民间美术复习资料 名词解释 简答 (商丘师院)

1、民间美术是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。

2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。

3,，民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。

4、吉祥图形的文化内涵：（1）生存与繁衍（2）纳福求吉（3）避邪禳灾
5、吉祥图形“三多”的文化内涵：多子、多福、多寿。

其代表是石榴、佛手、桃子。

6、吉祥图形“四灵”：龙、凤、龟、麒麟。

“四神”白虎（西方之神）、玄武（北）、青龙（东）、朱雀（南）。

亦为“四方之神”。

五行色是历代帝王祭祀的青赤黄白黑五方神，五行色是以陵墓帝王为中心，左青龙右白虎，前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。

7、传统寓意图案“四君子”：梅、兰、竹、菊。

8窗花按用途分为：装饰类设计类俗信类稿模类。

衬色窗花以广东佛山著名，叫做“铜衬料”。

9 皮影戏分为生旦净末丑。

10社会民俗包括岁时节令，礼仪习俗等。

精神民俗包括宗教，信仰，巫术，游艺，竞技等。

11最早的年画形式是“门神”的出现，而后又出现了神荼、郁垒
12四大名绣：即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣
13三国时期，吴王赵夫人的三绝：机绝、针绝、丝绝
14汉末的三大秀：信期绣，长寿绣、乘云秀
15仿真修第一代皇后：沈寿（沈云芝）
16古朴的甘肃民间刺绣，实用与审美结合的山西民间刺绣
17四大民锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦
18，417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看作是南京云锦正式诞生的标志。

19南京云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”，“巧与艺”“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。

20.明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，兵受到江南织锦很大的影响。

现代蜀锦用染色熟丝制造，质地坚韧，色彩鲜明。

传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。

21.宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量较为大，器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。

以碗的产量最大，这与宋朝的“斗茶”司俗有关。

22建窑所生产的黑瓷是从代名词之一，黑油光亮如漆。

23目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。

明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥（采山）青花等品种。

24.十二章服纹：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米
25元代织金锦达到鼎盛。

织金锦，元代成为“纳石失”。

26.土家锦被世人称为“西兰卡普”
27.原始的印染方式，在我国古籍上称为“敷彩”、“填彩”、“章施”、“画”
28.丹寨蜡染纹样：在这之中还有许多常见的动植物纹样，蜈蚣，青蛙，蟾蜍，水蜘蛛，蜻蜓，蟋蟀，蝉，虎，猫，荷花，石榴，桃，李等。

有的与苗族、水族神话传统有关，如蝴蝶代表苗族远古母系氏族创世女神，狗象征着古代父系氏族等。

还有众多几何纹样：云彩纹，水波纹，火焰纹，马蹄纹。

这些纹样多有特殊象征意义。

如水波纹十几年迁徙途中渡过的河流，马蹄纹象征富贵和权势等。

29.蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是彩染，它与“绞缬”“夹缬”一起被称为中国古代的三
大防染工艺。

在历史文献中有关蜡染的记载很少。

30民间蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种，白底兰花一般用两块花版套印，印第一遍的叫花版，第二编的叫盖版。

31.仰韶文化又称彩陶文化。

代表<彩陶吉祥鱼纹盆>。

龙山文化代表：黑陶蛋壳杯。

32.早期仰韶文化的彩陶以西安半坡类型为代表，中期的河南三门峡庙沟类型为代表，晚期的彩陶有相当高的水平，南北方各具特色。

泥玩具：淮阳泥泥狗(陵狗）浚县境内的泥咕咕凤翔泥塑江西无锡山泥人
北京风筝造型的五大基本形式：硬膀软膀排子长串桶形
33 栓马石上一般都雕有各种人物或动物形象，其中最为多见的是胡人形象
34 明清木雕体现在建筑木雕家具木雕祭祀木雕
35秦汉时期，浮雕类以画像石，画像砖，瓦当代表，圆雕类以陶俑，木俑和石雕为代表。

36 “万点芙蓉开碧韶，一天星斗落星盘”反映了当时“放河灯”的盛况。

35泥玩具的特点：泥玩具在制作商简便易成，方法是在粘土中加入纸，麻，棉等纤维，捏制或模制成型后，再加以彩绘而成。

36玩具种类：1、泥玩具2、布玩具3、竹木玩具4、纸玩具5、金属玩具6、实体玩具7.、陶瓷玩具8、综合玩具
37玩具按功能分为：节令玩具益智玩具音响玩具健身玩具观赏玩具实用玩具
38吉祥图形产生的原因：1、原始文化的神灵观念2、图腾崇拜
39 瓷器的出现必须具备以下三个条件：1、以高岭土或瓷土作胎，2、经过1200摄氏度以上高温煅烧，3、器表施有高温烧成的釉，这样烧成的成品，胎体致密，器表不吸水，不渗水，叩之发出金属般清脆的声音
40宋代瓷器取得空前辉煌成就，各大名窑无一颜色釉瓷、彩绘瓷或雕塑陶瓷而闻名。

驰名中外的官、哥、汝、定、钧五大名窑及久负盛名的磁州窑、耀州窑和景德镇等地的产品千姿百态、争奇斗艳
定义：
中国民间美术：是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。

民间美术的特点：A.地域性（地域性是民间美术形式和发展的空间特征）B.群众性（群众性特点是民间美术区别于专门艺术的重要标志，是民间美术产生，消费和传播形式的外部特征）C.自娱性（亦可称“自用型”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征，有广义和狭义两种意义。

）D.传承性（传承性是民间美术发展的时间特征。

）
吉祥图形：指以含蓄，谐音等曲折的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样，是民间美术表现的载体。

吉祥图形的语言表达特征：A.独特的符号体系B.含蓄，寓意，象征表现手法C.谐音取意表达法D.多元的造型方式（1.图样造型的完美性2.表现题材的装饰性3.去粗求精的概括性4.装饰纹样抽象性）
民间剪纸的品种：A窗花（窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。

窗花是民间剪纸中分布最广，数量最多最为普及的品种。

)B绣花样稿（剪纸绣花样是刺绣的粉末，也就是刺绣拖针的依据，先用无色的薄纸剪刻成格式纹样，贴在待绣的地料上，再依样绣花。

刺绣完成时纸样就被绣线覆盖再也取不出来了）C喜花D礼花E墙花F门笺G纯观赏性剪纸H灯花
I祭祀花
名词解释：
暗八仙：“暗八仙”既“八仙”手中所持的八中宝物：扇子--汉钟离，宝剑--吕洞宾，渔鼓--
张果老，玉版--曹国舅，葫芦--铁拐李，洞箫--韩湘子，花篮--蓝采和，荷花--何仙姑。

“八仙庆寿”可用“暗八仙”纹饰作代表，围绕着寿字散点排列，寓意“寿元无量”，“江山不老”。

五福捧寿：以五只蝙蝠围绕寿字，表示“寿，富，攸好德，考终命”这些都能达到美满幸福，是人们的一种期盼。

又被民间繁衍化为福，禄，寿，喜，财。

图形分析：刘海戏金蟾哭竹生笋民间剪纸抓髻娃娃一团和气
喜相逢：民间花纹样式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两只花，一倒一正，回旋交错在对称中求得变化，具有较大的感动，这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。

瓜蝶绵绵：大瓜日瓜，小瓜日瓞，借“瓞”与“蝶”的谐音，组成“瓜蝶绵绵”，寓意人丁兴旺，连绵不断的生命繁衍。

剪纸：又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具，进行创作的艺术，是一种镂空艺术最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

剪纸的分类：北方派风格：陕西、山东。

豪放粗犷、浑厚纯朴；南方派风格：广东、福建。

纤细秀丽、玲珑剔透；江浙派风格：江苏、浙江。

疏密流畅、精巧明快。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还蕴含着民族的社会深层心理，是中国最具特色的民间艺术之一。

山东剪纸：（1）山东各地名称不一，分别称为窗花、窗染花、花儿等，其制作过程称为铰花、抠花。

（2）按民俗功用，山东民间剪纸可分为三类：节日剪纸、礼俗仪式剪纸、日用剪纸从造型风格上大致可分两类：一类是渤海湾地区粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。

一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石刻细密繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富
江苏民间剪纸：江苏南京的剪纸,据史载明代已流行民间.其中以喜花和斗香花著称于世.扬州是剪纸流行最早的地区
陕西民间剪纸：（内容）（1）用于春节美化环境，吉祥如意的题材很多（2）用于婚娶装饰洞房的（3）用于制作刺绣、布玩具底样的（4）用于封建礼仪的
（艺术特色）:陕西民间剪纸历史悠久，题材广泛，风格独特十分繁荣，古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，是剪纸中的活化石。

陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗，庄重为特点。

他们创造的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫矫揉造作，具有古朴的民风。

陕西民间剪纸具有粗犷，简练，生动，明快，醒目的地方特色，造型上保留了汉代艺术蓬勃旺盛的生命力，表现手法注重集中，概括，夸张，装饰，着力于写意传神。

皮影：又称“灯影戏”或者“影戏”，是中国传统民间艺术，是一种剪纸、戏曲、木偶戏等相结合的一门静动融合的艺术。

其内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。

“陵阳公祥”唐太宗时在益州做官的窦师纶吸收外来波斯纹样的优点，突破传统装饰风格，设计出以花树对羊，花树对鹿，斗羊等一对称构成主要特征的新鲜纹样，因窦师纶封爵“陵阳公”熟人称这些纹样为“陵阳公祥'..
台台花：土家族先祖把人以白虎为图腾，其戈、剑、矛、印章等器物上饰有大量虎纹，今天土家族织锦中扔可以看见各种变形虎纹。

”台台花”是最为经典的一种抽象化的虎头纹.
土家锦是湖南、湖北、四川、贵州毗邻地区土家族生产的传统手工织锦，当地称“打花”。

因主要用作铺盖亦常称为“土花铺盖”.传统土家锦以棉线为经，各色棉、毛、丝等纤维为纬，斜型腰机，通经断纬手工挑织，彩纬满铺显花。

纹饰大多采用各种花鸟虫草走兽和生活用具，经抽象概括为象征性和几何形图案，配色浓烈鲜艳，有粗犷、朴质、敦厚、绚丽的民族风格。

扎染：古人称为“绞缬”，是先将布结扎成团，或成束，或折叠成各种形状，然后用线紧密缝结，捆扎，着清水泡透后用燃料侵染，犹豫沾染紧密出染料不能渗入，将植物捞出晒干除线后，植物上便呈现出各种美丽晕染纹样。

皮影造型特点：1皮影造型的主要特点是影像造型2民间皮影的造型随历史发展而不断完善，至清代时民间皮影造型已具有很强的装饰特点和很高的戏剧化程度。

3皮影造型除了受坚持的影响外，还从汉画像石、砖，古代宗教壁画、雕塑中吸取营养，并以通俗小说的人物肖像描写和民间传说中的描写为依据。

皮影人物造型特点：（1）人物造型平面化（2）人物造型艺术化（3）人物造型卡通化（4）人物造型戏曲化
陕西皮影：尤以华县、华阴一带的皮影最佳，形体小巧、雕刻精细。

1、取材牛皮，雕镂繁密精美2、寓意五色，施彩强烈鲜明3、理想造型，人物善恶分明
陕西皮影的造型特点：陕西皮影是中国皮影的发祥地，皮影艺术普及成熟。

陕西皮影造型非常重视观赏性，皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美，有势有韵;整体造型一楼空为主，适当留实，虚实相生；繁丽而不复杂，简练而不空洞。

每一个形象不仅局部美，而且整体配合也美，既充实，又生动，成为完美的艺术整体。

唐山皮影是一种傀儡艺术，前设“影窗”，演员在窗后操纵影人表演，配以灯光、效果、音乐、唱腔，活灵活现地刻划人物，曲折生动地演绎故事。

四川皮影：主要以成都皮影为代表，又称“灯影戏”其共同特点是用牛皮制成大皮影。

天津杨柳青年画：（艺术特色）杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。

它继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用“半印半画”的方法，既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。

杨柳青年画的主要形式是木刻线画黑白版，加以彩色描绘。

构图饱满、造型简练、色彩鲜艳而富有装饰性，内容极为丰富。

一幅杨柳青年画，要经过勾、刻、印、画、裱五大工序。

（题材）1、仕女娃娃类2、戏曲类3、故事类4、春牛耕织类
河南朱仙镇年画：朱仙镇木版年画是我国五大年画产地之一，且历史最悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。

（题材内容）朱仙镇年画源于中原地区流传的民间故事、神话传说、戏曲人物中的形象和情节以及门神类。

朱仙镇木版年画中最多就是门神。

（艺术特色）源于中原地区流传的民间故事、神话传说、戏曲人物中的形象和情节，并吸收了壁画、绘画、木雕、砖雕等各种民间艺术的特点，经过历代艺人的改进创作逐渐形成了以下特点：1.）构图饱满、左右对称2)色彩艳丽、对比强烈3)形象夸张、头大身小4)线条粗犷、粗细相间5)门神神码多，严肃端庄
年画艺术特点：
1.江苏桃花坞：1）色彩鲜明雅致。

2）构图完整饱满，画面精细、秀美、和谐。

3）后期受西洋画影响较大，洗去了西洋画的构图、透视和明暗等表现手法，特色风格增强，并出现了装饰易趣的变形。

4）对比强烈、明快活泼，具有浓厚的装饰性
2.四川绵竹：1）年画以色彩见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。

2）构图讲究对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。

3）色彩上采用对比手法，设色单纯，艳丽，强烈，明快构成红火热烈的艺术效果。

4）线条讲究洗练、流畅、刚柔结合，错落有致，具有强烈节奏感。

5）夸张、变形、象征，寓意的造型，更具有诙谐活泼的效果。

4.山东杨家埠：1)表现手法粗犷，不拘小节。

2）形象简化，线条简劲有力。

3）构图饱满热闹，色彩鲜艳明快，重用原色，风格淳朴。

刺绣：又名“针（针）绣”，俗称“绣花”。

以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。

后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。

刺绣兴起原因：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。

第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。

苏绣的艺术特点：1）苏绣是构思巧以苏州为中心的刺绣产品的总称妙，绣工细致，针法活泼，色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

它的特点可以概括为平，齐，细，密，匀，顺，和，光八个字。

2）从艺术欣赏角度看苏绣具有山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的艺术特点。

3）在表现物象时，善留“水路”使层次分明，花样轮廓整齐。

4)技法和针法上是褪色无道，均匀熨帖，丝缕分明，毛片轻盈。

蜀绣：蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。

“蜀”自古就有“蚕丛国”的称号，盛产丝绸。

有史料记载蜀绣兴于秦汉时期的川西平原。

因四川古称蜀，故蜀中之绣称为蜀绣。

（艺术特点）蜀绣逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

蜀绣艺术特色在于淳朴明丽，富有民间色彩。

湘绣：湘绣是以中国画为蓝本，生动写实，色彩明快，且要做到“平、齐、密、匀、细、短、亮、洁”。

湘绣注重突出绣线的光学特性，抓住本质，精细入微刻画物象的外形和特质，以造成远观气氛浓厚，近看出神入化的艺术效果。

粤绣：其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。

二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。

多用金线作刺绣花纹的轮廓线。

三是构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。

四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。

绣工多为男工所任。

唐三彩：是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成形成黄，赭黄，浅绿，深绿，天蓝，褐红，茄紫等多种色彩，但多以黄，褐，绿三色为主，它主要是陶坯上体上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化，互相侵润，斑驳淋漓，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，黄，褐，绿为基本釉色，后来人习惯把这类陶器成为“唐三彩”。

陶与瓷的区别：一，烧成温度不同。

二，坚硬程度不同。

三，使用原料不同。

四，透明度不同。

五，釉料不同。

理解民间美术的特点：民间美术所体现出的“本元文化”特质，可为现代设计全面提供传统文化营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可与现在高科技形成互补。

五大名窑以及特点
五大名窑：官窑、哥窑、汝窑、钩窑、定窑
1.官窑：紫口是北宋官窑一大特点，裹足支烧器低有芝麻钉痕迹是另一大特点。

2.汝窑：1）釉色青而润泽2）开创了青瓷印花的特殊风格3）通体有极细的改片，宛如冰裂、蟹爪，但也有裂纹的4）底部有细小的支钉烧痕
3.哥窑：哥窑产品最大的特点，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百及碎”，纹路交错，形成许多的釉色，以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色，黄色产品。

紫口铁足是另外一个特性。

4.定窑：为民窑，以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，袖色润泽，造型以盘碗最多，其次是梅瓶、枕盒等。

盘碗因复烧形式泪痕之特点。

5.钩窑：有关钩窑，民钩窑之分，建于北宋初年。

六大窑系：北方的定、钧、磁州窑、耀州窑，南方的有浙江的龙泉窑、江西景德镇窑。

耀州窑，（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净，属生产请辞的耀州窑系。

磁州窑：（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又成为瓷器。

景德镇窑：产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一。

定窑：是以烧制白瓷为特色的窑系，烧黑釉，酱釉瓷器，称“黑定”，“紫定”。

钧窑：以釉色窑变见长，素有“入窑一色，出窑万彩”“钧窑无双”的特点。

龙泉窑：属南方青瓷，以釉色及造型取胜，尤以青釉见长，最具代表的釉色是梅子青与粉青。

判：1 中国民间美术吉祥艺术是在漫长的封建农耕社会中形成和发展起来的，这使启蒙上了一浓厚的封建文化色彩，不乏宿命，蒙昧之心性。

但揭开这层封建意识的面纱其本质的主题仍是显露直接浓重的生命光彩，生存，生殖和繁衍仍是求祥纳吉德根本所在，天人合一，混沌阴阳，象征隐喻，这都是民间传统文化惯用的思维方式和想象逻辑。

2 礼花是贴或摆放在礼物上的剪纸。

门笺是节庆时张贴在门窗横梁上的一组剪纸。

又叫挂笺，五个为一组。

3河北蔚县剪纸，相传200多年历史，以窗花见长，“天皮亮可说是最早的窗花形式，即在云母薄上绘图着色进行装饰。

4 皮影的面部都是刻画的重点，面部造型一般为五分面（正侧面），少部分为六分面、八分面甚至十分面（正面）。

5 陕西皮影，山西是中国皮影的发祥地，皮影艺术普及、成熟。

工艺严谨、制作精美，有成套的雕刻技法。

色彩丰富，造型风格分东路和西路。

东路皮影造型夸张大胆、小巧精致，一般高约33cm，11个关节，头与身体的比例为1:5，突出脸部表现，是指性格鲜明。

生旦角色皆为鼻尖口小，并用朱红点缀若有若无，女性形象极尽妩媚之态。

造型单纯既具有写实性，又有装饰性。

6 色彩璀璨，针法多样的山西民间刺绣：晋南民间刺绣千百年延绵传承，不断创新，逐渐形成自己独特的风格和完整的体系，内容丰富，色彩鲜明，构图严禁，针法多样，有浓厚的地方特色和强烈的中国气氛。

7 民间陶瓷“至唐而始有窑名”而宋代以前，窑场皆为民窑性质。

论述：陶与瓷的区别
陶瓷就是用陶土烧制的器皿叫陶器，而用瓷土烧制的器皿则叫瓷器。

凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫做陶瓷。

一目了然的办法就是：瓷器质地光洁细腻，淘气比较粗糙。

区别就是原料和烧成温度不同，烧陶所需的温度较高，瓷的所需温度则比较低。

1.烧成温度不同：陶瓷烧成温度一般都低与瓷器，最低基本达到800℃以下，最高可达1100℃左右，瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至达到1400℃左右。

2.坚硬程度不同：陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，坯体硬度较差，有的甚至可以钢刀划出沟痕。

瓷器烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面一般钢刀很难划出沟痕。

3.使用原料不同：陶器用一般黏土烧成，瓷器用特定材料高岭土做坯。

4.透明度不同：陶器不透明，瓷器半透明。

5.釉料不同：陶器有挂釉不挂釉之分，而瓷的釉料有两种；1)高温下一次烧成2）也可挂低温釉，2次低温烧成。

论述：宋代出现的民间美术及发展状况如何
在我国悠久的民族文化中，民间美术占有重要地位，显示出强大的生命力和深厚的历史文化底蕴。

特别的宋代的民间美术在我的民间美术史上具有重要影响。

宋代的民间美术形式主要有：剪纸、皮影、木版画、刺绣、织锦、印染、陶瓷、玩具、雕塑等。

剪纸：宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。

宋代民间剪纸的运用范围之间扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使用陶瓷更加精美；。