南京博物院空间设计分析

展示展品
采用多套色丝网双面印刷 的玉器馆序厅,玻璃上的文 物图形具有立体感,同时增 加空间的通透感，显得玲 珑剔透。
用斜面式展示方法复原 墓葬，使观众很轻松的 看到整个墓葬的结构复制的柴窑 场景，向人们展示了瓷 器的烧制过程。
展示空间的划分
公共空间
服务区、休息室、大厅、通道、楼梯、残疾人通道 等室内空间、我们认为博物馆的室内公共空间应该是有文化品味、 舒适方便的场所，在设计构想上尽量充分利用有效空间，去掉多 余的东西，使观众有高度的自由感和舒适感，是一个理想的休闲 和思考的场所。
封闭展示和露置展示相结合的民俗馆， 灵活的展示形式让观众更贴近文物， 倍感亲切，展示空间也变得丰富多彩。
虚拟空间（灯光色彩）
博物馆人工照明和自然采光相结合，设计感应照明系统， 减少光对文物的损害。为了改变狭小的青铜馆空间，有 效利用艺术品，色调和暖光源、冷光源增强空间感觉突 出其文物的神秘感。
为了改变狭小的青铜空间，有效利用 艺术品，色调和暖光源、冷光源增强 空间感觉，突出其文物的神秘感。
室外环境
博物馆的环境是博物馆的“脸面",设计显得更为重要,要 求做到观众一进入博物馆的领域,注意力与思维即被博 物馆环境特有的意境氛围所吸引,如草坪、绿化地带、 庭园、广场等,因此设计时主要考虑到新建筑与历史环 境的统一,新建筑形式与陈列形式的统一,新建筑空间与 展示功能的统一。
展示空间的划分
信息空间
感知空间(感知主题)
创造意境、烘托主题、感染观众情绪中起作“点睛”的 功能，是将陈列内容高度集中概括，运用艺术表现力去 创造生动的典型形象，我们力图做到以简洁的艺术语言、 表达丰富的陈列形象，用高雅的艺术形式、再现展品的 真实与精美。
通过丝网技术印刷的古代绘画馆序 厅，用丝网直接把图形印刷在亚光 的大理石上，古朴、大气，竖式的 造型设计与书画的竖式装裱相统一。
织绣馆
漆艺馆
青铜馆
展厅空间的设计方法
南京博物馆的设计方法是混合设置，它既有临边的形态 也有散点的，网格的。博物馆的各个展馆是网格分布， 但是各个展馆的展品都放置在通道的两边，大体上是混 合型的。
展厅空间组织形式
南京博物馆的空间组织形式是竖向型空间构成，属于叠 加的构成方法。它分为两层设计时利用展厅空间的高度， 再造空间，做成二层，弥补了织绣馆狭小的不足，既增 加了展线，又活跃了空间。
展厅的群体空间设计方法
南京博物馆的群体空间复杂，既有空间相包容，连续也 有相接触和相分离。如效果图所示：
珍宝馆的展示空间是将一个母空 间分隔成四个子空间，组合起来 成为一个完整空间。（相包容）
The End
南京博物馆空间设计分析
096062146杨云
环境角度
室内环境 室外环境
实体空间 虚拟空间 感知空间 在展厅外部能够吸引游客的视线的实体
实体空间
设计陈列室内部空间的主要目标是营造一个不断引人人 胜、有变化、有起伏、有节奏、有明确导向、丰富多姿 的陈列空间．用场景点缀特殊空间。观众置身陈列环境 中，步移景换、不断获得新鲜感，忘却疲劳，获得一种 特别的感受。
宽敞的休息区
设计精致的电梯
展示空间的划分
辅助空间
接待空间 工作人员空间 储藏空间
展厅空间的造型风格
南京博物馆的造型风格主要是古典主义风格和结构主义 风格，古典主义风格主要体现在它的暖黄色贯穿整个博 物馆，流露出伟大，庄重，严肃的氛围。结构主义风格 体现在它分为多个展厅，有玉器馆，青铜管，绘画馆， 织绣馆等等，是个人的，非中心的。