浅谈民族歌剧《运河谣》的创作特点
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民族 音乐
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浅谈民族歌剧《运河谣》的创作特点
李 珍
（运城学院音乐系，山西 运城 044000）
民族歌剧《运河谣》是国家大剧院推出的“第一部原创民族歌 剧”。此剧动员了国内顶尖的创作团队。由著名作曲家印青作曲， 著名导演廖向红担任其导演，黄维若、董妮一起进行编剧，该剧以 京杭大运河为全剧背景，通过描述水红莲（雷佳）的深情与勇敢、 秦啸生（王宏伟）的忠诚与正义、关砚砚（王莉）的温柔与脆弱、 张水鹞（孙砾）的狠毒与奸诈，用这些人物鲜明的个性和惊天动地 的真挚感情，诉说了水红莲、秦啸生、关砚砚之间的凄美感人的故 事。描写出了中华传统文化的为爱牺牲、勇于奉献的大无畏精神， 深深的打动了观众。 本文通过自身对歌剧的学习和认识，通过对歌剧《运河谣》的 创作背景叙述，分析歌剧中多声部音乐形式合唱以及重唱运用，分 析音乐的民族性特征，分析歌剧《运河谣》的时代性与创新性，从 而对歌剧《运河谣》的创作特点进行论述。 歌剧《运河谣》将体裁定位于大运河，是我国民族文明的象 征，它贯穿了长江、黄河、淮河等五大水系，疏通了南北地区的交 通障碍，为我国搭建起了一条悠远流长的文明长河，是我国传统民 族文化的象征，它的基础人文背景为大运河，为人们讲述了一个 具有象征中国传统文化的故事。这是一个发生在民代万历年间的故 事，一名为躲避官兵追捕的江南书生秦啸生，为逃避逼婚的唱曲艺 人水红莲和为寻找负心汉而阴差阳错的做了妾的关砚砚与恶霸船主 张水鹞相遇，在没日没夜的漂泊中与运河恶势力张水鹞抗争中，爱 情的种子在秦啸生与水红莲中间萌芽，并与盲女关砚砚和其孩子培 养出了真挚的亲情，在故事的最后水红莲为了让秦啸生关砚砚能够 成功逃走，至自己的生死于不顾，心甘情愿的投身于在张水鹞与官 兵设计的陷阱中，放火烧身，以自己的牺牲挽救自己的爱人和亲 人，勇于奉献、舍生取义。为我们呈现了水红莲、秦啸生、关砚砚 之间感天动地的真挚感情，记录了一幅悲欢离合的运河画卷，使我 们深刻感受我国优秀传统文化。 合唱作为歌剧音乐的一种形式，拥有着其它音乐形式无法替代 的优点与功能，它能够烘托环境氛围，编织人物的形象，抒发强烈 情感，增加戏剧式的冲突，有时可以直接反映出整部歌剧的主题。 歌剧《运河谣》完美利用了合唱这一音乐形式的优点，通过加入合 唱的方式渲染烘托歌剧气氛，使剧情发展的更加流畅。 重唱是在歌剧中不可或缺的艺术形式之一，重唱在歌剧中有着 抒发情感、推动剧情发展的作用。歌剧《运河谣》运用混声二重唱、 齐唱和轮唱等重唱元素，通过各音色和各声部对应着的和声技巧，使 其戏剧性和立体化，推动剧情的发展并根据剧情的需要，可以表现出 各种不同人物关系之间激烈的矛盾冲突和复杂的内心情感。 《运河谣》中的音乐具有鲜明的民族性特色，也正是《运河 谣》获得成功的重要原因之一。剧中演员不仅是我国国内顶尖的民 族歌手，而且都用了以民族唱法为载体，在演唱时充分发挥了民族 唱法的特色，使整部歌剧环绕着浓郁的乡土风味与生活环境，是一 部名副其实的“民族”歌剧。 有着 “ 中国舒伯特 ” 之称的著名作曲家印青为该剧创作了既 打动人心，又适合大众口味的优秀作品，这也是“印青旋律”的风 格特点。在对《运河谣》的创作过程中，为了写出符合中国观众审 美的传统的民族旋律，既能唱又能记的审美方式和需求，印青应运 用倾诉的语言，表达“平民化”的情感，使旋律郎朗上口、传唱性 广、经久不衰。作品在设计曲式结构、旋律织体、音程的选用等上 都突出了我国的特色民族风韵，整部作品都采用了我国传统的五声 音阶调式，尤其通过半音、七声偏音的使用，使旋律的抒情性、曲 式结构的方整性，都体现出传统民族特色的干脆轻快、优美婉转。 在配器上也使用了古筝、竹笛、三弦等民族乐器，深入骨髓，精心 设计，营造出优美悦耳的“中国旋律”。开场时的《彩龙船》采用 的杭州采茶调的音乐元素，在唱段《运河谣》中江南音乐元素的运 用，都对运河所特有的人文精神和艺术特征做出了深刻的描绘，充 满婉转悠长的江南水乡之美；咏叹调《好人啊！你还想瞒我到哪 天？》借鉴了江苏民歌的旋律，具有浓厚的地域特色；结束时群众 大合唱《大豆白米花香》 ， 通过京韵大鼓的音乐元素的运用，使得 歌曲具有浓郁的京城文化特色。这些民族性的音乐因素丰富了歌剧 《运河谣》 ， 使其充满了中国民族特色。 作曲家印青在创作这部歌剧时力求在音乐上的创新，他要与过 去的经典的民族歌剧做出不同，像《江姐》 、 《洪湖赤卫队》这些， 又要与西方歌剧做出对比。人们对音乐的审美随着时代的发展而变 化，所以作曲家为了迎合人们审美的时代性发展做出了创新。为创 作这部作品花费了半年时间，从谱曲、配器到写钢琴谱子，他事必 躬亲。在音乐创作的技术上，不同于过去的戏曲音乐，没有拖腔， 在感情表达方面上比较干脆。使其符合中国语言的字声，符合中国 语言的规律。所谓的音乐时代性，就是不拐弯抹角，不模糊复杂， 很简洁明了，也很优美，令观众听了不仅有现代音乐的感觉，也有 民族传统的感觉。让观众通过对剧中人物的情感世界的刻画，从而 感受中国传统民族文化，感受到音乐的戏剧性。 在创作素材身上，既有民族歌剧的传统因素，又有切合运河人 的民族曲调。音乐的整体既简单明了又不失音乐戏剧性的张力。在 演唱方法上，将民族唱法和美声唱法相结合，既适应了我国民族歌 剧的需要，更能突出其创新，使其展示更为丰富。在戏词运用上， 为了使观众容易理解和展现民族音乐的特色，运用了戏词，戏词既 吸收了我国传统的五更调，又在此基础上进行了创作，使得戏词更 加的浅显易懂，观众便于理解。 《运河谣》的成功是因为其将我国的民族歌剧与传统文化紧密 结合，通过对其民族人物的深刻刻画与描写和旋律的精心编排，展 现了我国优秀的传统文化精神的舍己为人，为爱奉献，生动具体的 赞扬了人间的大爱，使人们深刻领悟到了我国传统民族文化的真善 美。其历经两年的精心创作用独具一格的民族性风格和优美动人的 旋律和故事进入了我们的视野，并产生了奇妙的化学反应，是我国 的民族歌剧史上一幅别具一格的风景，为我国的民族音乐史上留下 了浓墨重彩的一笔。■ （指导教师：冯晓玲）
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浅谈民族歌剧《运河谣》的创作特点
李 珍
（运城学院音乐系，山西 运城 044000）
民族歌剧《运河谣》是国家大剧院推出的“第一部原创民族歌 剧”。此剧动员了国内顶尖的创作团队。由著名作曲家印青作曲， 著名导演廖向红担任其导演，黄维若、董妮一起进行编剧，该剧以 京杭大运河为全剧背景，通过描述水红莲（雷佳）的深情与勇敢、 秦啸生（王宏伟）的忠诚与正义、关砚砚（王莉）的温柔与脆弱、 张水鹞（孙砾）的狠毒与奸诈，用这些人物鲜明的个性和惊天动地 的真挚感情，诉说了水红莲、秦啸生、关砚砚之间的凄美感人的故 事。描写出了中华传统文化的为爱牺牲、勇于奉献的大无畏精神， 深深的打动了观众。 本文通过自身对歌剧的学习和认识，通过对歌剧《运河谣》的 创作背景叙述，分析歌剧中多声部音乐形式合唱以及重唱运用，分 析音乐的民族性特征，分析歌剧《运河谣》的时代性与创新性，从 而对歌剧《运河谣》的创作特点进行论述。 歌剧《运河谣》将体裁定位于大运河，是我国民族文明的象 征，它贯穿了长江、黄河、淮河等五大水系，疏通了南北地区的交 通障碍，为我国搭建起了一条悠远流长的文明长河，是我国传统民 族文化的象征，它的基础人文背景为大运河，为人们讲述了一个 具有象征中国传统文化的故事。这是一个发生在民代万历年间的故 事，一名为躲避官兵追捕的江南书生秦啸生，为逃避逼婚的唱曲艺 人水红莲和为寻找负心汉而阴差阳错的做了妾的关砚砚与恶霸船主 张水鹞相遇，在没日没夜的漂泊中与运河恶势力张水鹞抗争中，爱 情的种子在秦啸生与水红莲中间萌芽，并与盲女关砚砚和其孩子培 养出了真挚的亲情，在故事的最后水红莲为了让秦啸生关砚砚能够 成功逃走，至自己的生死于不顾，心甘情愿的投身于在张水鹞与官 兵设计的陷阱中，放火烧身，以自己的牺牲挽救自己的爱人和亲 人，勇于奉献、舍生取义。为我们呈现了水红莲、秦啸生、关砚砚 之间感天动地的真挚感情，记录了一幅悲欢离合的运河画卷，使我 们深刻感受我国优秀传统文化。 合唱作为歌剧音乐的一种形式，拥有着其它音乐形式无法替代 的优点与功能，它能够烘托环境氛围，编织人物的形象，抒发强烈 情感，增加戏剧式的冲突，有时可以直接反映出整部歌剧的主题。 歌剧《运河谣》完美利用了合唱这一音乐形式的优点，通过加入合 唱的方式渲染烘托歌剧气氛，使剧情发展的更加流畅。 重唱是在歌剧中不可或缺的艺术形式之一，重唱在歌剧中有着 抒发情感、推动剧情发展的作用。歌剧《运河谣》运用混声二重唱、 齐唱和轮唱等重唱元素，通过各音色和各声部对应着的和声技巧，使 其戏剧性和立体化，推动剧情的发展并根据剧情的需要，可以表现出 各种不同人物关系之间激烈的矛盾冲突和复杂的内心情感。 《运河谣》中的音乐具有鲜明的民族性特色，也正是《运河 谣》获得成功的重要原因之一。剧中演员不仅是我国国内顶尖的民 族歌手，而且都用了以民族唱法为载体，在演唱时充分发挥了民族 唱法的特色，使整部歌剧环绕着浓郁的乡土风味与生活环境，是一 部名副其实的“民族”歌剧。 有着 “ 中国舒伯特 ” 之称的著名作曲家印青为该剧创作了既 打动人心，又适合大众口味的优秀作品，这也是“印青旋律”的风 格特点。在对《运河谣》的创作过程中，为了写出符合中国观众审 美的传统的民族旋律，既能唱又能记的审美方式和需求，印青应运 用倾诉的语言，表达“平民化”的情感，使旋律郎朗上口、传唱性 广、经久不衰。作品在设计曲式结构、旋律织体、音程的选用等上 都突出了我国的特色民族风韵，整部作品都采用了我国传统的五声 音阶调式，尤其通过半音、七声偏音的使用，使旋律的抒情性、曲 式结构的方整性，都体现出传统民族特色的干脆轻快、优美婉转。 在配器上也使用了古筝、竹笛、三弦等民族乐器，深入骨髓，精心 设计，营造出优美悦耳的“中国旋律”。开场时的《彩龙船》采用 的杭州采茶调的音乐元素，在唱段《运河谣》中江南音乐元素的运 用，都对运河所特有的人文精神和艺术特征做出了深刻的描绘，充 满婉转悠长的江南水乡之美；咏叹调《好人啊！你还想瞒我到哪 天？》借鉴了江苏民歌的旋律，具有浓厚的地域特色；结束时群众 大合唱《大豆白米花香》 ， 通过京韵大鼓的音乐元素的运用，使得 歌曲具有浓郁的京城文化特色。这些民族性的音乐因素丰富了歌剧 《运河谣》 ， 使其充满了中国民族特色。 作曲家印青在创作这部歌剧时力求在音乐上的创新，他要与过 去的经典的民族歌剧做出不同，像《江姐》 、 《洪湖赤卫队》这些， 又要与西方歌剧做出对比。人们对音乐的审美随着时代的发展而变 化，所以作曲家为了迎合人们审美的时代性发展做出了创新。为创 作这部作品花费了半年时间，从谱曲、配器到写钢琴谱子，他事必 躬亲。在音乐创作的技术上，不同于过去的戏曲音乐，没有拖腔， 在感情表达方面上比较干脆。使其符合中国语言的字声，符合中国 语言的规律。所谓的音乐时代性，就是不拐弯抹角，不模糊复杂， 很简洁明了，也很优美，令观众听了不仅有现代音乐的感觉，也有 民族传统的感觉。让观众通过对剧中人物的情感世界的刻画，从而 感受中国传统民族文化，感受到音乐的戏剧性。 在创作素材身上，既有民族歌剧的传统因素，又有切合运河人 的民族曲调。音乐的整体既简单明了又不失音乐戏剧性的张力。在 演唱方法上，将民族唱法和美声唱法相结合，既适应了我国民族歌 剧的需要，更能突出其创新，使其展示更为丰富。在戏词运用上， 为了使观众容易理解和展现民族音乐的特色，运用了戏词，戏词既 吸收了我国传统的五更调，又在此基础上进行了创作，使得戏词更 加的浅显易懂，观众便于理解。 《运河谣》的成功是因为其将我国的民族歌剧与传统文化紧密 结合，通过对其民族人物的深刻刻画与描写和旋律的精心编排，展 现了我国优秀的传统文化精神的舍己为人，为爱奉献，生动具体的 赞扬了人间的大爱，使人们深刻领悟到了我国传统民族文化的真善 美。其历经两年的精心创作用独具一格的民族性风格和优美动人的 旋律和故事进入了我们的视野，并产生了奇妙的化学反应，是我国 的民族歌剧史上一幅别具一格的风景，为我国的民族音乐史上留下 了浓墨重彩的一笔。■ （指导教师：冯晓玲）