浅谈如何提高学生的音乐审美情趣
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而且，在这种师生平等交流、共同参与创新的教学环境中，学生的音乐鉴赏 分析能力和审美水平也更容易快速提高。
二、以学识为要素，挖掘教材的文化内涵
音乐是人们对自然与社会的一种认识积淀，它必然会体现人们的思想意识， 渗透人类的文化内涵。音乐教育的基本职能就是维护音乐文化的生存，促进音乐 文化的传承。因此，剖析作品的文化特征、挖掘作品的文化内涵对于培养和提高 中学生的音乐审美情趣至关重要。
浅谈如何提高学生的音乐审美情趣
广东省四会市四会中学（邮编 526200） 邓莉冰
摘要：音乐教育是美的教育。本文就中学音乐教学过程中如何运用各种教
学手段以提高学生的审美情趣和文化素养，把学生培养成为富有音乐美感、有个 性、有音乐创新能力的新一代人才而提出自己的观点。
关键词： 音乐教学
审美情趣
文化内涵
音乐是最古老、最具普遍性和感染力的“美的艺术”，是人类精神生活的有 机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内 涵。
音乐虽有自身的独特性，但它与其它表现艺术一样，都是“主情”的，情感 的表现是各类艺术的共同特征。因此，音乐必然与姐妹艺术有着渊源关系：舞蹈 与音乐的律动，诗韵与音韵的轻重缓急，影视与音乐的同步对位，建筑结构与音 乐曲式的形异神似，美术与音乐的形像点描······音乐与姐妹艺术的关系 可见一斑。同时，每一种姐妹艺术与音乐一样有着深厚的文化底蕴，譬如诗歌的 古典文学知识，现代影视的科技知识，民间歌舞的民俗文化，古典建筑的民族文 化，视觉艺术的历史文化等。
因而，如何抓住中学音乐教学内容所体现的独特审美情趣和文化内涵，并在 教学互动中与学生一起不断感受和创造这种来自精神、心灵深处的“美”，是我 们每一位音乐教师责无旁贷的责任。笔者将在下文中试着进行探讨。
一、以情感为主线，强调音乐的审美教育
罗丹曾说：“艺术就是情感”，那么音乐的美就是一种由特殊方式所表达的 情感。音乐的情美交融特点决定了基础音乐教育的特质是：情感与审美；同时也 决定了学校音乐教学的根本方法是：以情感人、以美育人。
创造力，教师要善于把握学生的创作时机，激发学生捕捉灵感，积极进入创作空 间。
比如，我经常让学生这样做：为歌曲配打击乐节奏，为优美的旋律配动作， 为旋律改编歌词、创作旋律，让学生利用废旧的易拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等 材料自制打击乐器，鼓励学生自发组织排练一些小品、话剧片段，自编自导各种 联欢会，策划各种课外活动，等等。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重 要的是可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究、拓展创作 空间，使学生的想象力、表现力、创作力融为一体，最大限度提高学生创造力。
1、凸现音乐学科的本体文化 音乐的本体文化包括悠远的音乐发展史，音乐作品的诞生背景，音乐基础理 论与创演理论等，如先秦周代的宫廷礼乐制，魏晋的音乐美学理论，欧洲文艺复 兴时期的音乐风格、作曲与表演理论等。它们互相渗透、互为影响，共同营造了 音乐学科高雅的文化意蕴。由于音乐是一门实践性很强的艺术学科。长期以来, 普通中学的音乐教育过多地偏重了类似大专院校的专业技能训练，而忽略了音乐 本身所蕴含的文化底蕴，以至于学音乐的人只懂 do re mi ,而缺乏起码的文化 素养。 为此，普通学校的音乐教育应该是面向多数学生的音乐文化教育，尤其是面 对具备一定知识结构的中学生，音乐教学更应回归高雅的人文属性，凸现精深的 文化底蕴，如此才能体现音乐的文化品位，进而培养学生的音乐审美情趣、提高 学生的音乐鉴赏水平。 2、挖掘姐妹艺术的相关文化
感因素和教师对作品的情感体验，点燃学生的心灵火花，引发学生的情感撞击， 从而使他们在情绪的勃发与激动中享受美感，陶冶性情。
2、注重教学方法的审美原则：多创设情境、鼓励创新 教学方法是达成教学目标的教学技术，也是完成音乐审美的有力保障。因教 学内容、教学目的的不同，教学方法也应灵活变化。 （1）创设情境，营造共鸣和互动的审美体验 音乐欣赏的主要活动是听赏，当流动的声音通过声波运动作用于人的大脑神 经时，它能以直指人心的效果唤起听众的生理与心理反应，从而产生相应的情美 体验。因此，音乐欣赏的教学方法必须摆脱过于理性化的说教，而从感性化的审 美入手，注重教育的潜效应。 如在欣赏《思乡曲》时，我先简介该音乐的创作背景，然后让学生倾听那首 饱含浓浓思乡之情的诗朗涌《乡愁》。与此同时，一幅幅优美、怡人的自然风光 画面在他们面前徐徐展开，当学生的情绪被充分调动起来后，《思乡曲》委婉、 忧伤的曲调缓缓响起，画面也变成了骨肉离散的场景，此刻每个学生脸上都浮现 出或凝重或惆怅的表情。在此基础上，我让学生随着旋律的进行，模拟小提琴的 演奏姿式，并用哼鸣声来表现主题旋律。音乐的速度、力度、节奏在变化，学生 们的情绪也上下起伏着，他们已完全沉浸到音乐的意境中。在接下来描Fra Baidu bibliotek乐曲带 给他们的感受时，学生们各抒己见，有的说听到主旋律就有种想哭的感觉，有的 说该曲虽然弥漫着思乡的哀愁，但也蕴含着一种不向困难低头、顽强拼搏的精神。 我对学生们出色的表现给予了鼓励和充分肯定，同时自己内心也被他们朴实的话 语所深深打动。 由此可见，强烈的视听环境激发了学生深藏已久的情感，并且能够以自己的 方式淋漓尽致地表现出来。作为音乐教师，应当发挥音乐学科的独特优势，让学 生获得丰富的审美体验，感受音乐的情感关怀，以此来健全学生的身心、完善学 生的人格。 （2）营造轻松教学环境，鼓励学生的个性化创新 创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材 的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。培养学生的
1、注重教学内容的审美因素：多精选兼具艺术美、思想美的作品 教学内容是课堂教学的载体，也是教学活动的依据，学生能否获得音乐的审 美体验取决于教材中的作品。因此，选择具有美感的音乐作品是极其重要的，它 是实现音乐教学“审美核心”的基础和前提。音乐的美是各种各样的，有音韵美、 和声美、配器美等艺术美，也有情境美、立意美等思想美，如小提琴协奏曲《梁 祝》就是一部融思想性与艺术性于一体的优秀作品。教师要紧紧把握情感内线， 善于发掘作品的各种审美因素，提供学生必须的精神养料。通过音乐所释放的情
二、以学识为要素，挖掘教材的文化内涵
音乐是人们对自然与社会的一种认识积淀，它必然会体现人们的思想意识， 渗透人类的文化内涵。音乐教育的基本职能就是维护音乐文化的生存，促进音乐 文化的传承。因此，剖析作品的文化特征、挖掘作品的文化内涵对于培养和提高 中学生的音乐审美情趣至关重要。
浅谈如何提高学生的音乐审美情趣
广东省四会市四会中学（邮编 526200） 邓莉冰
摘要：音乐教育是美的教育。本文就中学音乐教学过程中如何运用各种教
学手段以提高学生的审美情趣和文化素养，把学生培养成为富有音乐美感、有个 性、有音乐创新能力的新一代人才而提出自己的观点。
关键词： 音乐教学
审美情趣
文化内涵
音乐是最古老、最具普遍性和感染力的“美的艺术”，是人类精神生活的有 机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内 涵。
音乐虽有自身的独特性，但它与其它表现艺术一样，都是“主情”的，情感 的表现是各类艺术的共同特征。因此，音乐必然与姐妹艺术有着渊源关系：舞蹈 与音乐的律动，诗韵与音韵的轻重缓急，影视与音乐的同步对位，建筑结构与音 乐曲式的形异神似，美术与音乐的形像点描······音乐与姐妹艺术的关系 可见一斑。同时，每一种姐妹艺术与音乐一样有着深厚的文化底蕴，譬如诗歌的 古典文学知识，现代影视的科技知识，民间歌舞的民俗文化，古典建筑的民族文 化，视觉艺术的历史文化等。
因而，如何抓住中学音乐教学内容所体现的独特审美情趣和文化内涵，并在 教学互动中与学生一起不断感受和创造这种来自精神、心灵深处的“美”，是我 们每一位音乐教师责无旁贷的责任。笔者将在下文中试着进行探讨。
一、以情感为主线，强调音乐的审美教育
罗丹曾说：“艺术就是情感”，那么音乐的美就是一种由特殊方式所表达的 情感。音乐的情美交融特点决定了基础音乐教育的特质是：情感与审美；同时也 决定了学校音乐教学的根本方法是：以情感人、以美育人。
创造力，教师要善于把握学生的创作时机，激发学生捕捉灵感，积极进入创作空 间。
比如，我经常让学生这样做：为歌曲配打击乐节奏，为优美的旋律配动作， 为旋律改编歌词、创作旋律，让学生利用废旧的易拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等 材料自制打击乐器，鼓励学生自发组织排练一些小品、话剧片段，自编自导各种 联欢会，策划各种课外活动，等等。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重 要的是可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究、拓展创作 空间，使学生的想象力、表现力、创作力融为一体，最大限度提高学生创造力。
1、凸现音乐学科的本体文化 音乐的本体文化包括悠远的音乐发展史，音乐作品的诞生背景，音乐基础理 论与创演理论等，如先秦周代的宫廷礼乐制，魏晋的音乐美学理论，欧洲文艺复 兴时期的音乐风格、作曲与表演理论等。它们互相渗透、互为影响，共同营造了 音乐学科高雅的文化意蕴。由于音乐是一门实践性很强的艺术学科。长期以来, 普通中学的音乐教育过多地偏重了类似大专院校的专业技能训练，而忽略了音乐 本身所蕴含的文化底蕴，以至于学音乐的人只懂 do re mi ,而缺乏起码的文化 素养。 为此，普通学校的音乐教育应该是面向多数学生的音乐文化教育，尤其是面 对具备一定知识结构的中学生，音乐教学更应回归高雅的人文属性，凸现精深的 文化底蕴，如此才能体现音乐的文化品位，进而培养学生的音乐审美情趣、提高 学生的音乐鉴赏水平。 2、挖掘姐妹艺术的相关文化
感因素和教师对作品的情感体验，点燃学生的心灵火花，引发学生的情感撞击， 从而使他们在情绪的勃发与激动中享受美感，陶冶性情。
2、注重教学方法的审美原则：多创设情境、鼓励创新 教学方法是达成教学目标的教学技术，也是完成音乐审美的有力保障。因教 学内容、教学目的的不同，教学方法也应灵活变化。 （1）创设情境，营造共鸣和互动的审美体验 音乐欣赏的主要活动是听赏，当流动的声音通过声波运动作用于人的大脑神 经时，它能以直指人心的效果唤起听众的生理与心理反应，从而产生相应的情美 体验。因此，音乐欣赏的教学方法必须摆脱过于理性化的说教，而从感性化的审 美入手，注重教育的潜效应。 如在欣赏《思乡曲》时，我先简介该音乐的创作背景，然后让学生倾听那首 饱含浓浓思乡之情的诗朗涌《乡愁》。与此同时，一幅幅优美、怡人的自然风光 画面在他们面前徐徐展开，当学生的情绪被充分调动起来后，《思乡曲》委婉、 忧伤的曲调缓缓响起，画面也变成了骨肉离散的场景，此刻每个学生脸上都浮现 出或凝重或惆怅的表情。在此基础上，我让学生随着旋律的进行，模拟小提琴的 演奏姿式，并用哼鸣声来表现主题旋律。音乐的速度、力度、节奏在变化，学生 们的情绪也上下起伏着，他们已完全沉浸到音乐的意境中。在接下来描Fra Baidu bibliotek乐曲带 给他们的感受时，学生们各抒己见，有的说听到主旋律就有种想哭的感觉，有的 说该曲虽然弥漫着思乡的哀愁，但也蕴含着一种不向困难低头、顽强拼搏的精神。 我对学生们出色的表现给予了鼓励和充分肯定，同时自己内心也被他们朴实的话 语所深深打动。 由此可见，强烈的视听环境激发了学生深藏已久的情感，并且能够以自己的 方式淋漓尽致地表现出来。作为音乐教师，应当发挥音乐学科的独特优势，让学 生获得丰富的审美体验，感受音乐的情感关怀，以此来健全学生的身心、完善学 生的人格。 （2）营造轻松教学环境，鼓励学生的个性化创新 创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造轻松的教学环境，挖掘教材 的内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。培养学生的
1、注重教学内容的审美因素：多精选兼具艺术美、思想美的作品 教学内容是课堂教学的载体，也是教学活动的依据，学生能否获得音乐的审 美体验取决于教材中的作品。因此，选择具有美感的音乐作品是极其重要的，它 是实现音乐教学“审美核心”的基础和前提。音乐的美是各种各样的，有音韵美、 和声美、配器美等艺术美，也有情境美、立意美等思想美，如小提琴协奏曲《梁 祝》就是一部融思想性与艺术性于一体的优秀作品。教师要紧紧把握情感内线， 善于发掘作品的各种审美因素，提供学生必须的精神养料。通过音乐所释放的情