第六课艺术美和形式美

第六课艺术美和形式美

课型：鉴赏课

课时：一课时

学生：高中一年级

教学目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。

教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。

教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

主要教法：讲授法、演示法。

教学用具：多媒体、投影仪。

教学过程：

一、导入新课

同学们在欣赏风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问：哪些才是好的作品？我啥也看不懂，这是艺术吗？我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来做为美术鉴赏的标准呢？这就是我们大家今天要学习讨论的问题。

二、展开新课

（一）、艺术美及其表现形式

请同学们翻开课本第二十八页首先欣赏罗丹的《欧米艾尔》、《米洛斯的阿芙罗蒂特》在33页，结合这两张图片来谈谈有什么样的感受？（《欧米艾尔》给我们的是一种凄美，他与优美同样属于艺术美。《米洛斯的阿芙罗蒂特》则是多种艺术美原则的运用，是一种优美的美好的艺术美。）

我们在鉴赏美术作品时不能以“漂亮”或“好看”作为标准，就像我们所看到的《欧米艾尔》、《米洛斯的阿芙罗蒂特》一样。艺术形象不等同于现实生活中的形象，艺术形象源于现实形象，又高于现实形象。而艺术美正是通过特定的艺术形象表现出来的艺术自身的美。我们把这种反映艺术家个人和时代的精神和审美理想称为艺术典型，又根据它与现实生活的关系称之为“第二自然”即“艺术美”。

通过《艾普色姆的赛马》席里柯、《记录马奔跑过程的连续摄影》，我们就会发现其实画家所表现的奔跑的马并不真实。他只不过是表现出了马奔腾的感觉。画家还运用了云层和阴暗的光线，来营造出紧张激烈的赛马气氛。

（二）、形式美

同学们知不知道在原始社会的时候，人们把动物的牙齿串起来挂在脖子上，这是为什么呢？是因为在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。后来这种形式逐步变成一种装饰，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。下面我们就来了解一下美术作品的形式美。

那么什么是形式美呢？请同学们认知默读课文的第二部分。好，时间到了，我请同学来回答。（教师概括出）“形式”一词有两个意思，一是指形式、形态，即个别事物呈现出来的样子。二是指形体或形态借住语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。

请同学们花五分钟认真阅读吴冠中的《春雪》、卢奥的《老国王》，和潘天寿的《雄视》以及阿尔伯斯的《向正方形致敬》。结合课本上的文字认真体会什么是形式美，理解和把握形式美。

好了，我们的默读时间到，同学来回答老师提出的问题，再请同学补充问题。（教师总结）形式美的定义是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。

我们来分析一下构成美术作品形式美的主要三个方面：

①、语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化

②、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所形成的审美意象

③、语言规则及其所成的审美的关系。其中名词解释黄金分割率的含义。

我们来看一下这张图片，图片上是中国画家黄宾虹的山水画，他的画就是完全用书法中的点和线来构成的其作品的形式美的，而另一张图片是美国艺术家阿尔伯斯的作品，他的作品就是完全用几何形色块的组成来形成其形式美。

形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。

小结：

我们今天的课就上到这里了。我们一起来回顾一下：1、通过特定的艺术形象表现出来的艺术自身的美。我们把这种反映艺术家个人和时代的精神和审美理想称为艺术典型，又根据它与现实生活的关系称之为“第二自然”即“艺术美”。

2、客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。

作业：

运用新学习的形式美的法则去分析一幅名家作品。