解析低音提琴对不同风格作品的全新演绎

解析低音提琴对不同风格作品的全新演绎

作者：郭苏茜

来源：《北方音乐》2015年第23期

【摘要】在提琴家族中，低音提琴是体积最大的擦奏弦鸣乐器，又被称为“倍大提琴”，其音色浑厚而富有弹性，比相同音域的木管或铜管乐器都要显得润泽有活力，在交响乐队演奏时多负责最低音的声部，可以说低音提琴是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴在独奏中略显单调，所以很少用于独奏，多用于合奏，低音提琴充实的音响会使整个演奏过程立体感十足，现如今，无论是在管弦乐、室内乐，还是爵士乐等合奏中，低音提琴都会作为基础而存在。此外低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。本论文主要就低音提琴对不同风格的作品演绎效果作出详细论述。

【关键词】低音提琴；不同风格作品；全新演绎

德国作家聚斯金德在其小说——《低音提琴》一书中曾这样形象地描述这一乐器：“一个不得志，也不算过得太差的低音提琴手深爱着剧团里的女歌手，却总没有勇气告白，有趣的是，正是这种缺乏勇气却无法割舍的心情和他终身依赖的乐器——低音提琴是那么的相似”。是的，低音提琴在众多高昂的声音中默默低诉，它不甘心沉默，又无力呐喊，但它却具有重要的存在价值。对于不同风格的音乐作品展现出独特的演绎特色，让人耳目一新。

一、低音提琴对蒙古族音乐风格的演绎

在蒙古族音乐中，最具代表性的乐器要数马头琴，其苍凉而浑厚的音色与蒙古草原的辽阔以及蒙古人民的豪迈不谋而合，殊不知，马头琴在音色、音区，乃至音乐审美方面与低音提琴有着内在联系与神似之处，马头琴采用纯四度定弦，与低音提琴有着内在“沟通”。提起蒙古族，不禁让人眼前浮现出宽广的草原、蔚蓝的天空、奔腾的骏马和载歌载舞热情快乐的蒙古族人民和蒙古族特有的音乐。

著名作曲家张宝元先生曾创作出极具蒙古民族风情的乐曲——《草原之歌》，充分地体现了旋律优美、气息宽阔、情感深长、草原气息浓厚蒙的古特色。《草原之歌》这首乐曲在极力模仿中国乐器马头琴的同时，发挥低音提琴自身的优势，泛音美妙的运用、拨弦的穿透浑厚声、高音部分音质纤细动人，将这首乐曲如同画面般呈现在我们眼前。广阔的草原一望无际，奔腾的骏马成千上万，阳光下，族人们围坐在一起，手持各种乐器，在绿色的大草原上载歌载舞，这样一幅民族气息的画面，结合西洋乐器低音提琴演奏，呈现出另一种美。

关于低音提琴对蒙古族音乐风格的演绎并不在少数，2015年我国著名作曲家、指挥家谭盾以小说《狼图腾》为背景最新创作的低音提琴协奏曲《狼》举行亚洲首演。它是一部完全独立的、原创的音乐作品，表达出对大自然生态、人与自然的关系和动物保护的情怀。该作品与

电影《狼图腾》的叙述方式不同，没有特定时代的图腾设定，而是更多地以声音来展现低音提琴在表现上的诸多可能性。这部全长20分钟的低音提琴协奏曲，采用了三乐章的传统协奏曲形式，全曲由富含强烈色彩与动力性节奏的首尾两乐章和抒情慢板的中间乐章构成，神秘而忧郁的引子、独奏低音提琴和群奏低音提琴的对话，如同人类与自然的对话，感人至深，动人心弦。这部低音提琴协奏曲《狼》无疑是为为数不多的西方低音提琴创作历史上新添加了一部不可多得的优秀典范。

重要的是，这一作品更是东方音调与西方弦乐演奏技法相结合的典范。著名低音提琴家米多尼克也表示这一协奏曲会使人收获不同寻常的全新体验。

二、低音提琴对浪漫主义音乐风格的演绎

低音提琴音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，慢奏时效果更佳，高音部分音质纤弱动人。细腻的情感表达会传达出一种浪漫主义情怀，像是一种对世俗的不羁，或是对自由的追求。极具该风格的代表人物要数意大利著名作曲家、指挥家、低音提琴演奏家乔瓦尼·博泰西尼，他一生为低音提琴创作了大量的作品，并且很多低音提琴独奏曲都具有很高的技巧性和艺术性，为低音提琴作品的创作和演奏技巧的发展做出很大贡献，其代表作有《b小调第二协奏曲》《旋律》《爱的热情》等，至今在世界性的重要低音提琴比赛中都会将以上作品作为重要的演奏曲目。

博泰西尼的音乐活动正值音乐浪漫主义的鼎盛时期，由于时代和环境的影响，博泰西尼的低音提琴作品中旋律大多非常优美，从中可以体会到他对美好生活的向往和追求，用纯朴自然的情感和现实的手法来描写人间的生活，旋律流畅、连贯，具有歌唱性和美声学派特有的抒情性。极力冲破古典时期的思想束缚，在形式上无拘无束，时而出现花腔女高音技巧性的旋律；时而出现咏叹调式的抒情旋律；时而又有宣叙调般的述说。风格自由、奔放，满怀浪漫主义情怀，将低音提琴的优美旋律展现地淋漓尽致，也对低音提琴的演奏技法提出了新的挑战，将低音提琴这一乐器的独奏性能提高到了前所未有的辉煌高度，因此博泰西尼被后世称为“低音提琴上的帕格尼尼”。

三、低音提琴对混合音乐风格的演绎

艺术的呈现形式并不是单一的，而是多角度、全方位的，低音提琴作为音乐艺术的传递者，同样承载着无限的可塑性，对于低音提琴的形象塑造最为全面的代表人物当属著名低音提琴独奏家盖瑞卡尔，以来长期，盖瑞卡尔一直是最受音响迷喜爱的低音提琴演奏家，其专辑《Super Double Bass》已经推出，倍受好评，专辑由十多首古曲名曲组成，由盖瑞卡尔演奏动人心弦的低音提琴，配合Harmon Lewis担任管风琴及钢琴伴奏，使听众耳目一新。《Super Double Bass》的曲目虽不多，但选曲风格却十分全面，有古典音乐、黑人灵歌、民歌，甚至包括爵士乐曲，将低音提琴的多面性发挥得淋漓尽致，曲子中并没有将低音提琴的作用刻意夸大，而是完全是配合每一首乐曲所要表达的意境与情感，从容地演绎“全面的低音提琴”。充分展现出低音提琴浑厚温淳的音色，高音域明亮且富有光泽。有的乐曲感人肺腑，不禁使人潸然

泪下；而有的又充满激情、热力四射……低音提琴的现场感与带动性都在此专辑中得到了有力的证明。

四、总结

在交响乐队的舞台之上，低音提琴或许不像大提琴与小提琴那样醒目，但每当低音提琴一字排开时，总能让人感知到那隐隐的轩昂，如同大鹏一样，宽厚的身姿仿佛瞬间攫住了整个舞台的气场，隆隆低吼之时更令人生出惊畏与臣服。它在舞台之上的演奏收放自如，情感表达丰富，如用上人工泛音技巧，表现力更加开阔。低音提琴丰富的音色特点使音乐家们在追求艺术的道路上获得了不少灵感与思路。

试想，我们身处一个程式化的世界中，重复性很高的流行音律常常让耳朵疲惫、垂老，但当某一乐器对于不同音乐风格进行全新演绎时却可以使人精神一振：低音的深潭上方，有交织互噬的高音透地而出，继而气化，并向上舞蹈，营造出了运动不息的力场，那定是一场豪华的听觉盛宴。

参考文献

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作者简介：郭苏茜，国家三级演奏员，自幼跟随中国著名教育家郭国光教授学习小提琴，后以专业第一的成绩考入南京艺术学院，跟随管弦系主任钱建明教授学习中提琴，现任江苏交响乐团中提琴副首席。在团期间，曾获江苏省音乐舞蹈节“器乐演奏奖”，新加坡国际管弦比赛“五重奏金奖”和“个人独奏银奖”。