浅谈对戏曲艺术的认识教学内容

浅谈对戏曲艺术的认识

反复地斟酌这篇文章的题目，觉得既像是一篇职工入职前的考题，又像是以戏曲艺术为论述核心的学术论文。但无论题意究

竟是什么，在初识许昌戏曲艺术发展中心、初识中心各位领导的今天，我谨以下面寥寥短文，以此来表达对中心及中心领导给予我面试机会的感激之情！

在互联网日渐发达的今天，随便找个搜索引擎就能很轻易的找到许多与戏曲艺术相关联的文章与材料。但我完全摒弃互联网

的资源以及其他相关资料，只是凭着自己对戏曲艺术的有限认知和理解，对“戏曲艺术”这个宏大的议题做一个简短、非专业甚至是幼稚的阐述，不足和偏颇之处请中心领导和老师及时给与指正。

一、戏曲的艺术性

戏曲作为一种以说唱与表演相结合的舞台表现形式，以演唱

和叙事为主要艺术表达载体，其具有高度的艺术性与艺术研究价值。经过历史的沉淀与多年的传承发展，如今的现代戏曲以专业

化的唱腔，脸谱化的角色，故事化的情节，影视化的表演，辅以极具中国特色的民俗配乐，将历史典故与现代风尚有机结合，兼顾高雅与通俗，使中国戏曲这一独一无二的艺术表达形式在整个世界文化艺术领域逐渐享有越来越高的盛誉，其中作为中国戏曲代表之一的京剧成为我国三大国粹之一。

豫剧、曲剧、越调作为河南本土戏曲，自起源至今经过几百

年的兴衰与发展，历经多代表演艺术家与传承人的共同努力，如今，河南本土戏曲已逐渐从过去的草台班子演绎逐渐登上高雅、专业的艺术领域大雅之堂，并被国务院列为国家第一批非物质文化遗产之一。同时，这也标志着河南本土地方戏曲以过往民间通俗娱乐表演形式实现向专业学术领域及艺术鉴赏领域的有效过渡，通过多年的艺术积蓄与沉淀，最终体现出其自身所具备的高度艺术价值与艺术专业性。

二、戏曲的群众性

纵观戏曲的历史发展与演变，其具备广大的群众性及参与门槛较低的特点。经过多年的发展，戏曲在各地具有非常广泛的群众基础，很多流传广泛的经典戏目大多耳闻能详，具有较高的传

唱度，戏曲爱好者甚至是非戏曲爱好者都能随时随地的唱上一段，哼上一曲。以豫剧、曲剧、越调为主的河南本土戏曲在本省更是群众基础深厚，作为一名土生土长的许昌人，打小就对河南戏有着特殊的情感。儿时，跟着祖父逛戏园、看大戏，许昌剧院、春秋剧院、西湖公园的露天戏园子留下自己热闹、兴奋的足迹；少年时代，一部《倒霉大叔的婚事》令人难忘，任宏恩老师瞭亮的唱腔，滑稽的动作夹杂着浓浓山药蛋味儿的本土许昌话至今让人铭记于心。毛爱莲、桑振君、张晓凤等许昌本土戏曲表演艺术家的名字也在这时涌入我的记忆；青年时光，《梨园春》的热播让河南戏红透大江南北，逐渐迈出国门、走向世界；如今，父亲悠然的坐在沙发上清唱着一折又一折豫剧选段，略显半吊子的唱腔朦胧中让人仿如

隔世。戏曲伴着我成长，也伴着每一个许昌人、河南人甚至是中国人的成长，庞大的群众基础、较高自由度的准入门槛，使戏曲能够非常自然的融入到每个人的生活。

三、戏曲的学习性

戏曲是一种对现实生活的艺术反映，很多时候，我们在欣赏戏曲、传唱戏曲的同时，不仅可以提高自己的审美能力，满足自己的兴趣爱好，而且可以在不经意间学到有用的知识、做人的道理和处事的态度，最终达到寓教于乐的学习目的。从没上过一节历史课的祖父说起包公铡美、秦香莲吊孝、穆桂英挂帅、花木兰从军朗朗上口、滔滔不绝，而我也曾经费心费力的去搜寻《下陈州》中的“陈州”如今到底位于何处。

因为戏曲，我爱上了历史；因为戏曲，我爱上了文学；也因为生活中有了戏曲，我对未来与理想充满了憧憬与希望。一折有意义的戏目，可以歌颂好人好事，弘扬社会正能量，可以去揭露、批判社会现实中的诸多不公与丑陋，也可以用一段段唱腔、一幕幕表演去记录人生的喜怒哀乐与悲欢离合。在戏曲中，人物是鲜活的，灵魂是真实的，我们从虚拟的戏目中看到真实的自我，学到做人的准则，明确奋斗的方向。

四、戏曲的发展与推广方向

1、追求艺术性

戏曲是中国的，也是世界的。戏曲的发展与推广离不开其自身所具备的高度艺术性。因此，现今戏曲要想保持可持续良性发展轨迹，应当继续着力追求其艺术性，从创作中和表演里寻找艺术特性和专业特点，

构筑完美的戏曲表演气质。

2、加强宣传

现今，戏曲的群众基础深厚夯实，但依然面临受众群体年龄偏大化、戏曲表演者、欣赏群体接续无力的窘境。在如今娱乐方式众多、精神文明建设载体丰富的局面下，如何稳定发展戏曲道路，保证戏曲的有效传承，将成为戏曲发展的一个重要课题。

以河南地方戏为例，我们应继续以戏曲艺术发展中心为核心载体，充分发挥其组织、领导特点，加大戏曲宣传推广力度，通过媒体宣传与戏曲表演等一系列主题推广活动，融合互联网+，

全面引导年轻人逐渐认识戏曲、了解戏曲、喜欢戏曲，从而使其最终爱上戏曲，切实参与到戏曲的长效发展中去。

3、贴近生活

戏曲源自生活，且高于生活。在戏曲的创作表演过程中切忌曲高和寡，过分的追求艺术性而忽略其群众性。高参与度和低准入门槛促成了如今数量众多的“票友”，因此在戏曲的下一步发展和推进中，尤其是现代戏的发展，必将离不开现实生活。戏曲来源于生活，而生活成就戏曲的稳定发展，两者息息相关、密不可分。

4、加强戏曲人才培养

人才是事业发展的基础，戏曲艺术的发展同样需要专业人才。我们

应以戏曲艺术发展中心为纽带，联合诸多职业技术学校

与民间戏曲教育机构，培养人才、吸纳人才、帮扶人才，将戏曲艺术后续人才建设工作放在重要位置，并纳入长效工作机制，为戏曲艺术的可持续性发展提供有效人才资源保障。

戏曲艺术是一个宏观的专业性、理论性命题，作为一名戏曲非专业人员，本文没有运用华丽的辞藻与业内术语，只是凭借在日常接触戏曲艺术过程中的些许经验，去浅议一些肤浅的戏曲问题，不足和偏颇之处，还望中心领导和老师及时给与指正和帮助。

最后，再次感谢许昌戏曲艺术发展中心给予我这次宝贵的面试机会，并谨此祝愿中心在今后经营发展中披荆斩棘、展翅高翔！让豫剧、曲剧、越调三种经典剧种在中心领导的英明领导下，在古老的魏都大地继续生根发芽，发扬光大！

相逢即是缘份，另祝中心领导及全体同仁工作顺利、事业更上一层楼。