从王澍作品浅谈现代造园的_古为今用_王慧燕

图1 五代董源——“潇湘图”

笑，或俯首沉思，或热泪盈眶，或瞠目称奇，都能说明园林设计具有强烈的感染力，达到了预期的效果。这一点是现代园林设计可以借鉴并运用4 王澍作品中对古典园林艺术运用的独到之处

他强调建筑的业余性、非专业性和基本性[3]，并且自己不断地写文章，

图2 不规则形的窗洞、门洞

图3 王澍作品——中国美术学院象山校区，对传统符号的转译

图5 《容膝斋图》倪瓒画集图4 中国美术学院象山校区——别具一格的

门窗洞，似乎在与人对视，以及建筑内部

效果

图6 中国美术学院象山校区俯视图（山水画的视角和尺度）

图7 中国美术学院象山校区——建筑优雅的天际线，腾空跳跃的走廊，建筑的天际线仿佛绵 延的群山，此起彼伏，与周边自然环境十分融洽

实际上，象山南侧的校园二期工程中，建筑与景观的区别已经不存在，建筑往往就是景观，并具有一种中国宋代山水绘画的气息（图7）。

4.3 “匠人”的身份

在古代，并没有“建筑设计”这样的说法，而是叫做“营造学”。“营造”有“规划”和“建造”两层含义。情，历史上很多艺术家和建筑师是一身兼具的。

中国美术学院象山校区以及威尼斯双年展上的“瓦园”就在建设中大量启用传统的手工建造活动，全部由当地工匠完成（图8、图9）。王澍从很多工地回收了大量的瓦片进行建造。这两个作品大规模启用传统的

图8 瓦园完全以手工方式建造

图10 在现代建筑中诠释“瓦”的气质（具有百叶窗形态的屋檐、由瓦片叠合做成的铺装）

图9 手工建造呈现的丰富纹理

10），还有拉毛墙等。拉毛墙是从十九世纪末的上海出现的一种新语言，由中国工匠发明的一种建造工艺[13]，即在普通的水泥砂浆上用一块布在那里拉，拉出毛来，这种墙特别适子叠砌起来，结构如编织竹席，每一户，无论住在什么高度，都有前院和后院，每个院子都有茂盛的植物。

“通策·钱江时代”的设计方

图11 杭州“通策·钱江时代”

借景等手法。池馆桥亭假山花木安排，先经文人画家构思，通过匠师在具体措施下劳动，使之实现；其经过往往是反复推敲，旷日持久，方能毕事”[14]。

王澍的作品是对中国古典园林传承的一条新的思路，王澍借助个人经验对中国传统造园意境、中国本土建筑的空间、建筑观念以及材料运用等方面的探索[14]，为我们提供了一种建筑表达的可能性。虽然一些建筑呈现的效果和手法让人感觉单薄、不够成熟，但也形成了个人独特的形式语言，为本土建筑话语的建设提供了一种方向，对中国现代园林如何继承和发扬中国古典园林的精髓起到很好的带动和启示作用。