设计素描结构素描课件
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《设计素描》课件——作品赏析-食物
作品赏析 — 食物
苹果是静物作画中最为常见的水果之一，它的凹槽和表面的质感与其他水果有所区 别，苹果的表面光滑，高光、反光都比较明显。在塑造的时候要找准苹果的结构线，要 有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成一个完整的画面。
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 食物
注意梨子的结构和明暗,因为梨是球体静物,所以要画出梨子经纬结构线,要注 意线条之间的轻重变化,还要注意线条本身的虚实变化。
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 食物
白菜也是静物搭配类常见的静物之一，大体的圆柱形。叶子的片状表达白菜 特征形的关键。
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 食物
大形态球体是洋葱和鸡蛋的相同点，但洋葱的表皮、枝干、及深色颜色与光 滑的鸡蛋外壳、椭圆外形和浅色调对比出他们不同的特点。作品赏析Biblioteka — 食物作品赏析 — 空间
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 空间
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 空间
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 空间
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 生活用品
着重注意高脚杯的透光性，高光和反光是体现玻璃杯质感的关键所在。
作品赏析 — 食物
作品赏析 — 生活用品
不锈钢静物抓住特点中的三个重点： 1.明暗重的地方往往会挨着一块颜色非常亮的色块，画的时候要统一在大色调里。 2.高光和反光很明确，有的时候是来自自身的，有时是环境反射，注意反光处和环境色。 3.注意器皿沿口、身体部分和底的几个圆透视关系。
设计素描课件第五章创意形态造型
第五章创意形态造型本章包括以下六节；第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) 第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法) 第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节抽象到具象的异变表现第一节创新素质的培养绘画：一般的单一记录与表达――“逼真”的描绘与细腻表现――更侧重主观反映与个性的张扬。
早在19 世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应用和推广。
他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。
从而产生出一种新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。
在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20 世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。
包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。
”创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言: 构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。
形――形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。
光、色――明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。
质――材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。
主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。
通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
《设计素描四创意》PPT课件
设计素描
1
教学过程与方法设计
创 意
从具象到抽象
创造性构想是设计的起源，设计的行为以及其过程 都是通过人的思维来实现的，主要通过直觉判断、类 比推理、逻辑思考等模式来达到从具象到抽象的演变
2
• 为什么我们要画结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构 特征呢？ 这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正 确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象 为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体 的思维去看待和理解设计对象。
空间在画面上是什么也没有的部分，但是在画面边缘的 制约下空间被赋予“形”的意义。它是相对于正像形体的 负像，是正像形体与界缘共有的形。
6
错视
眼睛的错觉，一种将对象物之大小、形状、色泽以 及明暗等关系明显判断错误的现象
7
《荷兰艺术 家摩里茨·科 奈里斯·埃舍 尔 M.C.Escher （1898-1972）
《鲁宾之杯》 图中首先给人 看到的是画面 中白色的杯子。 然而，若我们 的视线集中在 黑色的负形上， 又会浮现出两 个人的脸形， 设计师利用图 地互换的原理， 使图形的设计 更加丰富完美。
8
互绘的双手
9
埃舍尔创作的 "三根梁"的不 确定图形。图 中将三维空间 不可能成立的 事物在二维平 面中表现出来， 设计者正是利 用透视结构的 逆向思维方法， 使图形创意的 视觉空间更加 宽广有趣。
4
空间知觉训练方法： 用如图所示的取景框，宽大的边缘能让你在“画面”边界十分清晰的
视觉条件下观看对象形体的界缘，把你所看到的界缘描画在纸上。 把界缘外侧的形涂黑，就得到了椅子的负像图画面，间
1
教学过程与方法设计
创 意
从具象到抽象
创造性构想是设计的起源，设计的行为以及其过程 都是通过人的思维来实现的，主要通过直觉判断、类 比推理、逻辑思考等模式来达到从具象到抽象的演变
2
• 为什么我们要画结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构 特征呢？ 这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正 确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象 为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体 的思维去看待和理解设计对象。
空间在画面上是什么也没有的部分，但是在画面边缘的 制约下空间被赋予“形”的意义。它是相对于正像形体的 负像，是正像形体与界缘共有的形。
6
错视
眼睛的错觉，一种将对象物之大小、形状、色泽以 及明暗等关系明显判断错误的现象
7
《荷兰艺术 家摩里茨·科 奈里斯·埃舍 尔 M.C.Escher （1898-1972）
《鲁宾之杯》 图中首先给人 看到的是画面 中白色的杯子。 然而，若我们 的视线集中在 黑色的负形上， 又会浮现出两 个人的脸形， 设计师利用图 地互换的原理， 使图形的设计 更加丰富完美。
8
互绘的双手
9
埃舍尔创作的 "三根梁"的不 确定图形。图 中将三维空间 不可能成立的 事物在二维平 面中表现出来， 设计者正是利 用透视结构的 逆向思维方法， 使图形创意的 视觉空间更加 宽广有趣。
4
空间知觉训练方法： 用如图所示的取景框，宽大的边缘能让你在“画面”边界十分清晰的
视觉条件下观看对象形体的界缘，把你所看到的界缘描画在纸上。 把界缘外侧的形涂黑，就得到了椅子的负像图画面，间
设计素描课件ppt
• 原理：大多物体都是由一些相同的基本元素有规律地重复 组合而成。它们具有被其他性质的结构单位替换和以新的 模式重组的可能性。
4-4形象联想
• 艺术心理学把想象分为再现想象（直觉想象）和创造想象（思维想象）两 种。 再现想象：形象的记忆与联想 创造想象：在某种外在物象的诱发之下，引起一种超越记忆的同时又具有 审美形式感的联想。 “想象力是一个创造性的认识功能。”
这一设计在锤子的手柄处添加了一个硅胶收 纳套 ，可以很容易将一定数量的钉子整齐有 致的收纳起来，方便随时取用。而且也非常 的安全。
从历史文化中来
从具象到抽象
从拆散到重组中来
设计素描的造型元素
1 2
形体和形状 空间
3
结构
1
类型
形体和形状
形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体 指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体： 指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体 ：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定的 情趣和意味的形体。
形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣 味形等。 ■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面形状。 ■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。 ■偶然形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛 的平面图形。 ■不规则形：为了达到某种特殊效果，人们有目的、有意识的行为而产生形态——手撕形。
设计素描结构素描ppt课件
结构素描的概念
结构的类型
框架型 （或称骨架型）
体量型 （或称积量型）
8
框架型结构
框架结构是由主干部 分和支干部分连接而 成，支干通过关节系 统与主干连接构成一 个整体。
9
框架结构是支撑形体 体量的骨架，它可以 是自然生长的，也可 以是人为建造的。
10
体量型结构
体量型结构，就是物体 自身体积所呈现出来的 结构形式。
通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感 受从而使学生能够通过现象表现本质，使学生的想象力和创造 性潜质得到充分开发。
19
思维方式
20
结构素描的思维方式
思维方式
自然界的启示
多角度观察研究
多层面剖析拆卸
21
结构素描的思维方式
自然界的 启示
自然是丰富多彩的，自然界中有着无数 充满形式感的形态。每一种植物的生长状态 决定了不同的外在形式。
18
结构素描的目的及意义
结构素描注重对物象外部特征和内部构造的理性分析和精 确把握，是非常客观、精确的一种绘画方式，通过本章节的学 习训练来提高学生的设计思维能力，培养具有归纳组织形体的 能力。
运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空 间关系，使学生将来进行视觉传达设计和环境艺术设计所必须 掌握的一项重要基本功。
5
结构素描的概念
物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内 在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。
自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结 构关系。不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不 同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生 长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特 定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外 观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。
设计素描【精品课件】.ppt
1、情感表达的程度不同 2、创作的动机不同
素描与设计素描的区别
2）设计素描的基本特征及应用范围
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘．是一种 特定环境下的真实再现． 设计素描则不受光线和角度限制．可根据需要将客观形态任意组织在画 面中．根据物象的特征和结构规律．在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响，渗透．逐渐形成了完美．独立的体系．形成了自己独特 的基本特征。
结构素描
1）作业实践 几何形体的结构素描表现 2）作业要求 构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透
视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形 体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的 使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方 面要有一定的表现力。
精微素描
一、物体的材质肌理：
纹理组织构成 在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受
精微素描
二、形态空间的结构认识： 形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态
的物质形式。在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。 1 、外部结构 是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部
结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动 的三维造型特点以及比例关系等。 2 、内部结构 是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体 面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。 3 、物质结构 是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉 效果和视觉量感。
精微素描
一、物体的材质肌理：
《设计素描》课件——第七节 解构与重构
图 6-3
第六节 什么是构成
•线 • 点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。
图 6-4
第六节 什么是构成
•面 • 面是线移动的轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚
集和闭合都会生出面。
图 6-5
第七节 解构与重构
• 形的解构 • 解构本身具有分解的含义，它将物体分解后改变了原有的外形和内部结构，而创作出全
图3
第七节 解构与重构
• 形的重构 • 从广义上讲，重构是泛指所有的艺术作品经过绘画者的艺术构思将一些元素重新安
排在画面上，来表达自己的绘画主题。
第七节 解构与重构
• 重构的方法 • （1）群化重构。 • 群化重构是指将相同、相近的
形按照一定的组合、排列方式 构成图形。
图4
第七节 解中的元素进行“打乱”后，再根据绘画者的主观想法重新在画面上构
设计素描创意思维的培养与训练
05 7. 解构与重构
第4节 结构表现
图 4-1
第4节 结构表现
图 4-2
第4节 结构表现
图 4-3
第4节 结构表现
图 4-4
第4节 结构表现
图 4-5
第4节 结构表现
图 4-6
第六节 什么是构成
构成是现代词，是一个专有名词，指的是形成、造成。
第六节 什么是构成
新的视觉形象。
图1
第七节 解构与重构
• 解构的方法 • (1)符号化 • 符号化是在物体解构过程中非常普遍的一
种方法，它将物体通过解构转化为简单的 形象符号，并运用这些符号作为画面的基 本构成元素。
图2
第七节 解构与重构
• (2)几何化 • 几何化是将物体外形和内部
第六节 什么是构成
•线 • 点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。
图 6-4
第六节 什么是构成
•面 • 面是线移动的轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚
集和闭合都会生出面。
图 6-5
第七节 解构与重构
• 形的解构 • 解构本身具有分解的含义，它将物体分解后改变了原有的外形和内部结构，而创作出全
图3
第七节 解构与重构
• 形的重构 • 从广义上讲，重构是泛指所有的艺术作品经过绘画者的艺术构思将一些元素重新安
排在画面上，来表达自己的绘画主题。
第七节 解构与重构
• 重构的方法 • （1）群化重构。 • 群化重构是指将相同、相近的
形按照一定的组合、排列方式 构成图形。
图4
第七节 解中的元素进行“打乱”后，再根据绘画者的主观想法重新在画面上构
设计素描创意思维的培养与训练
05 7. 解构与重构
第4节 结构表现
图 4-1
第4节 结构表现
图 4-2
第4节 结构表现
图 4-3
第4节 结构表现
图 4-4
第4节 结构表现
图 4-5
第4节 结构表现
图 4-6
第六节 什么是构成
构成是现代词，是一个专有名词，指的是形成、造成。
第六节 什么是构成
新的视觉形象。
图1
第七节 解构与重构
• 解构的方法 • (1)符号化 • 符号化是在物体解构过程中非常普遍的一
种方法，它将物体通过解构转化为简单的 形象符号，并运用这些符号作为画面的基 本构成元素。
图2
第七节 解构与重构
• (2)几何化 • 几何化是将物体外形和内部
设计素描---创意素描优秀课件PPT
1.4装饰设计素描的变化形式
A,装饰变化
装饰变化是指在装饰设计素描的创作过程中，以自然物象的客观形象为基础，根据审 美和被装饰物体的需要而作的改变。 (1)具象变化
具象变化又称为“写实变化”。在力求真实记录和描绘自然物象的基础上，运用装饰 设计素描的夸张、联想等艺术变形手法对自然物象进行适当的取舍、修饰，舍其残缺不全 的部分，保留并夸张其完美的特征，达到对自然物象进行再创造的目的，使物象在表象上 具有自然物象的客观特征， 2)抽象变化
2抽 象 设 计 素 描
面的构成符号 而在抽象设计素描的表现中，为非具象形式语言，它只能通过
点、线渗入才能更完整地表现自身的特征。 但面可形成黑、白、灰的层次，进行画面分割，找到空间层次
面的分割状态。黑、白、灰不同层次的面和大小不同的面在画面空 间中的有机组合，可以使无序的形态，通过有规律的安排，形成布 局精致，层次变化丰富，对比和谐的形式美感。所以，建立对面的 整体观念和构成意识，能帮助我们在抽象形式语言中进行设计表现， 艺术创意，探索抽象含意的本质语言
点的构成符号 在自然的物象中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去认识，便
可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号，它既成了形态特征的表 示，也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系，而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中，线的表现不是随意性的，因此，除了认识 线自身具有丰富表现力的同时，还要认识线的构成、分割、组织作 用，这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义．
4装饰设计素描 (2)
1装 饰 设 计 素 描
打散重构 打散重构也是装饰设计素描中常用的一种构成形
A,装饰变化
装饰变化是指在装饰设计素描的创作过程中，以自然物象的客观形象为基础，根据审 美和被装饰物体的需要而作的改变。 (1)具象变化
具象变化又称为“写实变化”。在力求真实记录和描绘自然物象的基础上，运用装饰 设计素描的夸张、联想等艺术变形手法对自然物象进行适当的取舍、修饰，舍其残缺不全 的部分，保留并夸张其完美的特征，达到对自然物象进行再创造的目的，使物象在表象上 具有自然物象的客观特征， 2)抽象变化
2抽 象 设 计 素 描
面的构成符号 而在抽象设计素描的表现中，为非具象形式语言，它只能通过
点、线渗入才能更完整地表现自身的特征。 但面可形成黑、白、灰的层次，进行画面分割，找到空间层次
面的分割状态。黑、白、灰不同层次的面和大小不同的面在画面空 间中的有机组合，可以使无序的形态，通过有规律的安排，形成布 局精致，层次变化丰富，对比和谐的形式美感。所以，建立对面的 整体观念和构成意识，能帮助我们在抽象形式语言中进行设计表现， 艺术创意，探索抽象含意的本质语言
点的构成符号 在自然的物象中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去认识，便
可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号，它既成了形态特征的表 示，也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系，而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中，线的表现不是随意性的，因此，除了认识 线自身具有丰富表现力的同时，还要认识线的构成、分割、组织作 用，这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义．
4装饰设计素描 (2)
1装 饰 设 计 素 描
打散重构 打散重构也是装饰设计素描中常用的一种构成形
艺术设计基础设计素描PPT课件
展 开
一支碳笔
具 象 向 抽 象 形 态 的 转 变 矩形
客观表象知觉 具象形态 圆形 圆套圆形
主观观察性质
抽象形态
连续六边形
连续不规则矩形
设计素描的形式美因素
设计素描的形式美因素就是讲在做设计素描或者设计的时 候需要注意的形式感问题，不仅是设计素描，任何的艺术 形式都是要注重对画面的掌控和最后作品效果的展示。
现代设计素描创作中，道具只是一种参照物，它只是通过 写生提高造型能力，还有借题发挥表达出新的、有意味的 设计素描作品。
夸张与变形的形式因素
夸张和变形是意向绘画和抽象绘画中常用的艺术处理方法 ，它是根据创作的需要，主观的将客观事物的某些特点进 行有意识的改变和组合，使其符合作者的心里和视觉需要
多样统一体现出了事物内在的和谐关系，使艺术形式既有 本质上的整体性，又表现出鲜明的独特性。
节奏与韵律的形式因素
节奏是音乐术语，在美术中指画面构成中点、线、面的变 化给人视觉上带来的有规律的节拍。
韵律指诗词中的平仄格式和押韵的规律。韵是一种美的音 色，律指画面的规律性和完整性。
注意节奏和韵律就是在画面中有弯转起伏，前后有响应， 伸展自然，有韵律感。
现代设计素描特点是求新、求异、求变，最终用创造性思 维方式来完成画面的构成。在现代设计素描里，没有模式 ，没有束缚，只有个性和艺术创造。
多样与统一的形式因素
美术创作强调个性和特色，现代设计素描更是如此。 多样是整体中所包含的各个部分在形式上的区别和差异性
，所谓统一则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及 它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。多样统一包括 两种基本类型。一种是各种对立因素之间的统一；另一种 是多种非因素互相统一。无论是对立还是调和，都要有变 化，在变化中呈现出多样统一的美。
一支碳笔
具 象 向 抽 象 形 态 的 转 变 矩形
客观表象知觉 具象形态 圆形 圆套圆形
主观观察性质
抽象形态
连续六边形
连续不规则矩形
设计素描的形式美因素
设计素描的形式美因素就是讲在做设计素描或者设计的时 候需要注意的形式感问题，不仅是设计素描，任何的艺术 形式都是要注重对画面的掌控和最后作品效果的展示。
现代设计素描创作中，道具只是一种参照物，它只是通过 写生提高造型能力，还有借题发挥表达出新的、有意味的 设计素描作品。
夸张与变形的形式因素
夸张和变形是意向绘画和抽象绘画中常用的艺术处理方法 ，它是根据创作的需要，主观的将客观事物的某些特点进 行有意识的改变和组合，使其符合作者的心里和视觉需要
多样统一体现出了事物内在的和谐关系，使艺术形式既有 本质上的整体性，又表现出鲜明的独特性。
节奏与韵律的形式因素
节奏是音乐术语，在美术中指画面构成中点、线、面的变 化给人视觉上带来的有规律的节拍。
韵律指诗词中的平仄格式和押韵的规律。韵是一种美的音 色，律指画面的规律性和完整性。
注意节奏和韵律就是在画面中有弯转起伏，前后有响应， 伸展自然，有韵律感。
现代设计素描特点是求新、求异、求变，最终用创造性思 维方式来完成画面的构成。在现代设计素描里，没有模式 ，没有束缚，只有个性和艺术创造。
多样与统一的形式因素
美术创作强调个性和特色，现代设计素描更是如此。 多样是整体中所包含的各个部分在形式上的区别和差异性
，所谓统一则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及 它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。多样统一包括 两种基本类型。一种是各种对立因素之间的统一；另一种 是多种非因素互相统一。无论是对立还是调和，都要有变 化，在变化中呈现出多样统一的美。
设计素描-素描历史与发展PPT课件
文艺复兴时期素描的特点
文艺复兴时期的素描注重对人体结构和解剖学的精确表现，追求自然和真实。同时，艺术家们还通过运用透视原理和 明暗对比等手法，创造出具有深度和立体感的画面效果。
文艺复兴时期素描的代表人物
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家是文艺复兴时期素描艺术的代表人物。他们的作品不仅在技巧上 达到了极高的水平，而且在艺术性和思想性方面也具有深远的影响。
与设计的关系
素描在设计中发挥着重要作用。设计师可以通过素描将设计 构思转化为可视化的图形，以便更好地表达和交流设计想法 。同时，素描还可以帮助设计师进行空间布局和比例关系的 推敲和调整，使设计方案更加完善。
02
素描历史沿革
02
素描历史沿革
古代素描的起源与发展
古代素描的起源
素描作为一种艺术形式，起源于古代文明。最早的素描作品可以追溯到古埃及、古希腊和 古罗马时期，这些作品主要以壁画、陶器和雕塑等形式呈现。
术家们可以通过素描探索新的表现方式和视觉效果，为艺术设计带来新
的灵感和创意。
素描在艺术设计中的地位
01
基础性
素描是艺术设计专业的基础课程之一，它训练学生的造型能力和观察能
力，为后续的设计课程打下基础。
02
多样性
素描可以应用于各种艺术设计领域，如建筑设计、室内设计、产品设计、
服装设计等。不同领域的素描有着不同的表现方式和要求。
常见的构图技巧
阐述一些常见的构图技巧，如三角 形构图、S形构图、对角线构图等， 并分析它们的特点和适用场景。
审美原则的运用
探讨在素描构图中如何运用审美原 则来提升作品的艺术性，如对比与 统一、对称与均衡、节奏与韵律等。
构图技巧与审美原则
构图的基本要素
文艺复兴时期的素描注重对人体结构和解剖学的精确表现，追求自然和真实。同时，艺术家们还通过运用透视原理和 明暗对比等手法，创造出具有深度和立体感的画面效果。
文艺复兴时期素描的代表人物
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家是文艺复兴时期素描艺术的代表人物。他们的作品不仅在技巧上 达到了极高的水平，而且在艺术性和思想性方面也具有深远的影响。
与设计的关系
素描在设计中发挥着重要作用。设计师可以通过素描将设计 构思转化为可视化的图形，以便更好地表达和交流设计想法 。同时，素描还可以帮助设计师进行空间布局和比例关系的 推敲和调整，使设计方案更加完善。
02
素描历史沿革
02
素描历史沿革
古代素描的起源与发展
古代素描的起源
素描作为一种艺术形式，起源于古代文明。最早的素描作品可以追溯到古埃及、古希腊和 古罗马时期，这些作品主要以壁画、陶器和雕塑等形式呈现。
术家们可以通过素描探索新的表现方式和视觉效果，为艺术设计带来新
的灵感和创意。
素描在艺术设计中的地位
01
基础性
素描是艺术设计专业的基础课程之一，它训练学生的造型能力和观察能
力，为后续的设计课程打下基础。
02
多样性
素描可以应用于各种艺术设计领域，如建筑设计、室内设计、产品设计、
服装设计等。不同领域的素描有着不同的表现方式和要求。
常见的构图技巧
阐述一些常见的构图技巧，如三角 形构图、S形构图、对角线构图等， 并分析它们的特点和适用场景。
审美原则的运用
探讨在素描构图中如何运用审美原 则来提升作品的艺术性，如对比与 统一、对称与均衡、节奏与韵律等。
构图技巧与审美原则
构图的基本要素
设计素描完整版ppt课件
达 ·芬 奇
——
《 维 特 鲁 威 人 》
达·芬奇设计手稿
达·芬奇设计手稿 提水机械
?19世纪60-90 年代，印象主义画派崛起。 ?莫奈 (1840 ～1926) ，生于巴黎，法国画家。
印象画派的创始人之一。印象派的名称即
由他的《日出印象 》一画而来。
?初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；
后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给
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结构素描作品欣赏
结构素描作品欣赏
作业一：结构素描
? ①对物体的透视规律的理解。 ? ②对形体的结构、比例的把握。 ? ③对线条的熟练运用。
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第四部分：明暗素描
? 明暗素描又称：逼真素描、具象素描、写实素描 ? 明暗的成因及其规律
明暗素描的基本画法步骤
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? 二、 色调与光影的表现
平行透视
圆形透视
平行透视
成角透视
圆形透视
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第三部分：结构（分析）素描
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1919年德国包毫斯学校开创了结构素描教学，引入我国已是上个世纪 年代，直到 90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
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? 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，注重线的 粗细、浓淡、虚实 的变化，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，而强调突出物象的 结构特征。
? 设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和 语言；纯绘画性素描着重为“纯艺术”表现服务的，追求的是精神层面审美 功能的欣赏价值。
? 三、设计素描的训练目的
? 1、观察方法的培养是设计素描的实践前提 ? 2、造型能力的培养是设计素描的基本功能 ? 3、设计思维的培养是设计素描的内在诉求
《设计素描》课件 第五章 设计素描的实际应用
女人（毕加索）
二、夸张
（一）局部夸张
局部夸张是一种以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关 系的表现手法，它强调的是重点刻画并突出自然物象中最具代表性的 部分。
局部夸张（毕加索）
（二）整体夸张
整体夸张是指从自然物象的整 体出发，夸张物体形象的大动势， 并用超现实的比例、肌理、动态与 静态等手段，使之更加典型，更具 装饰性美感。
角落（清岚）
二、小幅画面练习
小幅画面的练习能提高我们对画面的整体把握能力，使我们学会 从对象复杂的细节中抽取简洁概括的线条。
卡通建筑
三、线条的运用
在进行素描练习时，对线条的掌握和运用应该达到流畅自如的程 度，将视觉上的概括提炼与抽象的场景、人物和动物形象相联系。
傀儡娃娃（李欢）
四、加强默写练习
视觉传达设计素描在作画的时间上要求创作者在短期内，有目的、 有重点地去把握或者记录事物的特征。
设计草图到设计作品的演变（孙勇）
二、多种创意表现
对比手法是把作品中所描绘 事物的性质和特点进行鲜明地 对照和直接地对比来表现，这 种手法更加强调产品的性能和 特点，给消费者以深刻的视觉 感受。
红酒广告从设计草图到设计作品的演变
动画中会有许多的运动变化 和连续动作，要完成这些绘制单 靠写生是远远不够的，还需要有 丰富的想象能力和默写能力。特 别是在原画设计中，其形象主要 依靠主观想象来创造。
在没有猫的日子里（王倩濡）
毛料质地的服装
三、服饰与人物造型的夸张变形
将标准人物7.5倍头高的比例夸张到9至11倍头高的比例。然后对 人物身体的各部分进行一些艺术处理，使人物具有一定的男性风范或 女性气质即可。
服装设计效果图中的男、女模特
服装设计手绘效果图
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多角度 观察研究
客观形体是处在三度空间里的立体形
状，要在一个固定的角度和试点获得其总 体的、复杂多变的形体构造是很难的。为 了对客观形体进行深入的研究了解，以便 对该形体获得一个清晰明确的视觉概念， 为了发掘物象内在的本质和潜在的因素， 必须对物体进行反复的、多角度的、多方 位的、多层次的、分析性的、研究性的观 察与描绘。
1919年德国包豪斯（Bauhous）学校开创了结构 素描教学，结构素描的理念才正式提出来。 上个世纪80年代引入国内，直到90年代才真正 开始深入到学院素描的教学体系之中。
20 世纪 80 年代，我国出版 瑞士巴塞尔设计学院 的 《结构素描》，此书的出 版在我国设计教育界影响 很大，在用线表现物体以 及在看不见线的地方找出 线的关联，巴塞尔学院素 描为我们提供了很好的方 法。
为结构线。我们只有首先对结构线进行充分的
了解和认识，才能提高将线条转化成结构的能
力，画出较好的结构素描作品。
结构素描的表现要素
线的功能
以线造型能直取物象的结构本质特征，从 而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例 和结构关系。
以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚 实关系，使物象产生立体感。
以线造型同样能表现出物体的不同质感及 量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细 腻等感觉；再如一块石头、和一团棉花、一块 钢铁和一块木板等的不同的重量感。
“一切物体的外 部形状都是它在 内在结构的反映”
例如建筑，这些外形 各异的建筑都是由各 自的内在框架结构方 式所决定的。物体的 内在结构决定着物体 的外部形状。 所以，我们只有真正 理解了物体是怎样结 合的、是怎样构成的， 才会对其外在形态有 清晰的和深刻的感受， 才能够正确地将它表 现出来。
结构素描的概念
结构素描的思维方式
多层面剖析 拆卸
我们在观察事物时，习惯于只看对象的 外表，对外部特征观察得比较详细。这样是 不够的。只有透彻的理解内部的构造才能更 准确，更清晰肯定的体现外部形态。在结构 素描中强调深入对象内部进行剖析和拆卸描 绘。同时强调洞察与理解，描绘是不仅仅要 刻画那些看得见的部分，也要通过理性的分 析和想象去刻画那些看不见的部分。
物体的外形千差万别，变化非常复杂， 但是它们的形体结构可以概括成一个基本形 体或几个基本形体的组合。
表现要素
结构素描的表现要素
线是结构素描的主要表现语言，它在画面 表现中占有重要的地位。
结构素描主要通过线条对形态和空间进行
线
分析，用不同特点的线对形体和空间做有目的
的处理和表现。在结构素描中我们将这些线称
结构素描的目的及意义
结构素描注重对物象外部特征和内部构造的理性分析和精 确把握，是非常客观、精确的一种绘画方式，通过本章节的学 习训练来提高学生的设计思维能力，培养具有归纳组织形体的 能力。
运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空 间关系，使学生将来进行视觉传达设计和环境艺术设计所必须 掌握的一项重要基本功。
结构素描的特点
理性
结构素描的观察常和测量与推理结合起来， 透视原理的运用自始自 终贯穿于整个观察过程中，不仅仅注重直观的方式。
主要表现手段:简洁明了的线条
由于结构素描以理解、剖析结构为最终目的，因此，简洁明了的线 条是它通常采用的主要表现手段。
三维空间的想象力和把握能力
结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外 与里的结构表达出来，实际上就是对三维空间意识的理解。
通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感 受从而使学生能够通过现象表现本质，使学生的想象力和创造 性潜质得到充分开发。
思维方式
结构素描的思维方式
思维方式
自然界的启示
多角度观察研究
多层面剖析拆卸
结构素描的思维方式
自然界的 启示
自然是丰富多彩的，自然界中有着无数 充满形式感的形态。每一种植物的生长状态 决定了不同的外在形式。
有的形态非常清晰的显露在事物的表面 上，一目了然；有的形态隐藏在事物的内部， 被色彩、肌理、美丽的外表等遮盖，不易被 人们发现。如果不善于观察，没有一个正确 的有效的观察方法，我们得到的形态可能是 不完整的、片面的或者是错误的。
任何事物都有其特殊的结构。有什么样 的结构特征就有什么样的外部表现。
结构素描的思维方式
结构的类型
框架型 （或称骨架型）
体量型 （或称积量型）
框架型结构
框架结构是由主干部 分和支干部分连接而 成，支干通过关节系 统与主干连接构成一 个整体。
框架结构是支撑形体 体量的骨架，它可以 是自然生长的，也可 以是人为建造的。
体量型结构
体量型结构，就是物体 自身体积所呈现出来的 结构形式。
结构素描的源起
结构素描的表现要素
线的构成
结构素描的线主要由轴线、水平线、切线、 垂线、剖线、投影线等构成。
轴线表示
物体的中心 和左右对称 关系，用来 检查物体在 空间中的稳 定感。
水平线表
示空间位置 关系和形体 转折关系， 用来检查物 体在空间的 平行水平状 态和它与画 面的位置关 系。
设计素描 — 结构素描精品 PPT 课件
结构素描
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本课内容导视
认识结构素描 思维方式
表现要素
基本画法
概念 源起 特点 目的及意义
自然界的启示
线
多角度观察研究
线的功能
多层面剖析拆卸
线的构成
结构线的分类
表现方法
第一步 第二步 第三步 第四步
认识结构素描
结构素描的概念
结构素描是以简练、概括的线条通过表面形 象分析内在因素；是透过现象描写本质，相对减 弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、 空间及内部结构的一种表现手段。
结构素描的概念
物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内 在构造关系，称为 结构。它是决定物体外观形态的基本因素。
自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结 构关系。不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不 同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生 长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特 定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外 观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。