全媒体时代的审美理想变迁

2011年第1期(总第225期

)THE NORTH ERN FORUM

N o 1,2011T o tal N o 225

媒介文化批评

全媒体时代的审美理想变迁

王泽庆

(安徽大学中文系,安徽 合肥 230039)

[摘 要]随着全媒体时代的到来,文艺的发展日新月异。建立在传统艺术基础上的审美理想,已不能指导新的艺术样式。全媒体时代审美理想的探讨,被提上议事日程。因为艺术形态的新旧并存,全媒体时代的审美理想必然呈现出多元化的趋势,也是新旧共生。虽然全媒体时代新兴的审美理想并未定型,会随着社会的发展而发展,但毕竟呈现某些新的端倪。把握全媒体时代的审美理想变迁,有利于当代艺术和审美的发展。

[关键词]全媒体时代;审美理想,审美范式;艺术的生活化;感性的偏执[中图分类号]I01

[文献标识码]A

[文章编号]1000-3541(2011)01-0043-04[收稿日期]2010-11-03

[基金项目]本文为国家社科基金青年项目 传媒时代的 语-图 关系研究 (09CZW 006)和安徽省教育厅人文社科项目(2009sk035)阶段性研究成果。

众所周知,全媒体时代的到来是个不争的事实。随着互联网的发展,从纸媒到网络,从广播到电视,全媒

体时代正在到来,媒体间的界限正在逐渐被打破。[1]

各种

媒体相为补充,竞相绽放。新兴媒体的出现,没有导致传统媒体的退出,反而使它们获得更强的生命力。媒体的革新,导致艺术形式的创新,网络文学和手机文学等新媒体艺术的相继出现。不仅如此,全媒体时代的审美理想也呈现出多元化的趋势,是新旧并存,因为它不是建立在传统艺术形态的单一形态之上。虽然全媒体时代新兴的审美理想并未定型,会随着社会的发展而发展,但相对于传统艺术形态而言,毕竟呈现某些新的端倪。本文拟探讨全媒体时代的审美理想变迁,为当代的艺术和审美的发展提供一些有意义的参考。

一、审美范式的可写性

审美理想,往往指人们在一定的历史文化氛围里形成的, 由个人的审美经验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式 ,

[2](p.59)

指美的内容方面的种种标

准和感性形态。两者相辅相成,观念尺度决定了感性形态,感性形态又是观念尺度形成的基础。在农业时代和工业时代,审美范式形成往往是人们在自觉不自觉的审美活动中形成的。其中,有民族文化的熏陶,有地域环境的影响,但这些影响基本上是通过审美主体而起作用的。所以,审美理想,既有时代的共性,也有个人的差异性。究其原因,过去的文艺创作和艺术鉴赏活动,是

一种审美主体具有差异的精神劳动,这也是与当时艺术的媒介有密不可分的关系。很难想象,曹雪芹在当时通过笔纸进行创作,能让许多读者都参与其创作过程。即使处在工业时代的大众媒体,也很难实现个人充分的交流。

然而,现在的情形却完全不一样。随着科技的发展,信息时代的传媒革命势不可挡,艺术的媒介也随之发生了翻天覆地的变化,特别是数字媒介的迅速崛起和普及,

当前媒介正向个人媒体方面发展。[3]

由人机对话为主发展

到人与人对话,以由上而下传播给受者的传播模式,开始向传者与受众改变角色的点对点的 互播 模式改

变。[4]

以个人为中心的新媒体已经从边缘走向主流,信息

由多数人生产、多数人消费,由所有人面向所有人进行的传播,通过双向交流方式实现个人化,满足个体差异的交流需要,而不再是由少数人生产、少数人消费或者由少数人生产、多数人消费的精英媒体时代或大众媒体时代。越来越多的 个人 将成为互联网的主体,对于文学来说,他们既是读者,又是作者。不仅如此,在网络的博客和论坛上,空间的距离被无限缩小,读者与作者实现了共时性存在,即同时在线。读者充分参与作者的写作过程,同时读者与读者之间也能尽情交流、互动。审美的观念尺度的形成,不再像农业社会和工业社会中有着明显的个体差异。审美主体之间的充分互动,个体的审美观念尺度能够不断地调整,以照顾到不同审美主体的审美诉求。审美观念尺度还处于一种动态之中,审美范式一直是可写性的。

审美范式的可写性,与新媒体的超文本也有着重要的关系。按照美国学者纳尔逊的说法,超文本是非相续性著述,即分叉的、允许读者作出选择、最好在交互屏幕上阅读的文本。1993年版牛津英语词典对 超文本 的解释是: 一种并不形成单一系列、可按不同顺序来阅读的文本,特别是那些以让这些材料(显示在计算机终端)的读者可以在特定点中断对一个文件的阅读以便参考相关内容的方式相互连接的文本与图像。 [5](p.12)所以,超文本是由于网络的超链接特性形成,读者可以方便地在不同文本或者相似文本之间穿梭。读者摆脱了线性文本的控制,可以随意地在任何地方停下来,进入另一个文本,读者与作者一道成为文本意义的生产者,超文本 它将作者和读者变成了 合-作者 ,彻底消解了读者与作者的界限。 [6]

超文本的美学意义,还在于不同作者之间的审美互动在读者身上实现了,它增添审美主体互动的新形式。可以说,审美主体之间的互动,不仅仅是读者与作者的互动、读者与读者的互动,而且是作者与作者的互动,甚至读者、读者、作者、作者之间的互动。在超文本中,文本的意义永远不会指向终极的,文本是开放性的,通过各种形式的互动,文本一直被再创造。作者的唯一权威被否定,因为每个读者既是读者,又是作者,正如罗兰?巴特提所说的 作者已死 。在某种程度上说,建立在传统文艺基础上的审美理想的主体差异性被消解了。计算机的超链接技术所提供的 超文本 ,让罗兰 巴特提出的 可写文本 理论付诸实践,解放了文本的意义。而这种新型的文本,则集中体现全媒体时代新兴的审美理想。所以,对于审美理想来说,就是意味着审美范式是可写的。

另外,探讨超文本美学意义,还离不开与超文本有着密切联系的互文性理论。在克里斯蒂娃看来, 一切时空中异时异处的本文相互之间都有联系,它们彼此组成一个语言的网络。一个新的本文就是语言进行再分配的场所,它是用过去语言所完成的 新织体 。 [7](p.162)因此,整个世界就是一个最大的文本,每一学科和文类都是这个大文本之中的小文本,而每个子文本之间是相互交叉影响的。一个文本是由多种文本构成的,不存在一个单一封闭的文本,每个文本都是来自多种文化的对话和戏仿,文本是由多种引证组成的编织物,它们来自文化的成千上万个源点。对于网络文学来说,因为网络平台有着超链接性,不仅仅导致文学文本阅读的突破,更重要的是它链接了日常生活的各个方面文本。因为即使是纯文学的网站也是与其他网站超链接在一起,作者在进行网络写作的同时,还常常查询浏览文学之外的文本,做文学之外的事情。所以,艺术文本不仅仅与不同艺术门类文本超链接在一起,更是与生活中的所有的文本相互影响,艺术文本的建构与各种文化文本分不开,艺术文本有着强烈的文化意味,这也使得审美范式的可写性,又在大的文化背景中进行。

二、艺术的生活化

科技的飞速发展,艺术的媒介发生了翻天覆地的变化。媒介不仅改变了的艺术形式,而且改变了我们的生活,因为 一切媒介都要重新塑造它们所触及的一切生活形态。 [8](p.205)不仅如此,随之而来的是艺术与生活关系的变化,使创作不再是局限在象牙塔内,创作的活水源源不断。艺术创作不再单纯追求对现实的美学超越,而是与生活交融在一起。

从事传统写作的,是 文化英雄的象征 [9](p.242),但是创作者的职业化也有诸多不足之处,如常常导致他们和日常生活的脱离。李寻欢曾指出,在过去的文化体制里,文学 不知不觉间离 普通人 越来越远。 [10]而网络写作写作者来自社会各个阶层,把写作又拉回到日常生活中,在某种程度上回到艺术的原初状态,即列斐伏尔所说的前现代社会,日常生活与其他今天看来带有特殊性的人类活动,艺术、科学或哲学等并未分离,人的所有活动都是整合并未分离。网络平台的超链接性,不仅仅导致文学文本阅读的突破,更重要的是它链接了日常生活的各个方面,导致网络写作的生活化倾向。电子邮箱、博客和贴吧等网络平台,不是单纯地冲着文学的目的,欧阳有权对此非常清楚: 网络文学是从聊天室起家的, 入网者多是怀着好奇、休闲、交友、打发无聊、排遣孤独等游戏性的心情发言的, [11](p.118)网络写作,是当代一种全新的生活方式,让人们更方便地体验生活和表达思想。赫勒所说的科学、艺术和哲学等非日常生活,现在已不再与日常生活相对立,而是融为一体。

艺术的日常生活化,是艺术发展的趋势所在。 新周刊 以 日本艺术家的全球商业化 为题介绍了日本艺术的创意与营销的完美结合,艺术深深地渗透在日常的生活中,最大限度地贴近生活的真实。 艺术的日常生活化 ,最终会取代 人生的艺术化 和 日常生活的审美化 ,成为全媒体时代审美理想的核心内容。

朱光潜曾以 慢慢走,欣赏啊! 为题,提出 人生的艺术化 的著名命题,他主张以美感态度看待人生,而不是以实用态度看待人生。主张 日常生活审美化 的威尔什也提出 深层的审美化 ,[12](p.6)涉及意识的审美化和对现实完整理解的审美化,与朱光潜以美感态度看待人生有异曲同工之妙。而融入到日常生活中的网络写作,伴随着生活的节奏,强烈的世俗功利性与审美性相交织,恰恰与以美感态度看人生、意识的审美化相反。再说,以美感的态度看人生,既拯救不了现代中国,又疗治不了资本主义的社会异化,只是一个审美乌托邦而已。

威尔什还认为日常生活的审美化包括 表层的审美化 :从购物中心到咖啡馆,从办公室到居家生活,物质层面的装饰和美化成为普遍潮流,让日常生活充满活力,服务于人的 体验需求 。实际上,不可能把日常生活的所有东西审美化,就像网络写作不可能所有的都是审