浅谈书法与设计的关系

浅谈书法与设计的关系

一、书法是世界艺术设计大视野下的中国元素的代表

随着历史的发展，中国元素的内涵和形式也不断发展和变化，如京剧、陶瓷、剪纸、书法、国画、民乐、神话和建筑等，在这些元素中，最能体现中华民族精髓、最能反映中华民族文化博大精深、人民群众最为喜闻乐见的、与人民生活密切相关的，那就是中国书法艺术。联合国教科文组织对中国书法艺术的评价是“人类社会中历史最悠久、表现形式最独特、最具欣赏价值和实用价值、中国独有的一种艺术形式”。

二、书法作为设计元素具有多样性

可以根据设计需要，一个笔画可以作为元素，一个字可以作为元素，一幅字也可以作为元素。如篆书，结体修长、匀称，以篆字为元素，能表达主题的远古、权威、诚信和文化积淀。篆书的笔画能弯曲自如，延伸随意，其装饰性更好，更有利于设计者的个性发挥和创作；隶书，形态悠闲从容，比较适合节奏缓慢、舒展的主题；草书尤其是狂草，具有龙飞凤舞和先声夺人之势，装饰性最强，效果最好，特别适合包装、酒店或办公大厅的装饰设计；行书是最为大众接受的一种字体。用行书题写书名、产品名称、店匾等，更容易让读者接受；楷书风格端庄，结构严谨、规范，在装饰设计中要注意场合、环境和对象等因素。在古代皇宫大殿的设计中，要求肃穆、安静和威武，大部分匾额都是用楷体榜书书写的。

三、汉字具有很强的装饰性

早期文字作为礼器使用的，都会朝装饰性发展，至少要增加点装饰性。作为实用书

写时，就相对会削弱装饰性，或至少不会强化它，这是因为书写速度的要求，后来的碑刻之所以也有装饰性，那是和礼器等严肃象征物的文字装饰精神一致的。

装饰性是艺术与设计之间的对立和统一。对书法作品中的装饰性，由于书体不同，其装饰的可能性和效果也不同。书法的装饰性首先表现在笔画的装饰上，如篆书蜿蜒流转的对称，隶书蚕头雁尾的波挑，二王侧势唯美的兰叶，楷书颜筋柳骨的顿挫等。尤其是汉字自活字印刷术发明以来，在楷书的基础上，形成了老宋体、仿宋体、黑体等以及后来的变体美术字，其装饰意味越趋浓厚，书法的意义也越趋淡化。汉字在造型上的拓展，在字体上的演变，在笔画上的美饰，已经远远超出书法本身的意义，更多的是为了追求反映主题的装饰设计美术效果。在装饰设计中，字体设计逐渐发展为一门新兴的学科。第二是表现在色彩装饰上，书法艺术以黑色线条和白色空间作为创作的元素，只有黑与白二维元素可用，即便加上印章的红色，也只有三种颜色可以利用，其创作难度为众多艺术门类之最。书法是书写艺术和哲学、美学的有机组合，是以汉字书写为基础的一门哲学化的艺术，是中国传统哲学的具体表现。它的发展不仅仅是依托汉字的结体构造，更多的是把这种构造中的造字原则体现出来，而且更是将所书事物的内容抽象升华至艺术高度，并用黑白二维元素具象化地表现在特定的纸上。

书写运笔中，提按，顿挫，绞转，全以感觉出之方妙，而吾常以凌空取势，其作多方阔简静空灵。

一幅成功的作品，笔法、墨法、章法缺一不可。有些字单看不美，但只要和整体关系融和就行。

当代书法，应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时，一定适应现代展厅的需求。

元代的赵孟说：“结字因时相传”，当代的王镛说：“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。能知此者，当思过半矣。

当大家都掌握了书法的技法之后，最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理（看是否有美学创造能力）和格调提高。（看是否有书外功和才情。）吴冠中的画，用东方思维去画西画，其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义，但他讲“笔墨等于0”是不可取的。

书法要有纳天入怀的心境，不要管用什么笔，以什么方法写，只要能写出感觉和艺术品来就行，用笔的方法是多样化的，不要什么中锋，侧锋的，知道了就行，有些人写一辈子字，其他的三分之二，都不知到如何用，你能说他是书法家吗？

在书法作品中，笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢？有的认为，笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略，起统帅作用。在进行书法作品创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。在书法理论上，章法是独成体系的。但是又与运笔的力量、气势和节奏，与墨色的浓淡、润躁和韵致，与结字的造型、变化和意境等各方面，有着密不可分的联系。也就是说章法不是孤立的，字与笔法，墨法和字法是有机地联系在一起的。弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系，甚至用打百分的方法来说明这种关系。他说，论起一幅字的优劣来，有四个要素必须注意，估量其应得的分数分别为：“章法50分，结字35分，墨色5分，印章10分”。一般人认为每个字都很重要，为什么章法反而的占分数最多呢？章法之所以很重要，占分多，其理由在于艺术上有所谓三原则，即一统一，二变化，三协调。可以说，这三者正是章法关注的核心所在。

首先应该说明的是，由于书体、幅式不同，章法变化的方式和程度各异。篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化，因此，变化的程度相对平和，章法多呈重严谨之姿；而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛，甚至可以说，有一幅作品，就有一种章法。懂得章法不等于会创作，而不懂章法则难以进行艺术创作。因此，学习最基本的法则，懂得最基本的书写格式，学习最基本的艺术规律，掌握最基本的章法理论，对学习书者和书法爱好者来说，是十分必要的。

章法的基本要求是要达到知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，把书法的节奏感再现出来，给人以美的享受。章法分为小章法和大章法。小章法是就单字而言的，它涉及到字内点画与点画之间的顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合与转接等技法；大章法所要研究的则是一行字、几行字或一幅完整的作品，它涉及到幅式正文、结体、排列、款识、印章等方面的知识和通规。值此，我们重点研究书法大章法的问题。