浅谈书法与设计的关系

一、书法是世界艺术设计大视野下的中国元素的代表

随着历史的发展，中国元素的内涵和形式也不断发展和变化，如京剧、陶瓷、剪纸、书法、国画、民乐、神话和建筑等，在这些元素中，最能体现中华民族精髓、最能反映中华民族文化博大精深、人民群众最为喜闻乐见的、与人民生活密切相关的，那就是中国书法艺术。联合国教科文组织对中国书法艺术的评价是“人类社会中历史最悠久、表现形式最独特、最具欣赏价值和实用价值、中国独有的一种艺术形式”。

二、书法作为设计元素具有多样性

可以根据设计需要，一个笔画可以作为元素，一个字可以作为元素，一幅字也可以作为元素。如篆书，结体修长、匀称，以篆字为元素，能表达主题的远古、权威、诚信和文化积淀。篆书的笔画能弯曲自如，延伸随意，其装饰性更好，更有利于设计者的个性发挥和创作；隶书，形态悠闲从容，比较适合节奏缓慢、舒展的主题；草书尤其是狂草，具有龙飞凤舞和先声夺人之势，装饰性最强，效果最好，特别适合包装、酒店或办公大厅的装饰设计；行书是最为大众接受的一种字体。用行书题写书名、产品名称、店匾等，更容易让读者接受；楷书风格端庄，结构严谨、规范，在装饰设计中要注意场合、环境和对象等因素。在古代皇宫大殿的设计中，要求肃穆、安静和威武，大部分匾额都是用楷体榜书书写的。

三、汉字具有很强的装饰性

早期文字作为礼器使用的，都会朝装饰性发展，至少要增加点装饰性。作为实用书

写时，就相对会削弱装饰性，或至少不会强化它，这是因为书写速度的要求，后来的碑刻之所以也有装饰性，那是和礼器等严肃象征物的文字装饰精神一致的。

装饰性是艺术与设计之间的对立和统一。对书法作品中的装饰性，由于书体不同，其装饰的可能性和效果也不同。书法的装饰性首先表现在笔画的装饰上，如篆书蜿蜒流转的对称，隶书蚕头雁尾的波挑，二王侧势唯美的兰叶，楷书颜筋柳骨的顿挫等。尤其是汉字自活字印刷术发明以来，在楷书的基础上，形成了老宋体、仿宋体、黑体等以及后来的变体美术字，其装饰意味越趋浓厚，书法的意义也越趋淡化。汉字在造型上的拓展，在字体上的演变，在笔画上的美饰，已经远远超出书法本身的意义，更多的是为了追求反映主题的装饰设计美术效果。在装饰设计中，字体设计逐渐发展为一门新兴的学科。第二是表现在色彩装饰上，书法艺术以黑色线条和白色空间作为创作的元素，只有黑与白二维元素可用，即便加上印章的红色，也只有三种颜色可以利用，其创作难度为众多艺术门类之最。书法是书写艺术和哲学、美学的有机组合，是以汉字书写为基础的一门哲学化的艺术，是中国传统哲学的具体表现。它的发展不仅仅是依托汉字的结体构造，更多的是把这种构造中的造字原则体现出来，而且更是将所书事物的内容抽象升华至艺术高度，并用黑白二维元素具象化地表现在特定的纸上。

书写运笔中，提按，顿挫，绞转，全以感觉出之方妙，而吾常以凌空取势，其作多方阔简静空灵。

一幅成功的作品，笔法、墨法、章法缺一不可。有些字单看不美，但只要和整体关系融和就行。

当代书法，应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时，一定适应现代展厅的需求。

元代的赵孟说：“结字因时相传”，当代的王镛说：“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。能知此者，当思过半矣。

当大家都掌握了书法的技法之后，最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理（看是否有美学创造能力）和格调提高。（看是否有书外功和才情。）吴冠中的画，用东方思维去画西画，其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义，但他讲“笔墨等于0”是不可取的。

书法要有纳天入怀的心境，不要管用什么笔，以什么方法写，只要能写出感觉和艺术品来就行，用笔的方法是多样化的，不要什么中锋，侧锋的，知道了就行，有些人写一辈子字，其他的三分之二，都不知到如何用，你能说他是书法家吗？

在书法作品中，笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢？有的认为，笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略，起统帅作用。在进行书法作品创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。在书法理论上，章法是独成体系的。但是又与运笔的力量、气势和节奏，与墨色的浓淡、润躁和韵致，与结字的造型、变化和意境等各方面，有着密不可分的联系。也就是说章法不是孤立的，字与笔法，墨法和字法是有机地联系在一起的。弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系，甚至用打百分的方法来说明这种关系。他说，论起一幅字的优劣来，有四个要素必须注意，估量其应得的分数分别为：“章法50分，结字35分，墨色5分，印章10分”。一般人认为每个字都很重要，为什么章法反而的占分数最多呢？章法之所以很重要，占分多，其理由在于艺术上有所谓三原则，即一统一，二变化，三协调。可以说，这三者正是章法关注的核心所在。

首先应该说明的是，由于书体、幅式不同，章法变化的方式和程度各异。篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化，因此，变化的程度相对平和，章法多呈重严谨之姿；而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛，甚至可以说，有一幅作品，就有一种章法。懂得章法不等于会创作，而不懂章法则难以进行艺术创作。因此，学习最基本的法则，懂得最基本的书写格式，学习最基本的艺术规律，掌握最基本的章法理论，对学习书者和书法爱好者来说，是十分必要的。

章法的基本要求是要达到知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，把书法的节奏感再现出来，给人以美的享受。章法分为小章法和大章法。小章法是就单字而言的，它涉及到字内点画与点画之间的顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合与转接等技法；大章法所要研究的则是一行字、几行字或一幅完整的作品，它涉及到幅式正文、结体、排列、款识、印章等方面的知识和通规。值此，我们重点研究书法大章法的问题。

书法创作技法和要领

书法创作技法和要领一、三大创作原则 1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。二、七大布局要点 1.一字不能成行。 2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5.作品整体布局上面重下面轻。 6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。三、十个书写关键 1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品

富有节奏感。 2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。 6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。 7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。 8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。 9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。 10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

书法艺术在设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ce9391543.html, 书法艺术在设计中的应用作者：张晓婷来源：《消费导刊·理论版》2008年第10期 [摘要]我们现代的商业形象和企业形象，以及政府机关或公共场所处处可见书法的足迹。这是因为书法独具魅力，才使得书法在现代设计中的应用被广泛推广。书法在现代设计中的应用广泛，说明书法艺术的表现力和现代设计的创造性结合紧密。 [关键词]书法艺术设计现代设计书法是我国独创的一门艺术，书法是把汉字升华到艺术境界的一种书写方法，或者说是书写法则。书法艺术源远流长，书法艺术是线的艺术，这是我国传统的写意形式，书法有自身独特的艺术魅力，随着我国文学的发展，先后出现了篆书、隶书、楷书、草书“四体”，其中草书是一种书写最快的形式。书法讲究内容、意境、个性、情感等，就书法内容来讲，书法中所提及的文学应是全部，但就书法本身，文学只是个外衣，书法艺术丰富了字的内容，更有内涵，也就是内行人说的“意境” 客观描绘的具象和主观感情的抽象彼此激荡所产生引发出来的一种艺术境界。我们现代的商业形象和企业形象，以及政府机关或公共场所处处可见书法的足迹。这是因为书法独具魅力，才使得书法在现代设计中的应用被广泛推广。书法在现代设计中的应用广泛，说明书法艺术的表现力和现代设计的创造性结合紧密。书法给人的美感和视觉冲击力是其他方式所表达不了的。这就是书法的魅力。书法中“笔力”是很吸引人的东西，用俗话说就是字写得“有劲”，苍劲有力，“力透纸背”，“入木三分”等都是形容字的力度，这是一种感觉，是书法带来的一种气势。早在东汉末年的蔡邑，就在他所撰的《九势》中，对于书法所体现的笔力，有过精彩的论述：“藏头护尾，力在字中；下笔用力，肌肤之丽”。苏轼也曾说过“书必有神、气、骨肉、血，五者缺一不成为书也”。书法讲究运气、养气，内课修志，外可养身，古人习书法之前先净面、沐浴、研墨，写书法时心平气和，写书法后笔墨纸研要归位。正是因为书法有很多讲究，才赋予书法的那神秘的面纱。中国的书法艺术有着丰富的文化内涵，并非一个“形式美”所能概括的。书法本身笔势连贯，重心平稳，神态自然，四面舒展，笔法清健疏朗，错落有致，可做到以形写意，可以做到言有尽而意无穷，舍形求神；清代的周星莲曾说：“晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰”。视觉冲击力很强，传达信息直接明了且迅速。而随着时代的发展和科技的进步，在书法艺术领域中，不但有多种书体存在，美术字作为书法形式的另一种表现手法，在实用美术和视觉设计中也被十分广泛地运用，它已成为自真、草、篆、隶、行“五体”后的第六体而存在，美术字有其自身的优点，它整齐，规范，表现形式严谨，在当今很多视觉设计中得到了广泛运用。在设计中结合各种书法字体及美术字体，以体现出作品的生动与活泼。美术字与书法字体完美运用使设计视觉上体现灵动与端庄，在形式上又不失呆板，在信息传达上给人以视觉的冲击力，能够引起人们的注意，更具中国特色。

书法艺术的临摹与创作浅谈

书法艺术的临摹与创作浅谈文--韩少玄关于书法艺术的创作与临摹，有这样两件事，很有意思。当然，我之所以在这里把它讲出来，并不是仅仅因为它们有意思。其一是—— 有人问启功先生（也有可能是别人，我记不太清楚了，姑且以为就是启功先生吧，这不是主要问题），学习书法可以不临摹吗？启功先生说，可以。但是，前提是你要有能力超越历史上所有书法家所创造的一切的优秀作品。换句话说，启功先生的意思是，对于一个学习书法的人来说，如果不临摹，那就是说要以一个人的创造能力要对抗历史上所有的优秀书法家的聪明才智。毕竟，传统是一笔财富，他却要抛弃这些财富不继承而白手起家。勇气固然可嘉，但是以一个人的能力来同整个书法史的优秀创作者集体相较量，如果想要获胜，这样的人会有吗？其二是—— 有人向欧阳阳中石先生请教书法艺术中创作与临摹的关系。欧阳中石先生答，这其实就如同财富与资本的管理，临摹是赚钱、是资本的积累，而创作是花钱、消费，没有足够资本的积累，拿什么来消费呢？所以，要首先学会创造、聚集财富，然后再考虑消费的问题。聪明人不会反其道而行之。两位先生不愧硕学鸿儒，讲道理深入浅出、论大道如做家常语，轻松幽默中就能够把问题谈得非常到位。其实这里已经谈到了临摹与创作的关系问题。那么临摹与创作是怎样的一种关系呢？有这样一个寓言可以说明问题，也很有意思—— 在古代有一个书生，对邻家富商居住的三层楼房很是艳羡，他也想有这么一座楼房。他找来一位造楼的工匠为自己建造楼房。于是工匠就开始在书生选定的地基上开始动工，首先筑地基，然后从第一层开始垒砌。书上看了很奇怪的问道，我要的是最上面的那一层，你干嘛还要造下面的这一二层呢？

书法临摹与创作心得体会

书法的临摹与创作时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往

往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。以个性狂飙而引领明末书坛的“字林侠客”徐渭对临摹之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。虽然这里徐渭强调的是摹书，可见他对古人书法精准体验的重视。清代王澍在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。对经典“如灯取影”地实临正是我们与古人真正相消息的最好方法，其目的是“意与古会”。在某种程度上，书法的经典实临与西方绘画的素描写生有异曲同工之妙。素描是西画用以提高观察事物和表现事物能力的主要手段。它要求通过精准刻画物象来达到传物象之神的目的。而书法的实临也绝非是简单的点画模仿和造型复制，它需要我们在追求与经典点画的相契过程中，掌握观察对象的方法，通过准确刻画点画的粗细、长短、方圆，在运笔的徐疾、收放、含露、提按之间来体验

浅谈书法心得

走近书法，品味书法回想起来，在小时候接触书法好像都是在练着楷书字帖，在那些方整的字体之间琢磨着怎么样模仿，然后把字写得漂亮一些。不曾想过，书法真正的光泽和灵魂所在何处，不曾试想，这又是多么伟大的艺术。长大一些后，细细端详了许许多多的书法作品，便感觉从中似乎迸发出一种不可抵挡的力量，厚实恢宏。似乎在那之中，都是书法家的诉说倾吐，是他们的人格、精神和气魄。我震撼，并渐渐迷恋，希望走近它品读它聆听它。很幸运能够加入到博雅班这个大家庭，在这里学习书画，显得那样亲近。恍惚间像是回到了那个远古时代的书塾，在屋檐里是我们，满是渴望、向往的眼神，带着虔诚和感动，静静等候学识的恩惠。李老师说，大书法家他们一生都在写字。对书法的热爱不会有片刻的停歇，每天写写字成了他们的一种生活习惯。我想他们对书法发自内心的真爱，不单是为了成为一个流芳千古的书法家，更像是亲近自己的恋人，甚为怜惜，更像是寻求一种方式和自己的内心交流。不论是高兴或是悲伤，他们都能在书法中找到自己的平衡，能找回那个自我，而不会轻易地在世俗里迷失。现在的我们呢？是不是有一种东西可以让我们在喧闹的世间里得到安静平和的内心呢？我们的精神的寄托又在哪里呢？甚而换，一个角度说，如果我们想在一个领域上卓有建树的话，我们反问一下自己，我们是不是足够热爱它呢？有没有到痴狂的地步，像大书法家痴狂于写字那样？或是说，漫漫一生，我们为何不做自己喜欢做的、炽爱着的事情，然后将它做得最好呢？为什么要随波逐流地为着那些浮华的东西废弃了自己精神的家园呢？我很喜欢把书法说为“写字”，我觉得它就是这样的平凡亲近的一件事。我们不是都要成为书法家的，但我们可以效仿的是，和他们一样，把它作为一种修炼，不是“法”，不是约定俗成的东西，而是让它和一股清泉一般注入我们的心田，多好！写毛笔字的时候，我才意识到我其实又是一个多么沉不下心的人。急躁，用美丽的语言来掩饰就是充满激情。我从来不缺少的正是热情，可我做不好的，是控制自己的心让它安静沉稳地跳动。我可能很快就写了满满一张纸的字，我还学着写我没有学到的字，我会激动地让老师指正。李老师看了一眼就说“你根本没有在认真写。”。是啊！我根本就没有在认真写，我在练习的不过是在协调好字体的结构，使字体结构趋于优美，而我没有沉下心将每一笔划赋上它应有的力量和笔劲，没有提按的变化。所以写出来的字只是平面上的，没有立体感。我注意到，李老师在写字的时候，手持得稳稳当当，没有一丝犹豫和颤抖，像是将全部的力量运于掌上，落在纸上又似乎轻盈圆润婉转扬长，像是画一幅唯美的画一样。是啊，真正的

书法元素在平面设计中的运用

书法元素在平面设计中的运用摘要：书法是我国历史悠久的传统民族文化中的一种表现形式，在平面设计中，书法元素可以起到良好的视觉语言效果，因而得到了广泛的推崇和设计运用。由于平面设计本身可以包容丰富多样的艺术手法和呈现方式，因此书法也被匠心独运的平面设计工作者运用其中。由于书法本身所具有的艺术价值和文化魅力，其在平面设计中的应用也为作品的成功和产品的广告效果产生了一定的影响。因此，本文就书法这一元素在平面设计中的运用展开相关探讨，旨在促进平面设计事业的发展。关键词：书法元素；平面设计；运用探讨 0 引言书法艺术一直是我国悠久历史文明中的一项文化瑰宝。从古至今，各种字体的出现的传承都表现出国人对于书法这一历史文明的热爱和推崇。由于书法具有这一文化魅力和艺术价值，很多平面设计工作者在进行设计时将其作为灵感加入到设计作品之中，进而取得了良好的反响效果。然而书法元素在平面设计中的应用起步较晚，因此很多人对于书法在平面设计领域中的具体运用还存在一定的疑惑，介于这一现状要求，本文就书法元素的历史文化价值和艺术美特点以及

其在平面设计工作中的运用方式进行探讨，旨在推广这一文化元素的使用与发展。 1 书法元素所具有的艺术魅力和历史文化价值书法即中国字文化，它的起源要追溯到象形文字发起时期，在经历了无数朝代的变化过程中逐渐在其内容和表现方式上渗透了情感因素和想象艺术等方面的内容。这种变化是随着人们的个人意识和情感的发展而出现的，因此汉字的书写就从标记符号的作用升华到了记事叙情，进而发展成为一门艺术，从历史的载体变为文化的载体，同时也产生了文化价值。因此，书法从其起源来看可以说是一种传达信息的工具，而平面设计也具有这一功能和用途。平面设计的最基本要求就是通过图形或者文字将设计者所要表现给观众的思想内容传达出来，而一个成功的平面设计作品就是具有艺术美的同时能够正确地反映出设计作品的内涵意义。同样，一幅好的书法作品的要求就是在传达出正确消息的同时兼具艺术欣赏价值。这就可以看出书法和平面设计在内容和表达方式等方面具有其内在的一致性。书法的文艺价值主要表现在它的呈现方式上。由于文字的演变有其一定的写实性，所以很多字在创造之时就有着自然形态的美感和间距疏密以及大小笔画等结构方面的书写规律。这种形式构造上的美感和自然呈现的方式是书法元素可以运用于平面设计中的一个原因。汉字的演变到了今天还

楹联大赛心得体会

楹联大赛心得体会篇一：楹联大赛３１８宿舍横批芳馨庑门上联朝饮木兰之坠露下联夕餐秋菊之落英 319 断金三尺剑，折木五车书。横批：书剑两成 320 横批扶摇直上上联成风华可行事下联及年岁未晏兮介绍：夲联采用了楚辞的体裁，用六言来达到了言有尽而意无穷的效果，堪称字字掷地有声。趁青春正好，何不勇敢前行？ 321宿舍横批有关部门上联杨纲陈逸胡续烨下联为晨雨龙郭伟达篇二：写对联总结 “弘扬传统文化春联大赛” 十八里河镇八郎寨小学六中队

春联作为中国独特的语言艺术和书法艺术的结合体。不仅在中国灿烂的文化艺术里占据了一定的地位，而且在世界文学殿堂里也放射着奇异的光彩。春联是由“桃符”演化而来，时至今日，对联这一独特的艺术形式，仍然焕发艺术的青春，受到人们的喜爱，对联之所以历千年而不衰，主要原因是它既有使用价值，又有雅俗共赏的艺术性。为陶冶学生传统文化情操，我们六中队寒假前布置开展“弘扬传统文化春联大赛”。假期期间队员们仿写对联，收集对联。二月八日上午开学的第二天我们中队进行了展示评比活动。此次活动主要在于宏扬传统文化，学生对春联有了一定的了解，收到了预期的效果。篇三：第四届七彩语文小语教师素养大赛心得体会七彩语文精彩教师陶湖中心校葛晓虎 3月26日—3月29日，第四届“七彩语文杯”全国小学语文教师素养大赛观摩活动在六朝古都南京举行。这是一次小语界隆重而热烈的聚会，这是一场激情与智慧碰撞的饕餮盛宴！我有幸与七千多名来自全国各地的小语人一起，置身于火热的比赛现场中，徜徉在美轮美奂的语文世界里??“七彩语文”杯全国小学语文教师素养大赛是由国家教育部基础教育课程教材发展中心主办，南京市教育局承办，大赛每年一次，今年已是第四届。本届大赛，一共有来自全国各个省、自治区、直辖市的30名选手参赛。比赛分两组进行，设有金陵河西及南京林业大学两个会场。我们（合肥代表团，合肥市教研室刘学山老师，六

对联艺术与书法艺术

对联艺术和书法艺术都是建立在汉民族语言文字特殊性的基础之上，具有民族特色的传统艺术。因为对联主要是用书法的形式书写出来，悬之于廊间柱前、堂上壁间，使人既赏文字，又品书法，所以两者关系极为密切。正如《红楼梦》中写道：若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断难生色。这里的无字标题当指对联、匾额的文字与书法两个方面。对联一产生就与书法结下不解之缘。我国书法源远流长，可以追溯到商周之前，经汉魏、历隋唐发展到成熟的艺术高度。目前大家所公认为文字记载较早的一副对联新年纳余庆，嘉节号长春就产生在这一时期，是后蜀主孟昶书写在桃符板上的。孟昶本人虽不是书法家，但起码是喜爱书法的。此后对联在千余年的过程中，一直与书法艺术紧密相联。古代和近代大部份对联作者，都有书法艺术修养，许多联、书俱佳的对联都是书法家自撰自书的。宋代著名书法家苏东坡、黄庭坚，元代大书法家赵孟頫等均擅此道，曾分别为广州真武庙、江西幕阜山月色江声楼、西湖灵隐寺等题有对联。到了对联鼎盛期的明清两代，众多的对联高手中，更是书家辈出：董其昌、祝世禄、杨慎、解缙、王铎、纪昀、翁方纲、丁敬、郏板桥、俞樾、邓石如、高凤翰、金农、黄慎、伊秉绶、翁同和、吴昌硕近代的弘一法师、章太炎、康有为、梁启超，现代的张大千、徐悲鸿，郭沫若、齐白石、刘海粟、张伯驹、王蘧常等人也莫一不是一代书法宗师。众多的对联大师出自书家，也有众多的对联在内容上与书法艺术紧密相连。有的书法家借对联谈书道。如近代书家翁铜士曾制一联：

如玺著刀，如漆注简；以金写石，以帖入碑。上联言挥笔当如运刀奏石，以墨写简，下联云佳书当兼取钟鼎、石鼓之长，熔碑帖子一炉。清代古文字学家、书法家冯桂芬有一联云：秦印篆分关内外；汉碑派别陕西东。这副对联概括了秦、汉书法、篆刻的风格与区域的关系。还有不少对联干脆是从碑、帖之中集字而成，与书法的因缘关系更是显而易见。如岭南书家吴子复，桃李满天下，但他慨叹：现在吴子复太多了。为了让徒子徒孙们明白拘泥于师是没有前途的，他书晋《好太王碑》字集联赠其弟子：若言创法先违法；有道承师后远师。碑帖集联既不失原碑帖之书法风貌，又容易切合与书法相关的内容，是对联与书法结合的奇葩。它也表明它们是互为内容，互为表现形式的。对联的产生和发展，也使书法艺术增添了新鲜多姿的书写形式。书法的主要形式是条幅、长卷、横额、册页、扇面、对联等，而对联这种格式尤为明清以来的书家所喜爱。它在书体上不受拘束，真、草、篆、隶、楷，行、八分各体均可用来书写对联。在书写格式上也比较灵活，一般分上下两联，竖行由上而下，也可以上下联在一起书写成

五年级书法上册《毛笔书法——临摹与创作》教学设计

《毛笔书法——临摹与创作》教学设计教学目标：1、认识“临摹”是写好毛笔字的基本途径。 2、了解和掌握毛笔书法的创作要领，能自己创作一幅作品。教学重点：认真临摹，写好笔画；注意字的间架结构，写好每个字。教学难点：掌握毛笔书法的创作要领，能自己创作一幅作品。教学资源：课件、电子白板、示范作品等。教学过程：一、激趣引入师：毛笔书法是中国乃至世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。从古至今涌现出许多大书法家，他们创作了数量众多的书法作品，为世人所喜爱和珍藏。谁能为大家讲一些有关毛笔书法方面的故事呢？师：这节课我们学习《毛笔书法——临摹与创作》二、观摩研讨师：首先看一名小学生焦庆馨同学的视频《毛笔书法——学习体会》。师：看了视频后你们有所感悟吗？谈一谈。师：正像焦庆馨同学说的那样，要想写好毛笔字，首先要写好基本笔画，熟练掌握笔画的运笔要领；然后还要注重字的间架结构、字与字之间的呼应，力求整体的美观！师：练习笔画要从临摹开始。临摹碑文字贴和优秀作品。（看课件）例如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《多宝塔碑》等。这些碑文字帖字体工整严谨、美观大方，适合小学生练习。师：当代书法家的作品也非常优秀。下面我们就来临摹田瑛的《天道酬勤》。（看课件）这幅作品是横幅的，要从右往左书写。首先临摹“天”字。四笔写成，每个笔画都要认真运笔。（学生练习）然后临摹“道”字。半包围结构，字的大小、位置要与“天”字相仿并呼应。（学生练习）接着临摹“酬”字。左右结构，最后一笔竖略长。（学生练习）最后临摹“勤”字。左右结构，最后一笔略向下。（学生练习）一幅作品还要有落款，写上时间和作者，印上印章。（学生练习）三、创作评价师：创作一幅作品，首先要选好内容，确定好格式，然后多加练习，最后写好作品。师：书写时要保持正确的坐姿，养成良好的书写习惯。这样才能有利身心健康，陶冶情操。师：现在同学们就开始练习创作。（放音乐）师：（展示学生作品。）四、课堂小结师：最后，希望同学们能深刻理解《天道酬勤》的内涵，勤奋练习，终究会有所成就。

浅谈介绍模板法艺术之美之令狐文艳创作

浅谈书法艺术之美令狐文艳摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。一、书法的线条美中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条

特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏

书法创作常用诗词对联

书法创作常用诗词对联十字联一晌销凝帘外晓莺残月；无限清丽雨余芳草残阳。（梁启超集宋词句）天下断无易处之境遇；人间哪有空闲的光阴。（曾国藩）天下无易境天下无难境；终身有乐处终身有忧处。（曾国藩）无多事无费事庶几无事；不徇情不矫情乃能得情。无江海而闲不导引而寿；乃邦家之光非闾里之荣。无私蓄无私器同惜公物；或劳心或劳力勿作游民。（陈垣）月满西楼独鹤还自空碧；日烘晴昼流莺唤起春酲。（梁启超集宋词句）水殿风来冷香飞上诗句；空江月堕梦魂欲渡苍茫。（梁启超集宋词句）自净其心有若光风霁月；他山之石厥惟益友明师。（释弘一）汲水浇花亦思于物有济；扫窗设几要在予心以安。（汪退谷）克已最严须从难处去克；为善必果勿以小而不为。忽相思更添了几声啼鴂；屡回头最可惜一泛江山。（梁启超集宋词句）和马牛羊鸡犬豕交朋友；对稻粱菽麦黍稷下功夫。（陶行知）春水满塘生鸿鶒还相趁；蝴蝶上阶飞风帘自在垂。（梁启超集宋词句）春水满塘生鸿鶒还相趁；东岸绿阴少杨柳更须栽。（梁启超集宋词句）信古不迁也是昔贤知己；流阴若寄无为今世贤人。（集兰亭序字）独上西楼天淡银河垂地；高斟北斗酒酣鼻息如雷。（梁启超集宋词句）庭有余闲竹露松风蕉雨；家无长物茶烟琴韵书声。宿鹭圆沙又是一般闲暇；乱鸭斜日古今无此荒寒。（梁启超集宋词句）笑索红梅香乱石桥南北；醉眠芳草梦随蝴蝶西东。（梁启超集宋词句）银汉是红墙一带遥相隔；鸾境与花枝此情谁得知。（梁启超集宋词句）满地横斜梅花正自不恶；一春憔悴杜鹃欲劝谁归。（梁启超集宋词句）精义测神奥清机发妙理；远想出宏域高步超常伦。（集文选句）磨古墨石碑初榻新牛橛；临野渡竹室小如老鹤巢。十一字联人在画桥西冷香飞上诗句；酒醒明月下梦魂欲渡苍茫。（梁启超集词曲句）千里归艎山映斜阳天接水；一声长笛雁横南浦月当楼。（梁启超集宋词句）小楼吹彻玉笙寒自怜幽独；水殿风来暗香满无限思量。（梁启超集宋词句）小院春寒燕子飞来窥画栋；空江岁晚柳花无数送舟归。（梁启超集宋词句）云锁奇峰倚石好观沧海日；山登绝顶披襟堪挹洞庭风。不作公卿非无福命都缘懒；难成仙佛为爱文章又恋花。（梁章钜）日暮更移舟望江国渺何处；明朝又寒食见梅枝忽相思。（梁启超集宋词句）今夕是何年霜娥相伴孤照；轻阴便成雨海棠不分春寒。（梁启超集宋词句）风声雨声读书声声声入耳；家事国事天下事事事关心。（顾宪成）心有三爱奇书骏马佳山水；园栽四物青松翠柏白梅兰。玉宇无尘时见疏星度河汉；春心如酒暗随流水到天涯。（梁启超集宋词句）丘壑怡神烟外青峦添画意；江山入韵天边白鸟助诗情。鸟识玄机衔得春来花上弄；鱼穿地脉抱将月向水边吞。八大山人半岭斜阳冉冉隔离杨柳岸；一湖碧水悠悠荡尽古今愁。远富近贫以礼相交天下少；疏亲慢友因财而散世间多。老屋将倾只管淹流何日去；新居未卜不妨小住几时来。（释小颠）有约不来空怅望兰舟客舆；劝春且住几回凭双燕叮咛。（梁启超集宋词句）

经典书法对联

萬卷圖書天祿上；四時雲物月華中。（集唐詩句）開圖草裏驚蛇亂；下筆階前掃葉忙。（齊白石）開卷神遊千載上；垂簾心在萬山中。（鄧石如）雲歸時帶雨數點；木落又添山一峰。雲淡風清詩世界；雨香竹翠畫乾坤。水寬山遠煙霞迥；天澹雲閑今古同。石徑芳蹤林蔭道；小橋流水稻香村。白石清泉從所好；和風時雨與人同。鳥啼碧樹閑臨水；竹映高牆似傍山。（集唐詩句）立品直須同白玉；讀書何止到青雲。半空月影流雲碎；十裏梅花作雪聲。（集詞句）有足春隨惠風至；無懷人合盛時生。（集蘭亭序字）此心平靜如流水；放眼高空看過雲。曲徑每過三益友；小庭長對四時花。（陳洪綬）竹環窗外圖書潤；花落池中硯水香。近水樓臺先得月；向陽花木早逢春。名畫要如詩句讀；古琴兼作水聲聽。江山畫本因時異；人物風流有浪淘。宅旁五柳鶯啼序；園內群芳蝶戀花。論文古人可平等；瞰窗明月能自由。好山入座清如洗；嘉樹當窗翠欲流。好書悟後三更月；良友來時四座春。

園中鳥語勸沽酒；窗下日長宜讀書。（集黃庭堅句）吟餘擱筆聽啼鳥；讀罷推窗數落花。每臨大事有靜氣；不信今時無古賢。（集蘭亭序字）閑看春水心無事；靜聽天和興自濃。（集唐詩句）閑栽花木知寒暑；靜讀詩書鑒古今。閑情小品茶煙酒；得意揮毫字畫詩。閑邀風月爲良友；漫步園林寄逸情。青山不墨千秋畫；綠水無弦萬古琴。青山有色花含笑；綠水無聲鳥作歌。若能杯水如名淡；應信村茶比酒香。林花經雨香猶在；芳草留人意自閑。（集宋詩句）松竹梅歲寒三友；桃李杏春風一家。松間明月常如此；身外浮雲何足論。（集唐詩句）松窗翠繞淩雲久；蘭畹香清得露多。事能知足心常愜；人到無求品自高。奇石盡含千古秀；春光欲上萬年枝。雨餘窗竹圖書潤；風過瓶梅筆硯香。雨醒詩夢來樵葉；風載書聲出藕花。（徐渭）明月清風深有味；左圖右史交相輝。（集醴泉銘字）國臻畫意詩情際；春在人心物性間。追摹古人得真趣；別出心意成一家。學能通達知真趣；心以和平得坦途。

左兵--浅谈书法创作中应该注意的一些问题

浅谈书法创作中应该注意的一些问题前言：今年，教育部发布文章要求三年级以上的学生学习书法，并在学生中推广。社会上再次掀起了学习书法的热潮。书法是我国传统艺术中的瑰宝。让它后继有人是我们义不容辞的义务。近日，在书法协会的活动中，许多人在进行创作时暴露出不少问题，尤其是在一些细节方面，比如：结体、布局、章法、款识、用印方面。这些问题虽然不大，但是严重影响我们对于书法的审美。我们必须认真对待。从传统中来，有所创新故然是好，但是遵循一定的规则这是不容质疑的。对以上问题做以下浅谈。一、什么时候进行创作书法的学习一般分为临摹和创作两个阶段，有时这两个阶段没有明显的区别和界线。无论是书法家还是书法爱好者都必须进入到书法创作这个阶段中来，这也是学习书法的最大乐趣之一。古人云：“先入帖，再出帖。”此言不假。任何人在进行创作之前，必不可少的一个环节就是进行大量的临摹，尤其是古人的碑帖和作品。这是一个长期、痛苦的过程。当我们对一本碑帖或者作品达到相当熟练的时候，我们可以进入到集字的训练中去。用所学的碑帖中的字进行创作练习。这个阶段完成之后并不意味着书法学习就完成了，就学好书法了。我们还要上下求索学习同时代、同书体的作品和碑帖。给自己的创作加入新鲜的营养和血液，形成自己的风格。这就是我常说的写字好的人不一定成书法家，写字不好的反而有可能成书法家的原因所在。自古以来，几乎所有的书法家都经历“临摹---创作----临摹-----创作”这样一个反复的过程。没有认真、扎实、刻苦的临摹，创作只是一句空话，没有创作的追求，临摹同样也失去了意义。至于临摹的方法，前人的叙述备矣，不在重复了。然而有一点必须记住：无论在什么时候我们都要去读帖，有时间就去，大有所益。古人读帖很认真。曹操常常将梁鸿的书挂在军中的帐子中，有空就读。钟鹞更是“坐则画地，卧则画被”。欧阳殉路中见到索靖的碑帖，展转赏读三日才恋恋不舍的离开。总之，读帖对于我们提升艺术鉴赏能力，锻炼我们的视觉记忆能力很有帮助。许多书法家的实践证明，读帖胜于临摹。但是切记：“先入帖，再出帖。”做到“临摹——创作-----临摹-----创作。” 二、书写工具的选择书法创作离不开书写工具，我们熟悉的有文房四宝，那么我们该怎么去选择，有一定的讲究，书法家自然不必多说，对于一般书法爱好者来说我们应该知道。首先，笔的选择，在几年来的书法创作中，以及采购笔的经验来说。我们一般认为还是湖南的笔好一些，但是随着近几年来，江西造笔事业的发展，江西的笔也有许多很不错。然而我们怎么挑选一支好笔，才是关键的地方。一般来说，就是一句话：尖要齐，肚要圆，笔竿要直，发开之后没有脱毛的现象，或者在书写后清洗也不脱毛。这样就可以基本算一支比较好的笔了。不必太过讲究。现在市场上这样的一支笔大概在几十到百元之间。当然有条件可以选择更好的笔，不过价格就高。好的书法家不必挑笔，但是有一支好的笔还是不错的，，就象好的武士有一件好的兵器，如虎添翼。选择笔还要注意，根据自己喜爱的创作书体去选，一般行草书多用笔尖较长的，真、隶书、篆书，多用笔尖较短的笔。前者用弹性较好的笔，便于字的牵连。后者多用相对笨拙的笔，便于表现字的厚重、苍劲。此外，小字用娇小的笔，大字用提斗。其次，墨水的选择也比较关键，古人用的墨水是先磨在用，一般比我们现在的墨水还好，但是我们现在很少有人在用了。众所周知徽州的墨最好，不必多说。但是购买容易买假的，我们在选购的时候可以借助嗅觉，，好的墨由于加入了松香，有一点清香。而劣质的墨则发臭。我们现在多用墨汁代替，方便。市场上好的墨汁有一得阁和曹素功，价格不高，质

书法艺术在平面广告设计中的运用资料讲解

书法艺术在平面广告设计中的运用摘要：书法艺术如今被应用于平面广告的设计当中，书法艺术和广告设计的巧妙融合，不仅深化了广告的内涵，而且赋予了广告作品更为新鲜的生命力。现代平面广告也借助书法艺术重新进行对文化的发掘及再创造，本文结合书法艺术在广告设计中的实际应用，从不同角度研究了书法艺术在现代广告设计中的应用渊源、研究现状及二者之间的关系，提出了促进二者相辅相成的有效策略。关键词：书法艺术平面广告设计运用研究独特的文字和语言是大多数民族的文化基石，华夏民族的汉字文化就是全体华人的共同骄傲和资源，它集合了形态、发音和含义，能够抨击人们的心灵。汉字的发展历程有将近三千五百年，在世界上的影响十分深远。平面广告最先引进于西方国家，在审美情趣和设计手法上都会难免效仿西方，经过几十年发展，无论在表达的形式上还是内容上都取得了长足进步。目前，现代平面广告应该被赋予我国特有的现代设计和文化风貌理念逐步为大家广泛认识，平面广告设计借助书法艺术的能量来丰富自身文化内涵，将设计理念同书法艺术结合，将有效实现平面广告现代化和中国化的有效组合。一、书法艺术体现中国传统文化

当语言的发展受到时空限制的时候，人们开始试图用符号把语言记录下来，汉字是世界上留存至今并一直使用的最古老的文字。随着时代的发展，逐步从记录声音的符号变为书法艺术。中国书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，几千年来不断包容儒释道文化的影响，并不断融合了各类艺术和哲学内容，兼容并蓄逐渐丰富。汉字和书法相辅相成，不断推陈出新，造就了书法艺术多种流派的特色和丰富多彩的文化内涵。人们在创造汉字的时候会在象形的基础上使用指事、会意、形声的方法创造新字，汉字的象形性质使得书写开始追求各类风貌风格，能够十分形象地展现出世间万物的形态，体现出人们的意向和情感。书法在线条的运用、点画的顾盼呼应和行间之布白上，无不遵循章法，形成独特的气韵。书法艺术作为中国特有的艺术展现形式，在向世界展现民族特色的同时，也能够注入观念，宣泄情感，给予广告设计者更多的灵感，十分适用于广告设计。二、书法艺术成为文化的坚实载体书法艺术在中国历史发展的各个阶段都具备不同的风格特点，始终是世界上唯一公认的艺术性文字。作为汉文化的载体，书法艺术汇集了我国的文化精髓，吸引更多人加入书法艺术的欣赏和创作行列当中。从书法的创作目的看，书法有着道家“得天趣，通自然”的崇尚自然思想，有佛教“机巧必资心悟，不可以目取”的禅文化，还有儒家积极入世思

清代书法对联赏析

清代书法对联赏析程恩泽龙门对长联图清代是我国书法艺术集大成阶段。在“以书取士”之风下，经清代科举之路选拔的两万名进士，几乎人人写一手好书法。他们的别字楹联，多隐藏着书家特殊的期望与祝福。即将收展的首届海南民间收藏精品展上，一组清代对联书法依旧引人注目，他们之中大多是当时的进士或“三甲”：程恩泽、汪洵、谭延闿、张岳崧、喻长霖、林世熹…… 与其他朝代不同，清代盛行“以书取士”，尤以乾隆时代更甚。当时，文人若想考取功名，首先要练就一手好书法，因而清中晚期的进士几乎人人写得一手好书法。省收藏家协会理事、字画鉴定专业委员会主任李有骨介绍，清代可谓中国书法最繁荣的时期，是一个集大成的时代，当时流派纷涌、个性奔放，丝毫不逊于唐代的楷书、宋代的行书、明代的草书。起自五代的对联书法，则是将文学艺术与书法艺术结合得最好的一个品种。李有骨说，此次海南民间收藏精品展展出的清代对联书法，代表了中国古代极高的对联书法水准，他们的别字楹联，多隐藏着书家特殊的期望与祝福。程恩泽：龙门对长联图 “沧海日赤城霞峨眉雪巫峡云洞庭月彭蠡烟潇湘雨广陵涛匡庐瀑布合宇宙奇观绘之斋壁，青莲诗摩诘画左传文马迁

史薛涛笺右军帖南华经襄阳赋屈子离骚收古今绝艺置于山窗”。清代嘉庆进士程恩泽的这幅龙门对长联图，洋洋洒洒共74字。上联摄景，集合了神州古国的九处胜景奇观———泰山极顶观东海日出、赤城栖霞、峨眉山雪景、巫山十二峰、洞庭月色、鄱阳湖奇观、潇湘夜雨、扬州曲江潮、庐山瀑布，可谓五彩纷呈；下联取文，提及我国古代九位名人及其绝艺：杜甫的诗、王维的画、左丘明的《春秋左氏传》、司马迁的《史记》、薛涛的小笺诗、王羲之的书法、庄子的道家经典著作《南华经》、司马相如的汉赋、屈原的《离骚》，可谓绮章叠秀。李有骨介绍，所谓龙门对，是指上联从右边读起，下联从左边读起，上下联的落款刚好能对在一起。此联上下气脉连贯，一气呵成，内容之丰富、气势之恢宏、写作方法之独绝，令人击节赞叹。其实据史料考证，这对龙门对的原创者乃明代诗人李东阳：“沧海日，赤城霞，峨嵋雪，巫峡云，洞庭月，彭蠡烟，潇湘雨，广陵潮，匡庐瀑布，合宇宙奇观，绘吾斋壁；青莲诗，摩诘画，右军书，左氏传，南华经，马迁史，薛涛笺，相如赋，屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗。”这副《题书斋联》历来被誉为是奇联绝对，联中绝唱，在中国楹联史上产生过很大的影响。而后，清代大书法家邓石如对《题书斋

书法字体在平面设计中应用

书法字体在平面设计中应用一、平面设计的书法字体应用 1.招贴广告的书法字体应用作为一种在室外和公共场所招贴的广告形式，招贴广告主要体现在公益广告、电影海报和卖场广告中，是一种以文字与图形为元素传达商品与其他广告信息的视觉传播媒介。在现代社会生活中，招贴广告可以为人们的日常生活起到正面的促进作用。招贴广告在室外与公共场所进行张贴，广告内容要具备简明扼要的特点。所以，招贴广告的书法字体应该注重文字简化，招贴广告出现过于繁复的书法字体不利于识别和传达。 2.书籍设计的书法字体应用书籍设计是根据书中内容所要表达的核心思想，对书籍从内涵到外表的整体规划设计，透过设计将作者的思想用图像或文字的方式表达出来，进而呈现给读者。书籍如果设计得好，除了可以让读者领会精神层面的内容，还可以给人带来美的享受。在书籍设计中，文字是一个重要项目，应用书法字体需要考虑到书籍的内容与形式，要依据内容使用特点鲜明的书法字体，使书籍的内涵可以通过文字表现出来。二、平面设计的书法字体研究在平面设计中，书法字体是一种按照特定视觉规律，将信息传播与情感表达相结合的视觉表现形式。在进行平面设计时，通俗易懂、容易辨认的字体可以迅速表达出创作者的意图，表现出设计思想。一样的文字，通过书法字体设计，所呈现出的最终效果不尽相同。应用书法字体需要适应平面设计的整体风格，书法字体的应用不能脱离主题和中心思想，否则就不能准确表现字体的意义。所以，在应用书法字体时应该根据平面广告设计的风格与诉求确定文字的结构。对于汉字而言，书法具有独特性，具有独特的艺术魅力。在平面设计中应用书法字体，可以提炼出事物的中心内容，具备强烈的感染力和表现力。在具体应用时，书法字体需要整合广告的性质进行创新与选

书法创作心得体会

书法创作心得体会篇一：书法心得和书法的那丁点事书法，从文明需要它的那一刻便诞生开来，在岁月的河流中生根发芽演变直到现在漫漫五千年东方文明史多少是由它记载一旦被写入历史扁亘古永恒源远流长记载的同时文字的本生又呈现不同的风格与色彩每种个性的挥洒都象征着当时文明的特。接触书法是从小学三年纪开始的。当时是在农村上的小学。地方风俗中每逢村里有人喜庆结婚总是要请当地毛笔字写的最好的过来写上很多的对联。在写对联的过程中又总是围满人群。执笔者总是受到众人的尊敬与认可，好不羡慕。三年级时老师就在每周三下午让大家练习毛笔书法知道我要练习毛笔字后爸爸买了一直纯狼毫中楷笔送我，当时也不太知道他心里的小算盘。但还是有猜想是希望我以后也能写的一手好字。90年代的农村人思想很是淳朴但也单一就死死认为只要写得一手好字，就会受人尊敬。命运好的话还能获得一官半职。老师有教，爸爸也乐见我练习，高兴了爸爸还能奖励几毛钱买零食。自然就乐意练习了上中学以后，流行写钢笔字了。那时，语文老师告诫我们：“你们毕业后多分配到机关企事业单位当干部，当干部就得写一手好字，字不好，人们就不一定买你的账。”那时就想，这社会写字

怎么老师能和工作挂钩。暗地想，或许再过些时间很多东西就不用手写字了。十五六岁的小伙子，有几个能静下心来练习书法呢？我自然也是爱玩爱闹的。自然初中--高中就把它荒废了。走进大学里老是能在好多场合看到非常好看的书法作品。大学里多出来的时间总是无所事事。溜进图书馆总是会不由自主的呗书法名画作品吸引过去。渐渐就有了从新拿起毛笔的想法。当时认为自己还有底子能模仿出一些来。不料有次在某个协会里没事拿起笔来写了几个字。被旁边同学看到，好不客气的点出我的不足。原来人家是参加全国书法拿奖了的。惭愧之余，不得不老实一点了，又开始认真练习，临帖。先后临写了王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《勤礼碑》和《曹汉碑》各数十遍，可是仍不见效果我冷静地反思自己，下载一些大师级的国画册，放大仔细观察大师们的用笔，再与自己的画一比较，相形见绌立时显现。的确如此啊，怎么办？正在十分懊恼的时候，我读到了王国维的《人间词话》的箴言：“古今之成大事业、大学问者，必须经过三种境界： ?昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路?，此第一境也。?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，?此第二境也。?众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，?此第三境也。” 我终于明白，书法不是随便可以学到手的，非得以毕

书法在现代生活中的应用

书法在现代生活中的应用书法，是一种以艺术的手法通过汉字的魅力来表现出书者内心情感和个性的行为艺术。汉字书法，也就是中国书法，在这方面上的表现可以说是其他文字书法难以匹敌的。中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈著旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色，更可以给设计的产品蕴含更深层次的内涵和强劲的生命力。中国的设计师一直备受质疑，不被世界的设计界的认同，被说只会去模仿，设计一些毫无创新和生命力的作品。纵观历届“世界之星”评比，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。而日本却在设计界频频受到好评，就因为他们把他们的民族文化加进了他们的设计作品之中。日本的文化来源谁都知道，来自中国，他们学习与创新就形成了他们的独特文化，但是从他们的文字中包含有大量的中国汉字，就知道中国汉字的魅力。当中国设计者把我们中国的的文化融入设计之中，这些作品的魅力，是世界都为之侧目的。 2008年奥运会会徽“中国印?舞动的北京”之所以受到大众的青睐并得到各国设计师的好评，就是通过汉字书法表现那种独特的民族意蕴来设计的。作为一名中国设计工作者，假如不把传统文化作为设计灵感的源泉，不立足于本土文化，很难想象能设计出优秀的作品。从某种意义上来说，设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的。脱离了文化内涵，设计就成了无源之水，无本之木。当然，西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因素，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。“在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在，设计就如同一个内涵丰富的知识载体，只有根植于民族的文化土壤，才能立足于世界设计艺术之林。