手绘对于一个优秀的设计师来说十分重要

手绘对于一个优秀的设计师来说十分重要，娴熟的手绘技法可让设计人员尤其是工业设计专业人士在设计交流中迅速准确地表达设计思想。

它可以在短时间内将设计师的创意表达出来，一个好的设计师应该善于运用手绘来表达自己的设计理念。

对于设计师来说，手绘能打开心灵窗户，能反映情感，能探讨问题，能探索未知世界。

但这并不意味着会画一张画就能当设计师。

画由心生，设计也由我们的意识和大脑控制，不具备一定的设计修养和认识，很难有出色的手绘。

至多也只是一张出色的效果图，而不是一个出色的设计。

从学校以及一些受培训同学的作品来看，大家都存在一个误区，总觉得画面效果花哨就是一个好的设计，就是一张好的手绘。

其实不然，手绘是要迅速，准确的表达思想，如果达不到“迅速”的要求，就没有什么太大的意义了，还不如用电脑来渲染一同样的时间能绘制出照片级的效果。

手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的表达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维。

没有高低优劣之分。

电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。

但随之而来的缺憾是进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷，缺少生气，不利于进行更好的交流。

而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的他意同步。

在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。

因此，手绘的特点是能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。

手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。

如果要做专业的工业设计师，就需要画专业的工业设计手绘。

在国内，许多从事环境设计的，建筑设计的，或者平面设计的工作者都试图出一本好的工业设计手绘书。

精神可嘉，态度可敬，但往往效果却不好，究其原因，在于未来专业的高精尖以及专业的专业化。

现在已经不是当年大设计的年代，环境设计和工业设计寻着各自的方向越走越远，环境设计的大空间，大透视，概括的笔触与写意的潇洒在工业设计领域并不适用。

工业设计要求的精致，巧妙，美观，实用，安全，可靠等等对其表达手段也提出了相应的要求——细致而精巧的细节表达，概括而抽象的光影关系，光洁而顺畅的笔触，扎实而立体的三维感，准确而细腻的材质表达。

如果要把工业设计的手绘表达升华到一个更高的境界，就需要我们的手绘与产品，产品性格结合起来，针对不同的产品采用不同的手绘形式，以求与产品性格统一，形成一个憨实而完整的整体。

在训练过程当中，偶尔画一画环艺的东西，建筑的东西，动画的东西是很好的，可以从不同的领域汲取其长处，并在工业设计手绘中加以利用。

但精髓是这一切都是为工业设计服务的，不能喧宾夺主，舍本逐末。

也不建议大家长期接受环艺或者别的专业老师下的工业设计指导，否则在长期的环境熏陶下会误解工业设计的本质。

在工作当中有部分设计师，往往把一个方案当作一张画来画。

不顾工艺，不顾成本，不顾形态本身的创新度，只顾视觉效果(在汽车行业这个比较突出)。

对于工业设计本身来说，我们要的是一个有创新度的三位实体，这其中包括功能、界面、造型、材料，质感等等。

在纸面上的天马行空如果不顾及切实的设计本身，最终的结果那只能是一幅好的画——“夸张的透视，神秘的气氛，飞舞的线条，绚丽的色彩”。

而如果把这一切体现在模型当中，所有渲染的气氛
都去除，发现剩下的是一幅很普通的外壳。

甚至稍显土气，平庸。

设计师如此，在校学生就更不用提。

有些老师拿着几十年的工具在教大家，甚至用写意的方式在画工业设计的效果图，最终的结果是什么，是学生们对设计的曲解，是其在艺术与设计边缘痛苦的徘徊。

此外，工业设计手绘也有着一定的标准。

对于标准的树立，需要界定一个具体的范围和领域。

比如考研，工作，出国，向高级设计师进军，CG制作等等，对手绘的具体要求是不一样的。

尽管属于同一个方向，同一个领域，原则根本相同，但具体的药酒却不尽相同。

三、工业设计师提高手绘能力的目的
1. 捕捉瞬间的灵感，将脑中的想法以及眼前的精彩用纸面记录下来，留作后期演变和深入研究。

2. 作为收集创作素材的手段，将对自己有启发的各类事物用手绘的形式记录下来。

3. 作为快捷的手段对各种方案进行尝试，找到自己最想要，最美观的形式。

4. 作为与设计师以及上级进行交流的媒介，方便交流和评审(给客户看的应该是经过相对精细渲染的效果图)。

5. 可以提高设计师的艺术修养，激发创作的欲望与激情。

将以上五点充分结合，是每一位设计师追求的目标，也是奋斗的目标。

只有将以上几点结合，才能让我们的设计美观实用，才能保证“设计是艺术的设计；艺术是设计的艺术”“设计师不是绘图员，而艺术家不是画匠”。

四、工业手绘与时代的关系
工业设计作为应用设计学的一部分，它随着工业领域的不断发展而发展。

新的工艺，新的材料，新的科技，新的潮流无时无刻在影响渗透着工业设计。

作为表达媒介的手绘，也是随着时代的发展而发展的。

一切与时代背离的形式都将被淘汰，除非将其放入博物馆，或者作为非物质文化遗产在学校或者民间保留下来。

中国的工业设计手绘也经历了这样一个过程，就像中国其他的行业一样，变化快速而急促。

60年代——90年代，国内老一辈的设计师最开始都用水粉来表达；
90年代——2000年左右，国内设计师一般都用水性马克笔；
2000年——现在，一般采用油性＼酒精马克笔加水溶性彩铅和色粉配合实用。

各种工具本身并没有好坏之分，各有各的优势，但如果与特定的环境背景结合就有了优劣好坏之分。

水性马克色阶变化大：很难融合；颜色选择少；笔触快后容易磨损纸面等等劣势让水性马克笔慢慢退出了历史舞台。

而色粉由于不易快速使用，有时容易造成台面肮脏，放久后由于磨损，效果不容易保存等
原因，也慢慢淡出人们的视线。

而如今国际比较流行的就是油性＼酒精马克笔加水溶性彩铅的组合。

如果要做进一步的渲染可以将其扫描，用PHOTOSHOP或者SKETCHBOOK进行深入的渲染。

如果我们将一个设计当作一幅图来画，用什么工具都无所谓，而如果要做到专业，自然是需要与时代特征结合。

总之，设计是为了不断改善人们需求的一种行业。

随着经济的增长，人们对设计的需求日益增加。

设计有它本身的趋势，简单的说设计是为了消费人群而生的行业。

在金融危机过后，很多国外的设计师已经发现今后几年最大的消费国很可能就是中国，所以相继出现了很多符合中国人口味的设计，例如：法拉利公司生产的限量版的陶瓷跑车。

很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。

所以，作为我们国内的设计师以及即将走上设计道路的学生，在自己作品中还应继承和发扬我们中国的古老文化，我们的继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计。