戏曲

行当分类
• 生 • 除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工 老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武 生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、 娃娃生。 • 旦 • 女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老 旦。 • 净 • 俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用 脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净 （重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花 （一称毛净）。 • 丑 • 扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾 丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳） 等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
豫剧
豫剧
• 豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种 之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧 院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意 大利、以色列、马来西亚、法国、巴西、加拿大、委内瑞拉、新西兰、 德国、新加坡、土耳其、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是 “东方咏叹调” ，“中国歌剧”[2-3] 等。豫剧也是全国拥有专业戏 曲团体和从业人员数量最多的剧种，今为中国戏曲三鼎甲榜眼，在全 国各地方戏曲剧种中位居榜首。[4-5] • 豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国 后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清朝末期至今已经形成四大 声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西 调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、 安徽北部等地）。 • 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、 生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺 术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得 名河南梆子。
来自百度文库剧脸谱
• 川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创 造并传 • 承下来的艺术瑰宝。 • 川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案， 以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专 职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物 基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地 绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个 性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。 • 此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师 傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。师傅对自己所绘脸谱烂 熟于心，徒弟听之学之绘之，也慢慢烂熟于心并可有改变。 演出完毕后，脸上一擦一摸干干净净，脸谱全然成了演员 吸引观众的一个法宝。既是口传心授，又是制胜法宝，所 以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。
行当
• 豫剧角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、 四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四 兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构 组成。四生即老生、大红脸（红生）、二红脸（马上红 脸）、小生；四旦即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门 旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头、大花脸、二花脸、三 花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般 都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外， 兼演他行。早期豫剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主， 生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很严， 大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类 角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分，也有的演 员文武兼备，武功戏较出色。大净主要以唱工取胜，三花 脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”、“吊水桶”、 “空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不 少绝招。旦行在以“外八角”为主时代，只占次要地位， 但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。 [19]
评价
• 傅谨：“京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地 方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整 体中渐趋 衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地 域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物； 相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和 民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的 民间性或曰草根特性。” • 法国荒诞戏剧家让· 热内：京剧的主题、结构、表现手法 之精妙绝顶。 • 英国著名戏剧理论家和舞美设计家戈登· 克雷：中国京剧 已经比西方任何其他戏剧更加成为一种独立而优秀的艺术 形式。 • 前苏联著名剧作家特莱杰亚考亚考夫：中国戏剧蕴含着一 种理性和国际性戏剧的种子，它那精确的方式方法可以适 用于唤醒并引导磨炼过的群众争取一个美好的世界。
色调
• 颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现 人物的基本特征，其用色定调原则是以中国传统 文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。 • 例如，在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆 的人物，如关羽、姜维；黑色多用来表现刚直不 阿、铁面无私的人物，如包公。白色多用来表现 冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。绿色和蓝 色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而 又凶残的人物，如单雄信。而金、银和灰色具有 虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、 鬼怪等角色。
京剧脸谱
• 分类 • 红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性， 代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草 莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶 恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
剧目介绍
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、 西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人 民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作， 共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产 列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛 流传。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》 《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》 《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》 《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》 《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》 《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、 武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。 各种形式的剧目，统称为传统戏。
京剧
京剧（戏曲剧种中国国粹艺术）
• 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、 二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国 戏曲三鼎甲“榜首”。 • 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原 在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续 进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了 昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些 地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空 前的繁荣。 • 它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手 段。分布地以北京为中心，遍及中国。
表现手法
• 京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表 演四项基本功。 • 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成 歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈 化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 • 戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员 擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主， 有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过 硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发 挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形 象。 • 京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作， 是一种高度综合性的艺术
艺术特点
• 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、 脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了 一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作 为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十 分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术 的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发 育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽， 所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性 也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当 然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷 的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结 合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制， 以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求 精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂； 武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。[
象征图案
• 在用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画 具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中 人物的性格特征。人们对剧中人物或歌颂 赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其贬其 褒都能从图案中反映出来。
何谓变脸
• 变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧 中人物的内心及思想感情的变化，即把不 可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变 成可见、可感的具体形象——脸谱。
2006年5月20日，经国务院批准， 豫剧被列入第一批国家级非物 质文化遗产名录。
川剧
川剧
• [川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、 重庆及贵州、云南部分地区。 • 川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川 剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高 腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。 • 川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠 久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的 表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见 乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆 腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。 这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后 由外省的戏班传入四川。