春
春

11.春

[名师金手指]

?学习目标

1.反复朗读本文,以至熟读成诵,在诵读中把握作者感情。

2.学习作者抓住特点、多角度、按顺序描写景物的写法。

3.揣摩、品味本文优美的语言。

?

形态轻灵。积累语言,应美中求美,精中求精,注重诵读精短美文,用激情诵读的方式表达出文章的美的韵味。诵读,能让我们体会到文章的音韵之美、音乐之美;诵读,能帮助我们体会到文章的神韵、风格;诵读,能让我们将美的语言、活的语言、新的语言深深记在心中。好的文章非诵读不足以感受到其朗朗上口、悦耳动人的魅力。

[文本研讨室]

?预读·基础积累

1.读音辨识:请为下面加点的字注音。

①酝酿

..()②鸟巢.()③撑.伞()④应和.()

⑤发酵.()⑥黄晕.()⑦水涨.()起来⑧蓑.衣()

2.词语巧解:请解释下面加点的词在句中的意思。

①傍晚时候,上灯了,一点点黄晕的光,烘托

..出一片安静而和平的夜。

②春天像小姑娘,花枝招展

....的,笑着,走着。

③城里乡下,家家户户,老老小小,也赶趟儿

...似的,一个个都出来了。

④鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中,高兴起来了,呼朋引伴地卖弄

..清脆的喉咙,唱出宛转的曲子,跟轻风流水应和着。

3.我来向你介绍作者:他是我国现代著名的作家和学者。自称“扬州人”。扬州古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气,于无形中陶冶着少年的性情,养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣。而扬州美丽的山水,更如雨露般滋润他的心灵,哺育他的感情,丰富他的想像力,使他的情怀永远充溢着诗情和画意。他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位,他运用白话文描写景致最具魅力。他就是爱国学者朱自清。

4.古诗收藏:文中引用了南宋志南和尚的诗句“吹面不寒杨柳风”,请你将这首诗的全文默写在下面。

5.名句卡片:在本文的最后,作者以一组排比句结束,请你将这组句子默写出来。

?朗读·整体感知

6.《春》是一篇脍炙人口的美文,课文对“春”的描写可分为三个部分,试用简练的语言分别概括这三部分的内容。

7.朱自清先生用生花妙笔描绘了春草图、春花图、春风图、春雨图,你能给这四幅图

各配上一句反映其特征的诗句吗?

春草图:春花图:

春风图:春雨图:

?研读·深入理解

8.从文章中找出你喜欢的一幅描写春天的图画,然后自己分析。

9.春风本是无形、无味、无色的,作者将它写得有形、有色、有味。你知道作者是怎样将它表现出来的吗?写出了春风怎样的特点?把你的理解写出来。

10.请从修辞、含义和顺序等方面对文章结尾的三句话进行赏析。

?品读·含英咀华

11.文学是语言的艺术,刘勰说:“夫缀文者,情动而辞发;观文者,披文以入情。”语言是作品思想内容和作者思想感情的载体,请根据括号中的提示,仔细揣摩下面的句子。

①小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。(“偷偷”和“钻”写得极为精彩,试揣摩这样写的好处。)

②花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着,大小的蝴蝶飞来飞去。(动词的准确运用是本文的一个特点,试分析“闹”的妙用。)

③野花遍地是:杂样儿,有名字的,没名字的,散在草丛里像眼睛,像星星,还眨呀眨的。(体会“像眼睛”、“像星星”两个比喻的妙处。)

?悟读·拓展创新

12.从描写角度,比较下面三段文字写雨的异同,并分别用一个四字短语概括出三个文段中的“雨”的特点。

①雨密了,连了一片,听不到有节奏的水泡声,接下来是一片哗哗响,那是水泡的重叠与连接,接着屋檐下雨水流成了水帘,由上而下瀑来。(杨机臣《雨季心思》)

②看,像牛毛,像花针,像细丝,密密地斜织着,人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿却绿得发亮,小草儿也青得青得逼你的眼。(朱自清《春》)

③……风过去了,只剩下直的雨道,扯天扯地地垂落,看不清一条条的,只是那么一片,一阵,地上射起无数的箭头,房屋上落下万千条瀑布。(老舍《骆驼祥子》)

?当堂达标

13.阅读课文3-5段,完成问题。

①这三段文字主要用什么表达方式?

②第一段用了什么修辞手法?写出小草生长时呈怎样的形态?

③请从第二段中找出给人留下最具想像空间的一句话。

④“‘吹面不寒杨柳风’,不错的,像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息,混着青草味儿,还有各种花的香,都在微微润湿的空气里酝酿。”是从哪几种角度对春风进行描写的?

[美文赏练厅]

14.春天里我们可以赏春景,也可以赏美文,读张晓风的文章《春之怀古》,完成问题。

春之怀古台湾张晓风

春天必然曾经是这样的:从绿意内敛的山头,一把雪再也撑不住了,噗嗤的一声,将冷面笑成花面,一首澌澌然的歌便从云端唱到山麓,从山麓唱到低低的荒村,唱入篱落,唱入一只小鸭的黄蹼,唱入软溶溶的春泥--软如一床新翻的棉被的春泥。

那样娇,那样敏感,却又那样浑沌无涯。一声雷,可以无端地惹哭满天的云,一阵杜鹃啼,可以斗急了一城杜鹃花,一阵风起,每一棵柳都会吟出一则则白茫茫、虚飘飘说也说不清、听也听不清的飞絮,每一丝飞絮都是一株柳的分号。反正,春天就是这样不讲理,不逻辑,而仍可以好得让人心平气和。

春天必然曾经是这样的:满塘叶黯花残的枯梗抵死苦守一截老根,北地里千宅万户的屋梁受尽风欺雪扰,小小的空虚的燕巢自温柔地抱着一团。然后,忽然有一天,桃花把所有的山村水郭都攻陷了,柳树把皇室的御沟和民间的江头都控制住了,——春天有如旌旗鲜明的王师,因为长期虔诚的企盼祝祷而美丽起来。

而关于春天的名字,必然曾经有这样的一段故事:在《诗经》之前,在《尚书》之前,在仓颉造字之前,一只小羊在啮草时猛然感到的多汁,一个孩子放风筝时猛然感觉到的飞腾,一双患风痛的腿在猛然间感到舒适,千千万万双素手在溪畔在江畔浣纱时所猛然感到水的血脉……当他们惊讶地奔走互告的时候,他们决定将嘴噘成吹口哨的形状,用一种愉快的耳语的声音来为这季节命名——“春”。

鸟又可以开始丈量天空了。有的负责丈量天的蓝度,有的负责丈量天的透明度,有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。而所有的鸟全不是好的数学家,他们吱吱喳喳地算了又算,核了又核,终于还是不敢宣布统计数字。

至于所有的花,已交给蝴蝶去数。所有的蕊,交给蜜蜂去编册。所有的树,交给风去纵宠。而风,交给檐前的老风铃去记忆、垂询。

春天必然曾经是这样,或者,在什么地方,它仍然是这样的吧?穿越烟囱与烟囱的黑森林,我想走访那踯躅在湮远年代中的春天。

①这篇散文以什么为线索?写出了春天怎样的特点?

散文的线索:

春天的特点:

②文题为《春之怀古》,作者“怀古”之目的是什么?文中哪句话委婉含蓄地暗示了主旨?

怀古的目的:

含蓄暗示主旨的句子:

③第四小节“春天名字产生之前的故事”是怎样写的?这样写有何用意?

④同是写春,你认为朱自清的《春》和张晓风的《春之怀古》有何不同?(提示:可从中心、写景的角度、写景的顺序等任选一个角度进行比较,言之成理,条理清晰即可)

?反思评价

?要点整理

通过本课的学习,我掌握的知识点有:?情智闪烁

学完本课后,我有如下感悟:

?交流评价

通过与老师和同学的交流,我认为:

1.①yùn niàng ②cháo ③chēng ④ha⑤jiào ⑥yùn ⑦zhǎng ⑧suō

2.①中国画的一种方法,从旁边或周围涂抹淡墨或者浅的颜色,使画的主要部分更鲜明,更突出。这里是“衬托”的意思。②花枝迎风摆动,婀娜多姿。形容妇女打扮得十分艳。招展,迎风摆动。③原意是赶得上,这里有“趁时机、凑热闹”的意思。④有意显示、炫耀(自己的本领)。

4.《绝句》/志南/古木阴中系短篷,杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。

5.略。

6.第一部分:盼春。第二部分:画春。第三部分:赞春。

7.野火烧不尽,春风吹又生。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。吹面不寒杨柳风。随风潜入夜,润物细无声。

8.示例:如春花图,作者从色味、虚实、动静、高低等方面为我们描绘了一幅五彩缤纷的立体感很强的春花图。用拟人手法表现桃、杏、梨争奇斗艳的动人姿态。用比喻、排比,把春天花儿的娇美动人的颜色写得活灵活现。

9.提示:从触觉、嗅觉和听觉三个角度写春风。从触觉写春风的和煦:“吹面不寒杨柳风”写出春风温暖柔和的特点,“抚摸”写出春风的温暖柔情。从嗅觉写春风特有的芬香,“酝酿”形象写出过程。

10. 结尾这三个句子,不仅比喻巧,意义深,而且分行排列,先后有序。把春天比作“刚落地的娃娃”,因为它是“新生”的;把春天比作“花枝招展的小姑娘”,因为它“娇美”;把春天比作“健壮的青年”,因为它有“无穷活力”,这正是对五幅春景图含义的概括,点明了全文的中心意思。这三句话的顺序,从“娃娃”到“小姑娘”“青年”,形象地点明了春天成长的进程。最后说“领着我们向前去”,表达了作者追求美好未来的强烈感情。作者赞美春天不可遏制的生命力,它给予人们奋发向上的精神和对美好生活憧憬与辛勤劳作的力量。

11.①“钻”写出了小草生命力的顽强,表现小草破土而出的勃勃生机的情态。“偷偷”写出小草在春的催发下,不声不响地长出来。作者用拟人的手法似乎让人感觉到小草的悄然而至,同时又写出了作者对小草的喜爱之情。②“闹”字不仅有声音,而且有热烈的气氛,绘声绘态,表现出一派明媚的春光,烘托出一片热闹的气氛。③这两个比喻描绘了阳光下野花闪闪烁烁、逗人喜爱的样子。这里没有明写阳光和风,但已寓于描写之中了。因为有阳光,野花才会像眼睛、像星星一样亮;因为“风轻悄悄的”,野花摇摇摆摆,才会像眼睛、像星星一样“眨呀眨的”。这两个比喻又互补:眼睛和星星都有“眨呀眨”的共性,但眼睛没有星罗棋布的特点,不能照应“遍地”,星星又无眉目传情的妙处,两者一结合,真把野花写活了,读起来极富情趣。

12.异:①写夏雨,从听觉写雨声;从过程写变化。②描春雨,从侧面(间接)写雨的祥和静谧,表达作者对春天的无限赞美之情。③用夸张手法写夏雨,为的是表现骆驼祥子生活环境之恶劣同:都是从视觉(直接或正面)写雨的各种形态(形状)。示例短语:①清爽淋漓②细密绵绵③猛烈狂暴

13.①叙述②拟人,生动地表现春草的生机勃勃. ③闭了眼,树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着,大小的蝴蝶飞来飞去。④触觉、嗅觉。

14.①散文的线索:或直接摘原句“春天必然曾经是这样”,或者概述:以作者对古之春天的喜爱之情为线索。春天的特点:妩媚、温情,美丽,有灵性,有诗性,有个性。(言之成理即可)②张晓风用大量笔墨回首眺望“古”,原来却都是为了反衬“今”,即对烟囱如林的环境污染的控诉。作者正是深受现代环境污染之害、之苦,所以才缅怀一去不复返了的古代的春天--那纯净的、温煦的、仪态万千的春天。(答到:控拆环境污染的害

处即可)穿越烟囱与烟囱的黑森林,我想走访那踯躅在湮远年代中的春天”(答第7小节全节也可以)③第四小节作者发挥想象,用拟人、排比、比喻等修辞,写出春天这一美好的季节给万物带来的舒适与温情。表达了人们对春天到来的欣喜和对春天的感恩、赞美之情。④可从中心、写景的角度、写景的顺序等任选一个角度进行比较,言之成理,条理清晰即可。

书法技巧术语一览表

书法技巧术语一览表 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

执笔法 写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔,是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点:如双苞(即*双钩)、单苞(即*单钩)、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南,陆彦远等综合而成的“五字执笔法”(即擫、压、钩、格、抵)。经历代书法家长期书写的实践,咸认为是 符合生理机能而又行之有效的正确方法。 拨镫法 运笔的一种技法。镫一作灯,故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语:“镫,马镫也,盖以笔管着中指、名指尖,令圆活易转动;笔管直,则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅,则易转运。手执笔管亦欲其浅,则易于拨动矣。推、拖、捻、拽,诀尽于此。”二、《桃源手听》引北宋钱若水语:“古之善书鲜有得笔法者,唐陆希声得之凡五字,擫、压、钩、格、抵,用笔双钩,则点画遒劲而尽妙矣,谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。 双钩 书法术语。①复制法书的技法。法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”,南宋姜夔《续书谱》称:“双钩之法,须得墨晕不出字外,或廓填其内,或朱其背,正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。②一种书写“空心字”的技法。据载:宋代蒲元,尝以双钩字写河上公注《道德经》,笔墨精细,若游丝萦绕,孤烟袅风,连绵不断,或一笔而为数字,分布匀稳,风味有余。③执笔法的指法名称,与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书:“凡学字时,先当双钩,用两指相叠,蹙笔压无名指。高提笔,令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠,钩住笔管, 称为“双钩”。 单钩 书法术语。执笔法指法名称.以食指钩笔管与拇指形成钳制状,余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩,故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称:“若篆书,则可多用单钩,取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称:“写篆把笔,只须单钩,即伸中指在下夹衬,方圆平直,无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称:“单钩者食指、中指参差不齐,食指钩向大指,中指钩向名指,此是单钩,”世传北宋苏轼作书用此法,微偃其笔。 枕腕书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下,称为“枕腕”。多用于书写小字,也有使用臂搁 (多以竹、木制)等物代替左手垫于腕下的。 悬腕 书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要,肘部不靠桌面,腕凭空悬起,称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开,全身之力由于无所罣碍, 才得集注毫端,点画方能劲健。 回腕法 书法术语,执笔法中的一种。腕掌弯回,手指相对胸前,故称。清代何绍基写字即采用此法,执笔时腕肘高悬,能提能按,然不能左右起倒,有违常人的生理机能,故一般多不采用。 腕平掌竖:书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称:“掌不但要虚,还得竖起来。掌能竖起,腕才能平;腕平,肘才能自然而然地悬起,肘腕并起,腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说,乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌”作书,书壁则可,俯桌 书写,易影响运笔的灵活。 凤眼 书法术语,执笔法的指法名称,握管时,大拇指节骨挺直,里侧呈微凸伏,与内弯的食指构成狭长形的缝隙,因美其名为“凤眼”。大指骨外凸,虎口空圆者称“龙眼”,是另一种执笔法。 执使:书法术语。执笔和用笔的通称,唐代孙过庭《书谱》载:“今撰执使转用之由,执谓浅深长短之类;使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称,“执谓执笔,使谓运用。”参见“运笔”。 运笔书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称:“大抵执之欲紧,运上欲活,不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手,手不主运;运之在腕,腕不主执。” 提腕书法术语。执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘着案而虚提手腕,多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部着案,不能尽全身之力,故为大多数书家所不取。 肘腕法 书法术语。书写时使用肘、腕的方法。北宋周越《古今法令苑》称:肘着案而虚提腕者为提腕,悬在空中者为悬腕。元代陈绎曾称:“枕腕以书小字,提腕以书中字,悬腕以书大字。”郑杓称:“寸以内,法在掌指,寸以外,法兼肘腕。”前人论述肘腕之法不仅强调握笔的右腕,也注重于按纸的左腕,如清代姚配中称:“用左手称翼如之势。”翁方钢称:“今人但知作中须用腕力,而不知右腕之力,须从左腕出。”近人康有为认为:“右腕挺开,则锋正对准,腕悬则肩背力出。左腕挺开贴 案,则气停匀,右腕益虚活。” 按提 书法术语。写字运笔中起落的功作。按,是笔往下顿;提,是笔向上拎,行笔有按提动作,就能保持笔锋居中。清代蒋和称:“顿后必须提,蹲与驻后亦须提。提者将笔提起,减于须之分数及蹲与驻之分数也。”蒋衡谓:“凡转肩钩勒,须提起顿下,然提顿二字相连,捷于影响,少迟,则犯落肩脱节之病。”刘熙载《艺概.书概》称:“凡书要笔笔按,笔笔提。辨按尤当于起笔处,辨提尤当于止笔处。”“书家于提按两字,有相合而无相离。故用笔重处正须飞提,用笔轻处正须实按,始能免 堕、飘二病。”参见“行笔。” 运腕书法术语。用笔的一种技法。由于毛笔性能柔软,因此书写汉字,除要有正确的执笔法,还需要

激情五月 飞扬青春

激情五月飞扬青春 生命对每个人只有一次,而青春是这仅有的一次生命中易逝的一段。流星虽然短暂,但在他划过夜空的那一刹那,已经点燃了最美的青春。青春是一团火,笑容与彩霞飞映,汗水伴露珠潇洒,脉搏跳动着奔腾的节奏,智慧弹奏着优美的旋律!青春用它火一样的热忱,全身心地投入,获得动人的笑颜。 “我们是五月的花海,用青春拥抱时代,我们是初生的太阳,用生命点燃未来”。登高远眺,在眼前是一望无垠的田野。我们就是一颗颗饱满的种子,用年轻的资本在地下凝聚鼓破泥土及一切束缚的力量。年轻的美丽是绿色的青春,青春的美丽是永远的登攀和不息的创造。一路的奔放渲染着生命的风景。一路的呼啸激励着年轻的开拓者。不再为落叶伤感,为春雨掉泪;也不再挥退夏日的艳阳,让残冬的雪来装饰自己的面纱;岁月可使皮肤起皱,而失去热情,就也可以使灵魂起皱,让生命失去激情。 一位哲人曾说过:“一个人自从降生的那一刻,那一分,那一秒开始,他的痛苦也就开始了!”青春是一条山路,它时而展现青春盎然的图景,时而滋长浸满血泪的毒草,它会为你指引一个光明的前景,也会设下陷阱使你堕落。但是,是水手何惧惊涛骇浪,是樵夫何怕荆棘深涧,只要我们把准前进的目标,头顶的阳光一定是灿烂的。 那青春是璀璨的夜空,犹如月色般美丽的抱负,也有数不清的幻想之星。只是青春的月亮比夜空的月亮更圆,更耀眼,青春的星星比夜空的星星更繁,更明亮。艺术是那夜空中的启明星,引领我们在

青春的道路上尽情挥洒。人生需要展示,青春就是最好的时段;青春需要舞台,当下艺术节就是一个机会。 一首琴曲,能奏出两位知音,所谓高山流水遇知音;一盘棋子,能战出万丈豪情,其中黑白清色战无烟。艺术人生,人生艺术!艺术给人以美,给人以享受,陶冶人的身心;人生因为艺术而更加完美、更充实。艺术节虽然是一个有限的时间段,但艺术的空间却是无限的。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时,艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活,走进了我们的每一寸空间。艺术节将成为历史的一页。 让我们尽情写画吧,笔走龙蛇,遒劲如钩;笔法娴熟,写生写意。让我们尽情地唱吧,用歌声遏天空之行云,止清江之流波,动人歌乐余音绕梁;让我们尽情地跳吧,舞姿轻盈、舞步飞旋。 最后预祝本届校园文化艺术节圆满成功! 安宁中学 高一(5)班

书法作品格式大全

书法作品格式大全 1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。 2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。 5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。 7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。 8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。 9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。印章要小于款字,需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形,尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅,称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等,其中小中堂为68CM×45CM)。因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位臵,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,。落款要错落有致,自然生动。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖印一般需离

宁夏书协副主席魏沁艺术简介 魏沁作品欣赏

魏沁 中国书法家协会鉴定评估委员会委员,宁夏书法家协会副主席,吴忠市文联副主席,吴忠市书协主席。 人物介绍 魏沁,汉族,1962年1月生人。现任中国书法家协会鉴定评估委员会委员,宁夏书法家协会副主席,吴忠市文联副主席,吴忠书画院院长,吴忠市书协主席。书法作品 多次在全国大赛中获奖,并在北京、上海、河南、海南、韩国、新加坡、香港、台湾 等地展出。作品入选书法集30多本,其作品被许多书画专业机构、纪念馆和个人收藏。担任全国中小学生书法节一、二、三届评委。 荣誉成就 1.2001年全国“鸟语花香”书法大赛获金奖 2.2003年宁夏第五届书法篆刻作品展获金奖 3.2007年-2009年中国书法家协会“书法进万家”先进个人 4.2010年代表宁夏到台湾进行书法交流

5.2004年-2012年曾三次登上《书法导报》个人专版;吴忠电视台专题报道;宁夏日报、吴忠日报曾多次报道 6.2012年作品曾入选中国书法家协会会员优秀作品展 7.2012年曾被中华英才专版报道 8.2013年作品入选《中国当代书法百家作品集》 9.2013年作品被宋庆龄纪念馆收藏(有作品集) 10.曾担任中国书法家协会主办全国中小学生书法节第一、二、三届评委 11.荣获中国书法家协会、中国教育学会特殊贡献奖 12.书法作品曾在韩国、新加坡、台湾、北京、上海、河南、山东、海南、吉林、陕西、甘肃、湖南、重庆等多地展出 艺术风格 登魏晋风骨吞千年帝王紫气,望盛世当代写万年传世魏书 一.尊魏晋风骨,自创魏式书体 魏晋风骨是最早的皇家规范字体。既端庄厚重又古朴高雅,章法布局有序,参差错落,疏可走马,涨不离形枯有划沙之迹,浓淡相随,时而老藤缠树,时而似陨石高空 坠地,把有限的空间运用得微妙到了极致。而魏氏书体以魏晋为师,以魏晋字体为变 化基础,彰显自我风格,其特点在原魏晋书体的基础上更加的重视起笔重按而轻提、 收笔斩钉截铁,顿挫翻转干净利落有屋漏雨之痕,墨色变化深沉凝重,注重写字时注 重气的运用,魏沁以特有的魏氏书体高水平的书法艺术而饮誉文艺界。 二.集草、楷、隶特色使魏氏书体变化万千 炉火纯青的草书,高雅圆润的行书、楷书,魏沁的书法创造力已达到多家书体融合 为一,更创造出独具一格的魏氏书体。他将流畅雄健风格的行书,雄健有力草书与英气逼人古拙飘逸的楷书一气和三为一,融合后的魏式书体形成了独特的形散而意不散,单从字形此致来说就以达到了青出于蓝而胜于蓝的境界,整体布局章法有度,书写随 心所欲中带有几分凌乱,落笔古掘稳健,字里行间都透露出如青砖般朴实厚重,同时 又透出一股飘逸的英气,笔体厚重粗狂,结构却秀逸而内敛,风姿古风浓郁,行笔却 又力透纸背,这些细节显示了魏沁先生刻苦临摹碑帖、博采众长而独创一格的艺术功力。值得人们反复揣摩,细细品味。 名家评说 魏晋风骨,书法情感基调慷慨悲凉,字体简练刚健,自然明白而流畅,成为后世书法推崇的榜样。以“文情并茂的、结构严密的、刚健朗畅的美”著称于世,后人认为 风骨即风格、与内容、思想有直接关系,在以字彰显胸怀的年代,而成为王侯将相必 学的内容。所以是魏晋风骨也成为帝王书法的最高代表。如果说兰亭是书法之王,那 魏晋就是当之无愧的书法之尊了。 魏沁先生的书法技法全面、章法依宫廷礼度,谨严庄重、用笔气灵动自然,墨迹润 笔深厚有力,布局立势雄浑、字字精美绝伦,气势行云流水,在视觉上给人带来极大

书法知识100题

书法知识100题 1. 最早把书法作为一种专门学科,纳入艺术和技能之列,开创书法教学先例的朝代是周代。 2. 周朝建立初期,便将书法列为“六艺”之一。所谓“六艺”,就是古时所称的“礼、乐、射、御、书、数”,并用六艺为启蒙学童以及教养国子的主要课程,是古代儒家要求学生掌握的六种基本才能。 3. 十九世纪末叶,在河南安阳县小屯村(殷商故都遗址)发掘出许多龟甲和兽骨,上面刻有文字,这就是我们今天看到的最古老的文字甲骨文。 4. “楷书”又叫-真书。经过了魏晋、南北朝,至隋唐逐步发展完善,一直沿用至今。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”都属于-----楷书----范畴 5. 在中国书法史上,楷书、隶书、篆书、行书、草书等书体出现的时间是不同的,根据出现时间的先后顺序排列正确的应该是篆书,隶书,楷书,草书,行书 6.临池是学习书法的别称,临摹是学习书法的基本方法。

7. 硬笔书法是以硬笔(钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔、书法笔、记号笔等)为书写工具,以汉字为表现对象的线条书写和造型艺术。 8. 硬笔行书,俗称连笔字,除书写工具不同外,和毛笔行书一样,实质上是介于楷书与草书之间的一种书体。 9. 行书书写时,笔画省简不多,写得比较端正、平稳,近于楷书的,叫做行楷;省简较多,写得比较放纵、流动,近于草书的,则称为行草或草行。 10. 行书是楷书的草化,“行者,流行或行走之意”,它的最大特点就是一个行字。 11. 行书以其变化灵活的笔画、结体和布局,给人以流动潇洒之感,具有很大的实用价值和艺术价值。 12. 书法之妙,全在运笔。写毛笔字,执笔在指,运笔在腕;写硬笔字,执笔在指,运笔也在指。 13. 行书的运笔较为迅速,各笔画之间讲究相互呼应,这就出现了细若游丝、若断若连的痕迹,即所谓的牵丝。

书法绘画题款落款常识

书法绘画题款落款常识 一副较为成功的书法作品,笔法和字的结构是主要的。在行,草书中,整幅作品的章法(布局)显得尤为重要。行、草书变化多端,丰富奇彩,意到笔随。一副得意之作,更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构,引领管带,首尾呼应,一气呵成,各尽意态,气运流动,起伏随势,笔毫捻转,巧布虚阵,寓情寄意,都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理,妙不超乎真的作品面前,真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式,这些幅式中有少字数,又有一手诗(五言、七言绝句律诗)或一首词(卜算子、泌园春、天净沙等)不同字数的内容。怎样安排,怎样题款,怎样盖章,这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了,临帖也有一定基础了,然而,一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况,评选书法作品时,正文书写的水平还可以,一看题款,简直很草率,印章也不考究,于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中,我将章法归纳为四十字总则。 一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、 远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 款识在一幅书法作品中占有相当主要位置,如对正文几十遍上百遍地琢磨,反复构图,而到题款时却草草收笔,形成虎头蛇尾,神气韵味会大为失色。由此可见,款识的好坏是不可忽视的。 (一)上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后,应题上索书者的名字,并将此名题在上款较高的位置,以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品,就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容: 姓名+ 称呼+ 谦辞 1、长辈: 写给长辈的书法作品,上款的题法一称某某同志,某某先生,某某方家,某某女士,某某老师,如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老;八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈,对长辈一般不称呼姓,还要加上谦词,如:指正 法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如:玉楼先生清赏、治贤方家正笔。 2、同辈: 为同辈所书的作品,一般称某某同志,某某书友,某某仁兄,某 某同窗,某某大兄,某某贤弟,某某小妹,某某小弟,某某学友等。这里应注意,一般俗称不宜题款,如:某某大姐,某某二哥等。 在称呼的后边还可以加上谦词,如:存念,惠存,留念,留存,清赏,嘱书,命书,雅书等。如:晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属

书法知识要点

书法知识要点 一、判断题 1.最早把书法作为一种专门学科,纳入艺术和技能之列,开创书法教学先例的朝代是周代。 (答案:√) 2.在书法中,楷、行、草、隶、篆等书体根据出现时间的先后顺序排列应为篆、隶、草、行、楷。 (答案:×,正确顺序应为篆、隶、草、楷、行) 3.我国汉代的代表性书法是汉隶。 (答案:√) 二、单项选择题 4.下列词语中,哪一个是学习书法的别称() A.临摹 B.临帖 C.临池 D.临渊 (答案:C) 5.请勾出与书法无关的成语() A.颜筋柳骨 B.文如其人 C.笔走龙蛇

D.铁画银钩 E.蚕头燕尾 (答案:B) 6. 下列选项中,不属于魏国书法家钟繇作品的是() A.《宣示表》B.《力命表》 C.《荐季直表》D.《丧乱贴》 (答案为D,《丧乱贴》为王羲之名作。) 7.下列选项中,哪一位被称为“唐初四大家”() A.李世民B.薛稷C.房玄龄D.魏征 (答案为B,其余三位都更以政治闻名。) 8.下列选项中,哪一项不属于“宋四家”的作品() A.《前赤壁赋》B.《苕溪帖》 C.《松风阁》D.《自叙帖》 (答案为D,《自叙帖》是怀素的作品。A项为苏轼作品,B项为米芾作品,C项为黄庭坚作品。) 9.下列哪一项不属于书信体行文上款敬词() A.雅鉴B.惠正C.顿首D.大雅

(答案为C,“顿首”为下款敬词。) 10.下列哪一项不属于“三希堂法帖”() A.《快雪时晴帖》B.《中秋帖》C.《伯远帖》D.《九成宫醴泉帖》 (答案为D。) 三、连线题 11.请将下列古代书法家和他们的代表作连接起来: ①卫夫人a《自叙帖》 ②怀素b《名姬帖》 ③张旭c《自书诗》 ④祝枝山d《古诗四帖》 (答案:①—b,②—a,③—d,④—c。) 12.请连接古人对楷书、行书、草书三种字体动静程度的比喻: ①楷书如a飞 ②行书如b走 ③草书如c立

放飞青春朗诵稿

放飞青春朗诵稿 放飞青春朗诵稿1 心飞扬,梦启航,总是让心声装满期待,总是让梦想连着未来。我们的心海,是一首纯真浪漫的歌谣,是一条绚丽缤纷的彩带,是跳动着不知疲倦的音符,是播种着充满希望的未来带着一路风尘,带着对青春的渴望和对五彩梦幻的追求,我们终于走到一起来了。面对未来和自我的挑战,只有让理想在这里放飞,青春才可以变得色彩斑斓青春如梦,岁月如歌,时光消逝,何能复得?青春是人生中一段难以磨灭的插曲,它注定是“不平凡”的。它需要我们用心灵和智慧去诠译,它更需要我们用勇气和自信去充实。当我们背起行囊,来到了廉溪小学,青春就该由我们来抒写和添彩了 萨特说过:“青春这玩意儿真是妙不可言,外部放射出红色的光辉,内部却什么也感觉不到。” 一恍之间,有人称呼你为“小姐、先生”,而不再是“小丫头、小鬼”。父母开始用征询意见的目光与你交流,甚至有人爱用“青春”这样的字眼去形容你。人们总说“梦一样的青春”,青春时代是一个短暂的美梦,当你再醒来时,它早已消失得无影无踪了。但那些流下的汗水,纯洁的友谊,炽热的梦想都保留了下来。飞扬的青春有飞扬的心,我们的梦想可能幼稚了些,可能平凡了些,却是不加修饰,不沾染风尘,最真最美的。 那些美丽的梦不能只是你幻想中的城堡,必须一砖一瓦地堆砌。

梦想的确是需要去梦、去想,但别忘了,我们是青年啊,是激情洋溢、踌躇满志的青年啊,我们有旺盛的精力,有聪慧的头脑,既然梦想是有可能实现的,你甘心于只是梦和想吗?你希望别人都在做幸福的守望者,自己却一事无成吗?你希望别人的汗水耕耘出金黄的麦浪,自己一伸手,却打碎了一面镜子,镜子中是自己缥缈的梦想吗? 俞敏洪老师说过,一个人要实现自己的梦想最重要的是要具备俩个条件,一个是勇气,一个是行动,合抱之木,生于毫末;九层之台,起于垒土;千里之行,始于足下。放飞理想,不要怕路途艰险;放飞理想,不要说山遥路远;放飞理想,让汗水绘成人生的画卷;放飞理想,让成败谱写人生的诗篇 让理想,黯淡艰难困苦;用希望,冲淡失败与挫折。让清风,吹散漫天云雾;用启明,引导光明的出现放飞理想,升起心中的启明,让心中的启明引导你走出黑暗,托起生命中的太阳 今天,我愿把汪国真的一首诗歌作为我演讲的结尾,送给在场的所有的朋友“有一个未来的目标/总能让我们欢欣鼓舞/就像飞向火光的灰蛾/甘愿做烈焰的俘虏/摆动着的/是你不停的脚步/飞旋着的/是你美丽的流苏/在一往情深的日子里/谁能说得清/什么是甜/什么是苦/只知道/确定了就义无反顾/要输就输给追求/要嫁就嫁给梦想”。 放飞青春朗诵稿2 我来自大兴安岭,我叫张悦琦,是音乐学院音乐教育系的一名学生。我演讲的题目是《激扬青春,放飞梦想》。

书法、绘画题款落款常识

书法、绘画题款落款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术,这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合,历来有“三美”和“三绝”之称,“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉,也中国画普遍追求的艺术境界。题款,就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款,又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款,包含“题”与“款”两方面内容:在画面上题写诗文,叫做“题”。题画文字,从体裁上分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等,称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等,如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙,因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外,一般书年号一般用中国历干支(岁阳、岁阴)题款,至于季令,月令,时令、节令,异名甚夥,代相沿用,遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴(即所谓大干支),故列表附于卷末,以备检索。 干支:gan zhi 甲子(阏逢困敦)乙丑(旃蒙赤奋若)丙寅(柔兆摄提格)丁卯(强圉单阏)戊辰(箸雍执徐)已巳(屠维大荒落)庚午(上章敦戕)辛未(重光协洽)壬申(玄难)癸酉(昭阳作噩)申戌(阏逢阉茂)乙亥(旃蒙大渊献) 丙子(柔兆因敦)丁丑(强圉赤奋若)戌寅(箸雍摄提格)己卯(屠维单阏)庚辰(上章执徐)辛巳(重光大荒落)壬午(玄敦戕)癸未(昭阳协洽)甲申(阏逢君滩)乙酉(旃蒙作疆)丙戌(柔兆阉茂)丁亥(强圉大渊献)戊子(箸雍困敦)己丑(屠维赤奋若)庚寅(上章摄提格)辛卯(重光单阏)壬辰(玄执徐)癸巳(昭阳大荒落)甲午(阏逢敦戕)乙未(旃蒙协洽)丙申(柔兆君滩)丁酉(强圉作噩)戊戌(箸雍阉茂)已亥(屠维大渊献) 庚子(上章困敦)辛丑(重庄赤奋若)壬寅(玄摄提格)葵卯(昭阳单阏)甲辰(阏逢大荒落)乙巳(旃蒙大荒落)丙午(柔兆郭)丁未(强协洽)戊申(箸雍滩)己酉(屠维作噩)庚戌(上章阉茂)辛亥(重光大渊献) 壬子(玄困敦)葵丑(昭阳赤奋若)甲寅(阏逢摄提格)乙卯(旃蒙单阏)丙辰(柔兆执徐)丁巳(强大荒落)戊午(箸雍郭)己未(屠维协洽)庚申(上章滩)辛酉(重光作噩)壬戌(率阉茂)葵亥昭阳大渊献) 月令: yue ling 一月:正月,孟陬,春王,陬月,孟春,肇春,端春,早春,初春,上春,初月,三正,十三月,新正,华岁,肇岁,月正,太簇,岁岁,芳岁,献岁,寅月,开岁,杨月,首阳,春阳,妆阳,三之日,泰月,征月,端月,孟阳,三微月。 二月:仲春,仲钟,大装,花进,卯月,竹秋,夹钟,丽月,杏月,甜春,四之日,令月,中春。 三月:季春,暮春,杪春,花月,辰月,姑洗,月,桃月,月,晚春,末春,蚕月,嘉月,桃浪,桐月,雩风,尖月,樱笋时,小清明。 四月:孟夏,初夏,首夏,槐夏,梅月,维夏,麦月,槐月,纯阴,乏月,阴月,麦侯,余月,麦秋,巳月,中吕,清和月,正阳。

书法知识小技能 书法的做旧技巧

书法知识小技能书法的做旧技巧 传统做旧法: (一) 原料 1:颜料,如:藤黄、花青、赭石、槐黄、栀子黄、橡碗子、土黄、红茶、徽墨、朱砂、糖色等。 2:胶,为了保证染制纸张的质量,一定要配制浓淡相宜、合乎需要的胶水。胶水的作用是添加在染色水中,使染色水色度均匀,颜色与水融合为一体,这样染成的纸张便上下一色,不致发花。 胶水是一种粘性物质,大体分为动物胶和植物胶两种。动物胶是用动物的皮、角、骨等制成,品种有牛皮胶、鹿胶、骨胶等,植物胶是用植物粘液制成,品种有树胶、石花菜胶等。 3:白矾、排笔、晾杆、搪瓷盆等 (二) 染汁的具体制作方法 以古铜色的仿古纸为例 方法一:可以直接把橡碗子(北方可用栗子壳代替)放在水里煮,使其中颜色充分释放,在煮的时候,还要在水中兑上1-2%的胶水,然后用一大盆,上面放罗筛,将煮好的染汁倒入盆内筛出。趁热进行染纸。 方法二:槐黄、栀子放在清水中煮开,兑上胶水,煮透后过滤使用。 方法三:红茶、糖色加白矾烧煮出色,滤茶加胶制成染汁。 方法四:国画颜料、墨汁调汁等。 (三) 操作方法 把要染的纸三四张为一沓,平放在工作台上,用排笔沾染汁往纸上刷,刷色时要由浅到

深,一层一层的加深,排笔要顺着纸纹一笔接一笔刷,刷好后,晾在晾杆上,半干时分成一张一张的,最后压平备用。 染大张纸,可用特制染槽,将染汁倒入,进行拉染。 (四) 注意事项 调制染汁时,必须注意染汁的颜色须一次调成,宁可一次多调些,以免缺后补,因为重新调制的染汁,颜色往往不同于前次。 由于受水质、气候等不确定因素限制,很难规定出一固定的比例来,所以就必须通过试色来测定。直到配出合适的颜色为止。 古人的作旧法: 染纸之法,据说是西晋葛洪(281-341)发明的。他在研究中发现黄叶有杀虫卵的功效,于是就试验用黄叶汁浸染麻纸,由此试制成了世界上第一张用天然染料染成且不遭虫蛀的加工纸,史称“黄麻纸”。这种纸外观呈黄或淡黄色,后来被广泛应用。 黄叶染纸古称“入潢”。方法是:先将黄叶内皮切开,放在水里浸出原汁。把剩下的渣子取出捣碎,加水煮沸,装入布袋,挤出黄汁。复将残渣再捣烂,再煮、挤压。如此三次处理,随即将几次的染汁汇合,染纸。 用过夜的茶叶水(最好不要用清茶),里边加上一些酱油,或者点上一点点的墨汁,以保证茶叶水的色度和深度。然后用刷子在宣纸上刷匀,想要特殊的斑点的效果,刷过制作过的茶叶水之后,抓把盐撒在上边,待干了以后,效果即在眼前! 网友做旧法: 一:1、先将作品托于一较厚的纸张上,待半干时用棕刷用力刷,使字口出现少量墨痕。 2、用黄柏、皂角煮水刷作品多遍。可以洗掉浮墨,作品变的黄中带黑,黄柏可以防止虫蛀。

校友会诗歌朗诵放飞青春

放飞青春(朗诵稿) 1:青春是早晨初升的太阳,她容光焕发,灿烂耀眼,所有的阴郁和灰暗都被她驱逐。 2:青春是江河里奔涌的激浪,天地间回荡着她澎湃的活力和激情,谁也无法将她寻求大海的脚步阻挡。 3:青春是一只翱翔蓝天的鹏鸟,她美丽的翅膀彩色的旗帜,憧憬着未来,召唤着理想。 4:青春是一支余韵不绝的歌曲,她把浪漫的情怀和严峻的现实交织在一起,将每个人的心弦拔响。 5:青春是江流中的一朵浪花,从山涧的源头飞溅而下,初升的太阳照着它光闪的身影,仿佛它已成为风景中人们希望的寄托。 6:无数双眼睛追随着它的脚步,在深深的期盼里,渴望着眼前不再是沙漠,而是生命的绿洲;渴望着走过的坎坷不再是暗礁林立,而是由它冲开的一道人间通途;渴望着干涸的断流不再述说着那贫瘠的故事,而是由它而带来的丰硕的金秋。 1:青春,不仅仅是人生的一个时期,而更是一种心态。青春的本质,不是粉面桃腮、朱唇红颜,也不是灵活的关节,而是坚定的意志、丰富的想象;是饱满的情绪,是荡漾在生命甘泉中的一丝清凉。青春的内涵是中战胜怯懦的勇气,是敢于冒险和畅想。 2:青春是动人的,有着春天的春溢盎然,夏天的热情洋溢,秋天的超然淡泊,冬天的宁静致远。没有我们迷离幻梦般的追求,青春将被遗忘在心灵的角落,淹没在烟浩淼的记忆里,青春将无暇一片,即便青春是生命中的领袖。 3:青春终有一天将随着我们年龄的增长而衰老。但是现在的我们依然年轻而炙然地生活着,青春之船由自己掌舵。站在广袤的原野上,放飞着风筝一样青春,依凭着黄金岁月的金钱,把自己的理想,信念倾注在湛蓝的晴雾之中。翘首云端,望廖阔清澄的碧空,瞰朝辉四射的旷野,你拥有了整个世界,风雨闪电也仿佛充盈了你水晶般的梦幻,你好不遐意! 4:但是,你不会料到有一天,那条金色的线会被时光无情剪断,一切浮云一样的绮丽梦境都会被生活的坎坷与艰辛洗尽,那时你是否能稳固地操纵自己,飞腾在风雨兼程的人生路途之上。 5:纵然春意昂然,此时是你放飞的时节,但你应知道尚有春寒料峭,雾霭重重,满路泥泞。你切不可因旖旎春色而贪婪,将销纵即逝的黄金岁月轻易地送给那个世界,否则会有一天,你会含辛茹苦地走进人生的暮色之中。 6:青春的本身是一场幻梦,无限的希望,无数的可能被它如唤换留其中。孤傲的青春流落城市,在空中停留,在风中迷失,在雾中茫然,在雨中自怜。 1:这个年龄阶段正是我们追求个性自我,追寻美丽梦想的时期。人们都把高中生活喻为“人生最值得回味的记忆”。我们的身影总是俏丽潇洒,行为总是张杨而独具个性,思想总是深沉而且充满矛盾,心理总是趋于成熟而尚未成熟。 青春需要张扬,更加需要自信。

中国画的题款

中国画的题款 题款也称落款或款识。古书记载对款识说法不一,如“款、刻也,识、记也”,“款是阴字凹入者,识是阳字凸起者”,“款在外、识在内”,“花纹为款,篆刻为识”等。后来在书画上标题姓名、年月、诗文等均称款识。 国画题款落款与印章 国画的题款有着悠久的历史,早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字,但画家真正有目的地在画上题款,据记载是从唐代开始的。唐人题款多藏于树根石罅之中,到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字,元代以后题款艺术已经成熟,元以后,几乎每幅画都有题款。 题款,又称落款、款题、题画、题字,或称为款识,是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款,包含“题”与“款”两方面的内容,在画上题写诗文,叫做“题”。题画的文字,从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等,称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。在实际应用之中,人们对题与款的区分并不严格,有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙,因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 题画诗或文的内容是极为丰富的,它是中国画必不可少的组成部分,诗文、书法和绘画完美结合在一起,称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”,这种画外功,有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文,对于丰富画面,深化作者的情感,增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现,是中国画的重要组成部分。 画上题款,是靠书法具体实现的,如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲“书画同源”,一方面是技法的相互渗透,另一方面表现在题字、题款上,要求款式风格要和画风相和谐,笔法相统一。一般说来,工笔宜用篆书、隶书和楷书,写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意,正常情况下,均以浓墨题款。文字的排列,以与画面协调为宜。 印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印,或谓之闲章,多以格言、吉语等为内容,还有压角章与栏边印等。图章的使用一般宁小勿大。图章的作用可以丰富画面,起到点睛的作用,它要求印要精良,印风格要和画风相一致,一般写意宜用粗放的印,工笔宜用工整的印。 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术,这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。 总之,一幅优秀的中国画,应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品,它们是一个不可分割的统一体 在画幅上题款,是中国画增添诗情画意的一种重要的艺术手段。题款是整幅作品的组成部分,在构图部起稳定和平衡作用,还可弥补绘画构图中不足。通过题款可使观赏者获得“画外之意”。题款的内容除姓名年月外,诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评题跋语、散文小品、有韵无韵均可题用。 在画上题款是我国传统绘画的一种创造,是经过较长的历史发展而形成的。五代以前的绘画除少数外一般都不落款,宋代画题款逐渐增多,但尚未普遍,现在的两宋名画中,无款、无章者仍为多数。元代文人画有较大的发展,在书画上题款也日益普遍。明、清的绘画题款,比元代更进一步,并且逐渐讲究其艺术性,要求书画并工。 题款的形式多样,以下略举几例: 单款:又称名款,只署画家姓名、别名、画名和年月。 双款:除作者名款外,还署画受画者的名字和与画家的关系。如唐寅的《落霞孤鹜图》上款题:晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图;再如华岩作《听松图》款书“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。 题诗款:可题画家自作的诗词或用古人的诗词。可长可短,可题全诗,也可选其中一句、两句,所题

康熙皇帝书法真迹欣赏(组图)

康熙皇帝书法真迹欣赏(组图) 康熙皇帝书法真迹欣赏(组图)   康熙对中国的书法,真是很偏爱的,清代名将曾国藩曾经说过康熙:【临摹名家手卷,多至万余】 康熙自己也曾经说道:【朕自幼好临池,每日写千余字从无间断。凡古名人之墨迹石刻,无不细心临摹,积今三十余年,实亦性之所好。】康熙尤好明代董其昌的书法,所以字也从董书,兼取各家。 因了个人对书法的爱好,康熙在用人上也比较注重看他们的书法如何,尤其是文官的使用上。他亲政不久,曾经下令翰林院的官员要勤练书法,康熙朝的名臣沈荃得康熙之敬重,很大的功劳得力于他书法的好。 康熙的董书就是在沈荃的知道下练习的,君臣二人还经常互相交流互赠字幅。沈荃死后,康熙还一再地怀念他,称赞他的书及其写书的精神:【沈荃在时,极喜书写,从无厌倦。】康熙在38年巡视江南时候,遇到沈的儿子沈敬,还追念故人特写了一幅【落纸云烟】给沈敬宗,表达对他父亲的思念。而有些人因为书法不好,干脆连政治圈子都进不了,影响了自己苦读十年的前程,清宫档案中曾记载:(康熙)问大学士王熙曰:所坐文章亦有甚不堪者否?王熙奏曰:文章无甚不堪,

但有一卷字迹潦草,上令取其卷,折名阅毕曰:此五格字迹甚不堪,初学书写,将伊停此一科下次再试。 呜呼,可怜十年寒窗,因了字迹而落榜,从此锦绣前程化作泡影。 康熙还认为书法可修炼人的性情,缓解人的紧张情绪,所以是养生之妙道,可得长寿: 【人果专心于一艺一技,则心不外驰,于身有益。朕所及明季之与我之耆旧,善于书法者俱长寿,而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役,其巧绝于人者,皆寿至七八十,身体强健,画作如常,由是观之,凡人心志有所专,即是养身之道。】

书画题款常识

书画题款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术,这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。诗文、书法和绘画的结合,历来有“三美”和“三绝”之称,“三美”、“三绝”是对诗文、 书法、绘画艺术结合的赞誉,也中国画普遍追求的艺术境界。题款,就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款,又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。中国画题款,包含“题”与“款”两方面内容:在画面上题写诗文,叫做“题”。题画文字,从体裁上分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等,称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及 作画所等等,如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙,因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。中国画的题款除讲究诗情画意外,一般书年号一般用中国历干支(岁阳、岁阴)题款,至于季令,月令,时令、节令,异名甚夥,代相沿用,遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴

(即所谓大干支),故列表附于卷末,以备检索。干支:ganzhi 甲子(阏逢困敦)乙丑(旃蒙赤奋若)丙寅(柔兆摄提格)丁卯(强圉单阏)戊辰(箸雍执徐)已巳(屠维大荒落)庚午(上章敦戕)辛未(重光协洽)壬申(玄难)癸酉(昭阳作噩)申戌(阏逢阉茂)乙亥(旃蒙大渊献)丙子(柔兆因敦)丁丑(强圉赤奋若)戌寅(箸雍摄提格)己卯(屠维单阏)庚辰(上章执徐)辛巳(重光大荒落)壬午(玄敦戕)癸未(昭阳协洽)甲申(阏逢君滩)乙酉(旃蒙作疆)丙戌(柔兆阉茂)丁亥(强圉大渊献) 戊子(箸雍困敦)己丑(屠维赤奋若)庚寅(上章摄提格)辛卯(重光单阏)壬辰(玄执徐)癸巳(昭阳大荒落)甲午(阏逢敦戕)乙未(旃蒙协洽)丙申(柔兆君滩)丁酉(强圉作噩)戊戌(箸雍阉茂)已亥(屠维大渊献)庚子(上章困敦)辛丑(重庄赤奋若)壬寅(玄摄提格)葵卯(昭阳单阏)甲辰(阏逢大荒落)乙巳(旃蒙大荒落)丙午(柔兆郭)丁未(强协洽)戊申(箸雍滩)己酉(屠维作噩)庚戌(上章阉茂)辛亥(重光大渊献)壬子(玄困敦)葵丑(昭阳赤奋若)甲寅(阏逢摄提格)乙卯(旃蒙单阏)丙辰(柔兆执徐)丁巳(强大荒落)戊午(箸雍郭)己未(屠维协洽)庚申(上章滩)辛酉(重光作噩)

各大高校书法专业培养方案

曲阜师范大学培养方案 书法学:设书法、篆刻、现代刻字三个培养方向。 书法方向:全面系统地掌握书法及相关文化知识,具有应用五种书体进行创作的能力和书法 理论研究能力及书法教学能力。 篆刻方向:侧重培养具有从事篆刻创作、研究能力,具有书法创作所需的基础知识与技能的 实用性美术人才。 刻字方向:在全面学习书法理论和技法知识的同时,重点掌握现代刻字艺术的创作,提高审美欣赏能力。 主干课程:篆、隶、楷、行、草五种书体的技法与理论、篆刻学、现代刻字、书法史论、文 艺美学、中国画基础、文献学、古文字学、中国古代文学史、诗词格律等。 就业前景:毕业生既可在大中专院校、中小学从事书法教学、研究,又可从事汉语言文学教 学研究,也可在文化部门、新闻媒体等单位从事书法创作、编辑和评论等工作。 学科优势:学科设置较早、专业方向齐全、招生范围广、教学设施齐备、师资力量雄厚、科研成果突出、就业多元发展。在书法教学中,书艺与书学并重,相互促发。学生既受到系统的技巧训练,也系统学习书法理论,具备一定的书法研究、创作能力。 临沂大学书法学专业培养方案 一、培养目标 培养德智体美全面发展,基本理论扎实,富有创新精神和实践能力,具有沂蒙精神特质 和国际视野,系统掌握书法学专业知识,具有较强的专业技能和团体合作的能力,能够在教育、经济等各级各类企事业及管理部门从事书法教育、书法创作与理论研究、书画策展等相 关领域的工作,适应区域经济社会发展需求的高素质应用型人才。 二、培养规格 (德)掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想,热爱社会主义祖国,拥护中国共产党的领导,树立正确的世界观、人生观和价值观;具有爱岗敬业、团结协作的精神和遵纪守法的品质,具有开阔的国际视野。 (智)要求学生系统掌握书法学的基础理论与业务知识。主要通过通识课程、大类课程、专业课程、个性课程四个层次的课程完成,还要进行实践能力的基本训练,培养学生的科研和业务实践能力。本专业设书法和艺术策展两个方向模块,学生可任选其一修读课程。 毕业生应获得以下方面的知识与能力: 1. 掌握书法学基本理论与基本知识; 2. 掌握中国书法理论和楷书、行书、隶书、篆书、篆刻等业务知识与技能; 3. 具有调查研究和社会活动能力; 4. 了解书法创作和艺术策展的相关政策法规; 5. 了解中外书法工作现状与发展趋势,了解中外书法与艺术策展的新理念与技术,具有从事书法教学和创作的高级技能; 6. 强化专业精神,培养对社会的责任感和义务感; (体)具有一定的体育和军事基本知识,掌握强身健体的科学方法,养成良好的体育锻 炼和卫生习惯,接受必要的国防教育和军事训练;达到国家规定的大学生身体素质、心理素质要求。 (美)具有较强的欣赏美、创造美的能力。 聊城大学 培养具有坚定的政治方向、正确的世界观、较高的思想道德修养,具有较高的

手工皂的产品定位资料

产品定位:一直秉承“荟聚天然植物精萃,唯你所用”的理念,坚持自然、健康的护肤观点,深入研究中国女性肌肤特质,将源自植物世界中精粹的原料进行合理的科学配比,将植物精粹汇聚到产品中,致力于延续植物带给肌肤的美丽奇迹,缔造中国女性健康之美,保持自己独有的特色,得到广大消费者的认同。 主要消费者 1.注重健康,追求天然素材的消费者。 2.皮肤易过敏,冬季痒问题者。 3.使用过多化学清洁剂,掉发严重者。 4.具环保观念者(手工皂成分可以在短时间内被微生物分解,不造成环境负担,如以界面活性剂为基础之一般香皂、沐浴乳则不易被分解)。 5.关心家人、注重家居生活者(提供小孩与长辈合适之清洁用品)。6.注重人际互动,馈赠亲友。。 7.对现有清洁、沐浴用品,质量、味道不适者。 8.追求生活多变,讲究质感,个性化的消费者、 产品介绍:我们的产品——天然手工香皂,是香皂大家族中的一员。然而,事实上,它又与普通香皂有着很大的区别,具有其不可比拟的优势。通常在一般机器生产的香皂、洗面奶以及沐浴乳这类洁肤产品中,会添加一些化学物质与防腐剂等,使用后常常也将肌肤的天然油脂一起带走,虽然达到了清洁的效果,但常常会使清洁后的肌肤干燥、紧绷,护肤效果不理想,甚至会伤害肌肤。然而手工香皂

是由天然植物油及其他非人工合成化学成份制成,并且将甘油完整的保留在香皂之中。一块天然手工香皂中,甘油几乎可以占到四分之一的比例。甘油是对我们的肌肤来说是一种天然的保湿滋润剂,所以,使用天然手工香皂会远比市售普通香皂的滋润效果好。借由机器生产的香皂,在制作过程中所产生的甘油是副产品,因此早已被移除或抽取出,以供其他化妆品使用,而手工香皂经由自然荫干的过程中,仍可保留甘油,为肌肤提供镇静与柔软的功效,这是一般的机器所生产香皂无法提供的功能。天然手工香皂除了在其功能上有着相对于普通洁肤产品所不可比拟的优势之外,它的环保性也是值得我们关注的。因为天然手工香皂是由纯天然原料经萃取、熔解、冷凝制成,其制作过程中几乎没有添加任何的用以清洁的人工化学物质,因此在天然手工香皂遇到水之后,大约二十四小时以内就会被完全中和分解掉,所以并不会造成地球生态环境的负担与污染。因此使用手工香皂的消费者在享受它带来的清洁与滋润的同时,也为保护生态环境尽到了自己的一份力。天然手工香皂的外形也是它的一个非常大的优势。爱美之心人皆有之,漂亮的外表会让人们在使用手工香皂时心情愉悦。手工香皂的易塑性也为它多样化靓丽外形的塑造提供了很大的便利。它可以被塑造的高贵典雅、也可以被塑造的卡通可爱。由于其制作简单,也可以被消费者DIY成各种自己喜欢的造型。 手工皂的优点和缺点

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