏曲和赋格曲构成
卡农其中一个声部由另一个或另几个声部进行模仿，同一旋律在依次进入各声部中上下交叠，
戈尔德堡变奏曲30个变奏每三个变奏为一组
古典主义音乐代表人物：海顿莫扎特贝多芬还有勃拉姆斯
奏鸣曲呈示部、展开部和再现部
变奏曲《热情》第二乐章如何做变换
《热情》，作品第57号。

作于1804年至1806年间。

f小调,第二十三号钢琴奏鸣曲。

这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。

贝多芬认为这是自己最好的一首钢琴奏鸣曲，并献给他的崇拜者弗兰茨·勃伦斯维克伯爵。

“热情”的名称是汉堡出版商克朗茨所起，由于它确切地说出了该曲的本质，因此沿用至今。

评论家们把该曲比作“火山的爆发”、“火山般的奏鸣曲”、“花岗石河床中的火流”，总之，离不开火一样的热情。

作者关于“热情”的内容说过：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧。

”这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。

贝多芬的观点-人的意志和智慧必将战胜大自然，与这首奏鸣曲所表达的热情奔放、英雄主义的思想正是吻合的。

第二乐章稍快的行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式。

乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。

这一乐章继续表现了作者的深刻的思考。

与第一乐章的热情形成鲜明的对比，表现灵魂并没有被痛苦折磨死，仍能够享受美感，并陶醉在美妙的理想境界中。

赞歌式淳朴的主题后面，跟着三个变奏，节奏逐渐活跃，描写从沉思中活动起来的心灵，克服了痛苦、不安和失望，意志又坚强起来；但现实是
无情的，战斗就在眼前了。

第一乐章很快的快板，f小调，奏鸣曲式。

第一主题所拥有的庄严肃穆气氛，由于附加了《第五交响曲》的开头动机而加强。

然后由第一主题的动机和激动的和弦，引出经过部，连续展开“命运”动机。

第二主题是充满光明与希望的旋律，与第一主题形成鲜明对比。

这个乐章反复强调“命运”主题与第二主题的对比，形式上很像是《第五交响曲》第一乐章。

第二乐章流动的行板，降D大调，变奏曲形式。

由主题与它的3个变奏组成。

情绪上趋于平静，与第一、三乐章形成对比，其结尾有风雨欲来之感。

第三乐章从容的快板，f小调，奏鸣曲式（与第二乐章之间不间断）。

以激烈地连敲减七和弦开始，第一、二主题都非旋律性，而是暗示了一种力度。

呈示部结束时有动态很大的快速音群。

尾奏为急板，最后就像是企图冲破所有障碍，有势如破竹之力度
全曲分为三个乐章：
钢琴套曲源自整首曲子由组成，并且，主题思想贯穿
钢琴套曲又叫钢琴组曲，是大型钢琴作品的一种结构形式。

其一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或多个主题。

套曲中的各首钢琴曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同，但它们之间的内容互有联系，在音乐方面既统一，又有变化，共同组成了一个和谐的整体。

世界上著名的钢琴套曲有穆索尔斯基的《图画展览会》，柴科夫斯基的《四季》，舒曼的《维也纳狂欢节》等等。

影响创作的三个因素恋爱经历？与友人创办音乐杂志与传统流派抗争双重性格
舒伯特是浪漫主义钢琴音乐的奠基人
浪漫主义钢琴音乐比古典主义（奏鸣、协奏曲为主）形式多样
贝多芬萧邦钢琴和乐队的配合之类
萧邦玛祖卡波罗涅兹波兰民族特点的两种音乐早期和后来离开祖国之后的创作
波兰舞曲（英语：polonaise；波兰语：polonez，chodzony；意大利语：polacca），又被译为波洛奈兹或波洛内兹，是一种3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。

在萧邦之前，波兰舞曲和瑞典的波尔斯卡舞曲（polska）很相似，有很多十六分音符组成的节奏，两种舞曲是同出一源。

在巴洛克时期和古典时期，巴赫、泰勒曼、莫扎特等作曲家都曾创作过波兰舞曲，这时代的波兰舞曲比较慢，节奏平稳。

在萧邦的作品中，波兰舞曲变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。

他的波兰舞曲通常是三段体或者回旋曲式。

萧邦最著名的波兰舞曲是降A 大调波兰舞曲（op.53）。

这首作曲被认为显示萧邦对祖国波兰的热爱，在钢琴技巧上，以高难度著称，考验弹琴者持久的臂力。

玛祖卡音乐类似于华尔兹，为3/4拍，但常在第二拍予以加重。

著名作曲家如肖邦、格林卡、亚历山大·鲍罗丁、德彪西等均创作过大量的玛祖卡音乐。

今日的波兰国歌就是一首玛祖卡舞曲。

萧邦叙事曲一种叙事性、抒情性和戏剧性相结合的题材，同时又是声乐特
点和器乐特点相结合题材。

李斯特旅行年代第二集意大利序篇威尼斯与拿波里
李斯特的《旅游岁月》钢琴曲集，共3集，第一集《瑞士》(9首)；第二集《意大利》表现的是意大利的艺术作品中所产生的感觉(7首)；第二集补缺《威尼斯与拿波里》(3首)，描写的都是风光；第三集》(6首)则是自由选择题材。

第二集，意大利（Denxieme Annee : Ltalie）,作于1838—1839年，另有补遗《威尼斯与拿波里》3曲，作于1869年。

1837年，李斯特带玛丽与长女布兰迪到意大利，在米兰逗留一段后，在科摩湖畔的贝尔拉乔过年，玛丽在这里生下了科西玛。

然后又经威尼斯、罗马、拿波里而回维也纳，这一集描写的是对在意大利接触到的，文艺复兴时代巨匠们创作的“充满至善至美的艺术性和被十分统一的”作品印象。

在李斯特三集《旅行岁月》中，《意大利游记》最为重要，尤其是篇幅巨大的被称作《但丁奏鸣曲》的第七首。

而别有精妙的第一首《婚约》，从一个单纯的和声现象发展出丰富的、颇具表现力的旋律和伴奏，这就已经是开了现代音乐的先河，直接指向德彪西了。

狂想曲哪两个部分对比
所谓"狂想曲“,通常是指一种以歌谣乐句和自由形式谱成的短曲。

狂想曲的名称源出于希腊文，原来的意思是用轩昂的语调朗诵的一段史诗。

十九世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，是指一种感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音乐、民间音乐或流行音乐的音调狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。

大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。

十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风Rhapsody格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。

多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的管弦乐《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦乐《斯拉夫狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。

拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲
印象派音乐避免文学性的叙事，音乐比较少激情，借助和丰富的变化联想暗示表达两个表现手段音色和音响？
印象派音乐
同音色效果密切相关的还有力度方面的因素－一印象派作曲家为了突出音乐的恬淡、纤巧、妩媚、甚至带点伤感等情调，爱用弱奏和极弱奏，乐曲中的力度高潮大多只是短暂的闪现。

至于旋律方面.在器乐作品中往往没有大段的旋律，而是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由飘浮，其中变化多于稳定，正如德彪西所说，旋律的连绵进行从不被任何东西打断，而且永远不回复它的本来面目。

印象派音乐特点
还有，一般总是避免节拍重音的节奏型，各种调式音阶、全音音阶和东方的五声音阶，以及丰富而复杂的织体，都成为印象派音乐语言的重要组成部分。

印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。

所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。

印象派音乐的精致而优美的音乐语言，同浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达到了很高的审美境界，同样受人喜爱。

王天颖(牡丹江师范学院音乐系，黑龙江牡丹江157012)
摘要：在西方音乐中，写月光的曲子最著名的要属贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《明月之光》。

两者都简称“月光”。

音乐界认为，前者是以讹传讹，而后者才是真正为月色而写的。

关键词：贝多芬；德彪西；《月光》
中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1001-7836(2008)12-0
一、在作品标题由来上的比较
在钢琴作品中，人们一旦提起“月光”，首先想到的往往是贝多芬的《月光》奏鸣曲，也就是升c小调第14钢琴奏鸣曲，这部作品，贝多芬自己称为“Quasi una Fantasia”，这是一句意大利语，Quasi就是好像的意思，而una则是一的意思，“Quasi una Fantasia”就是“好像一首幻想曲一样的”。

对于这首作品的名字——“月光”，一直有很多种说法，其中最著名的是这样一个美丽的传说：据说，贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候，风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里，洒在钢琴上。

这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。

尽管这个传说很美，但是它仅仅是一个美丽的传说。

二、作品在创作动机上的比较
其实,贝多芬在创作《月光》的时候,并不像大家想象中那么的浪漫,它的背后更多的是痛苦与无奈。

1800年春,30岁的贝多芬开始为来自意大利的古安鲁迪伯爵的爱女朱丽埃塔?桂恰尔蒂教授钢琴。

虽然当时的朱丽埃塔?桂恰尔蒂只有16岁，但是年龄的差距是无法阻止两个人相爱的。

在连续数月学习钢琴的过程中,两人萌发了一种越来越强烈的师生恋情。

而当时的贝多芬已经在一个朋友的信中，承认表达了他对于耳疾的恐惧和挥之不去的忧虑。

而这段浓烈的感情,对于两年以来一直怀着暗淡心情,孤独而又悲伤地生活着的贝多芬来说,无疑就是一道曙光。

由于阶级不同，在朱丽埃塔?桂恰尔蒂的父亲极力的阻挠与反对之下，这段美好的恋情留下的也只能是遗憾。

贝多芬的《月光》就是在这样的情况下创作完成的，作品所体现的完全是贝多芬本人的心情，而并非对月光的描写。

而德彪西在创作他的《月光》的时候,却并没有贝多芬那么多的烦恼和忧伤,在他面前的只有贝加摩地区的优美的风光：皓月清辉，远处的阿尔卑斯山积雪如银，整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。

这样美丽的景色，给了德彪西创作的灵感，并且用他那独具风格的音乐表现手法，创作完成了这部著名的印象派钢琴作品。

这样的心情与意境跟贝多芬当时心中交织的痛苦与抗争形成了鲜明的对比,这也是拥有同样名字的两首钢琴作品,却有着如此之大的差别的原因之一。

三、作品在内容表现上的比较分析
由于音乐艺术的特殊性质，对于法国著名印象派作曲家德彪西的名曲《月光》，我们虽有心弦的共鸣，却只能在沉默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。

对于这首印象派的名
曲，我所能写出的，无非是如下一些非常空泛的整体“印象”：所谓“月光”，对于法国著名作曲家德彪西而言，似乎既有外视的意识印象，又有内心的波澜起伏。

对“月光”的“印象”和“人心”的“思绪”之间的“比拟”，也成为德彪西《月光》的主题。

同样由于音乐艺术的特殊性质，对于德国著名古典、浪漫派作曲家贝多芬的名曲《月光奏鸣曲》，我们虽有心弦的共鸣，也只能在沉默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。

对于这首《月光奏鸣曲》，我能感受的，也无非是如下一些非常空泛的整体感受：所谓“月光”，对于贝多芬而言，似乎更适宜于心灵的沉潜。

如果说：德彪西的《月光》，乃是因“外视自然景致”而引起了印象的变幻；那么，贝多芬的《月光》第一乐章，则是因“内审心灵世界”而升华了英雄的情操。

在西方音乐中，写月光的曲子最著名的要属贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《明月之光》。

两者都简称“月光”。

音乐界认为，前者是以讹传讹，而后者才是真正为月色而写的。

事实如此。

但近二百年来，贝多芬这首作于1801年的曲子，始终被人们称为《月光奏鸣曲》。

正如，本文刚开始所说的，这首作品名字的来由，只是人们的编出来的故事可是后来的故事编的更美。

说是贝多芬某天晚上在维也纳散步时听到有人弹奏自己的作品，其中一段总弹不好。

敲门而入，看见一个瞎眼睛女孩坐在琴凳上，贝多芬深为感动，当即作了示范，当主人知道这就是他们景仰的贝多芬的时，非常激动，恳求贝多芬再弹奏一曲，那瞎眼睛女孩说，她的哥哥是个穷鞋匠，他们没有钱买他的音乐会昂贵的门票，贝多芬马上答应了他们的请求。

这时窗外的月光皎洁，万籁聚寂，静夜中只有风儿轻轻掠过树梢的声音。

贝多芬闭上眼睛，缓缓的弹奏出这首他即兴创作的曲子，人们因之称它为《月光奏鸣曲》。

据说，这后一个故事是一个无名作者杜撰出来的。

当时的出版和剧院老板也懂得炒作，为了扩大。

作品的影响，他们努力宣传这个故事。

这个乐章本身就非常美，加上这个故事，《月光奏鸣曲》就这样被认可而广为流传了。

虽然此后俄罗斯作曲家、钢琴家鲁宾斯坦试图努力纠正这种误导，说：“在音乐上，月光要用朦胧、梦想、和平、温柔的手法来表现，而这首奏鸣曲第一乐章彻头彻尾是悲剧性的。

”贝多芬写这部作品的第一乐章的时候的确非常哀伤：他失聪了。

对一个作曲家，有什么比失去听力更为不幸呢？1801年11月16日他在写给他的朋友威格勒的信中说：“我在这两年里过的是怎样孤独与悲哀的生活，你是无法想象到的：我的耳疾好像是一个幽灵，到处阻挡着我，我躲避着一切人，好像是一个厌世者。

”
同是月光，古往今来，不管是外国的作曲家或是中国的诗人，作品可因不同的主观感受和意趣各异，大相径庭。

这无疑和每个人当时所处的环境和心境有决定性的关系。