以德彪西为例浅谈印象主义音乐的起源与艺术特征

以德彪西为例
浅谈印象主义音乐的起源与艺术特征
引言
印象主义音乐风格是介于19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段。

印象主义音乐在作品的题材、调式、和声、织体、音响等音乐基本构成的一切方面创造性地进行了深刻的变革。

印象主义音乐将音响与音色作为其追求的目标，认为音乐艺术只能以暗示或者提供一种一向的手法来表现其魅力，主张用织体、色彩和力度来取代由浪漫主义音乐家完善的调式原则、和声进行规范和音乐结构模式，因而形成了印象主义音乐所特有的一种朦胧、纤巧、诡谲的音乐风格。

其中，德彪西是印象主义音乐的创始人和奠基人，他创作的管弦乐作品《牧神午后》被誉为印象主义音乐的奠基之作。

德彪西以其创作的印象主义音乐叩开了20世纪音乐之门，影响了其后几代作曲家，给20世纪音乐带来了色彩缤纷的景象。

一、印象主义音乐的产生
（一）、印象主义音乐产生的历史根源
在西方音乐近几百年的发展过程中,音乐风格总是随着各个历史时期社会背景的变化和形形色色音乐流派的产生而不断呈现出新的景象。

19世纪末和20世纪之交在法国产生的印象主义音乐,给19世纪的音乐提供了最后一种典型的风格。

关于它的产生,通常被认为是来自于印象派绘画,而这只能算其产生的直接来源。

究其产生的根本原因,有其历史发展的必然性,即西方音乐历史发展到后浪漫主义的一个必然结果。

此外,还有其民族、文化的因素。

虽然这种风格从某种意义上来讲是在后期浪漫乐派和民族乐派音乐中演变出来的,但它毕竟以自己独特、
崭新和开创性的音乐风格,实现了从浪漫主义音乐向20世纪现代音乐的过渡,成为连接两个世纪的纽带。

它的风格是奇异而复杂的,既有古典主义的精美、理性的倾向,同时又有浪漫主义的自我的幻想。

音乐历史的发展,总是按照“否定之否定”的辩证规律进行的，当一种观念、风格已发展到了极至,达到“饱和”状态时，必然导致另一种观念、风格的滋生、增长,而先前的那种观念却逐渐衰落。

“两种观念、风格相互抵触、互为消长,构成了历史发展的二元冲突。

这种冲突导致音乐风格的巨变,以及音乐审美观念的大起大落。

”纵观整个西方音乐发展的历史,从古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期直至20世纪现代音乐,无不是按照这个“否定之否定”的规律进行发展的。

历史发展到19世纪末,浪漫主义经过后浪漫主义(以瓦格纳、马勒、理查・施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人为代表)的半音化和声已经促使调性功能体系走上了末端(尽管19世纪浪漫民族主义作曲家引进了各自具有强烈民族性格的音乐语汇与形式),开始流露出风格僵化与公式化的倾向,这时,必然要产生出一种新的音乐观念、风格以顺应历史发展的潮流,印象主义音乐就在此时应运而生了。

所以说,19世纪末、20世纪初印象主义音乐的出现是历史的必然的,合逻辑的发展。

由此可见,印象主义音乐的产生,与后期浪漫主义思潮有关。

从晚期浪漫主义对色彩和声的更广泛的运用和因高度半音化导致的调性模糊、瓦解趋势到民族乐派对异国情调和东方音乐色彩的关注,都对印象主义音乐产生了直接或间接的影响。

（二）、印象主义音乐产生的直接来源
如果说，印象主义音乐产生的根本原因是历史发展的必然趋势，那么印象主义音乐产生的直接来源却是印象派绘画和象征主义诗歌。

“印象主义”这一术语的产生,最初来源于绘画。

1874年,法国画家莫奈的作品《印象・日出》在巴黎展出，受到评论家勒鲁瓦的嘲讽。

他将莫奈和其他参加展出的画家称为“印象主义者”。

作为一种回报,1877年,莫奈和德加、西斯莱、雷诺阿这一艺术家群体,以挑战的姿态,就用了“印象主义者”这一名称来举办画
展。

在他们的绘画中，以阳光和色彩为主要手段，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

这一艺术观点是同当时自然科学对光的传播与照射的物理研究成果密切相关的，是借鉴科学研究成果运用于艺术之中的尝试。

后来，这种艺术观点由绘画逐渐渗透到其他艺术门类之中。

这一时期，在诗歌领域，以马拉美为首的一批象征主义诗人主张用暗示、隐喻的手法而不是直接描述来唤起诗意。

他们注重词的音韵美、节奏感，无视词的含意，追求“静穆”的绝对境界，从而形成了象征主义诗歌所特有的风格。

德彪西即从中获得了启示,在音乐中实现了马拉美刻意追求而未能达到的艺术境界。

因而，可以这样认为,印象主义音乐是在象征主义文学和印象主义绘画的双重影响下发展起来的，象征主义文学和印象主义绘画是导致印象主义音乐产生的直接原因。

（三）、印象主义音乐产生的民族、文化因素
除上述原因之外，印象主义音乐的产生，或者具体说是印象主义风格的形成，还与法兰西的民族文化特质有关。

法兰西民族的音乐向来以精巧、纤柔、清澈、沉谧、任其自然著称，这可以追溯到以库普兰和拉莫为代表的法国古钢琴乐派时期。

所以，形成印象主义音乐那特有的朦胧、飘逸、纤巧、稀薄的音乐风格也就不足为奇了。

另外，德彪西的美学观点也对印象主义音乐风格的形成产生了重要作用，他那爱好清新空气、清澈溪流和明媚阳光的法兰西文化特质，同瓦格纳无限大、沉重质感和重观念轻感官的德意志文化特质是大相径庭的(虽然他早年相当崇拜瓦格纳)。

他将法兰西固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，认为“法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌音响为能事就不是法兰西风格了。

”从中可以看出他的美学观点与印象主义音乐风格的一致性。

二、印象主义音乐及其特征
印象主义并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地通过音乐描写那些图画给我们的感觉。

印象派音乐家们以音响与音色作为他们追求的目标，采用了一系列西方音乐不常用的新鲜手段，具体表现在：
（一）、调式
中古教会调式的复活,五声音阶、全音阶的运用。

为摆脱长久以来大、小调对音乐思维的统治，印象主义不得不转向新的音阶结构，故中古教会调式、五声音阶及全音阶等大、小调以外的调式被广泛运用。

调性的功能被大大地减弱，二、三、六、七度和增、减音程、大跨度的调性关系经常被用作色彩性的调性对置。

（二）、和声
大量运用非功能性的和声结构及不协和音，使和弦进行可以脱离调式或调性联系而独立存在，如各种色彩性的和弦(在三和弦七和弦上附加其他的音)、各类不协和和弦(九和弦、十一和弦、十三和弦等)、平行和弦(印象主义音乐常用手法之一)和四度叠置的和弦等。

（三）、音乐结构
既打破了古典主义的句末终止式、四小节句型、首拍为强拍等结构原则，追求连贯的不间断的带即兴性的音的流动，也打破了浪漫主义的漫长乐句和涨潮退潮式的结构特征，而寻求一种支离破碎的、片断性的乐句组织,然后将其镶嵌拼拢，组织起来。

总之，瞬间的色彩变化与整体的不间断流动相结合,是印象主义音乐的结构特征。

（四）、配器
瓦格纳式的庞大乐队编制仍然保留，但用非常细致的手法加以处理。

铜管乐器常加弱音器，木管乐器多使用其神秘动人的低音区，弦乐器则采用更加细致的分奏，打击乐器中的三角铁、竖琴等在色彩性处理上发挥了更大的作用。

三、德彪西的音乐创作
（一）、德彪西的主要作品
一般地，管弦乐作品《牧神午后序曲》被认为是德彪西的重要代表作之一。

全曲分三部分，前后两部分由一开头长笛吹奏的旋律组成，共变化再现了十六次，中部为梦幻般的热情，仿佛使人感到牧神在梦幻中得意洋洋的神情。

当乐曲的主要主题在竖琴琶音与弦乐弱奏长音和弦背景上两次出现时，又仿佛看到牧神怀疑、焦躁不安的样子。

第三部分再现第一段的主要主题，那半人半羊的牧神似又回到懒洋洋的境地，特别是最后竖琴的下行音调，圆号的平行大三度的半音进行，表现了寂寞的牧神是做了一个场虚幻的白日梦。

全曲表达了牧神在午后炎热的太阳下情思昏昏的幻觉。

这部作品，对长笛的独特运用及在美学趣味上表现的细微色彩变化，显示了属于印象派的许多特征。

1892年，德彪西被作家梅特林克的《佩利阿斯与梅丽桑德》一剧中神秘的气氛和永恒的热情所吸引，激起了对歌剧的创作热情。

虽然在初演时不被人理解，但最终受到人们的喜爱，被确认为印象主义歌剧的代表作。

德彪西的另一个里程碑式的作品是《大海》。

这首管弦乐交响诗分为三个乐章，每一章都有它自己的标题，它们分别是：“海上的早晨到中午”、“海浪的嬉戏”、“风和海的对话”。

整部作品是完全印象派的，给人以美感的音乐，每种乐器有如不同的色彩，有机地融为一体，因此，它以丰富的配器手法、和声的自由复杂，成为印象主义音乐中的杰作。

德彪西还作了一系列的钢琴作品，丰富了钢琴曲库，其作品有：1903年的《版画集》、1905年-1907年的《意象集》、1910年-1913年的向肖邦表示敬意的二十四首序曲及《棕发女郎》、《月光》、《阿拉伯风》等。

这些钢琴作品以和声色彩的精细变化、踏板的独特运用，来表现在疾驰的印象中一切使听觉陶醉的东西。

（二）、以《牧神午后》前奏曲为例浅析德彪西的印象主义和声
《牧神午后》前奏曲是德彪西印象主义音乐最具代表性的作品。

它完全体现了印象主义音乐的风格特征及和声特点。

这部作品以简短鲜明的音乐主题、色彩丰富的和声语言,突出了主观的、瞬间的感受和印象而最具魅力和影响力的则是色彩丰富的和声。

德彪西的和声是运用了以音列为中心和以和弦为中心相结合的
手法,扩大了和弦的使用范围；利用色彩与功能的关系发展和声，既保留了调性又创立了新的调性体系。

（1）、和声手法
《牧神午后》前奏曲作为德彪西的代表作之一，完全体现了印象主义音乐的风格，具体到写作手法上，则是和声手法的变化。

包括运用各种音阶。

如：五声音阶、全音音阶及各种中古调式，扩大了和弦的使用范围。

和声运用的手法主要有：第一，在低声部持续一个音（常暗示调性）与上方声部构成的和弦结合。

而上方声部的和弦给人的感觉有在另一个调上。

第二，附加音和弦。

（《牧神午后》前奏曲21小节）第三，全音音阶构成的和弦。

（《牧神午后》前奏曲32—34小节）第四，不同结构的和弦。

如：二度结构、四度结构、五度结构等。

第五，高叠和弦的运用（七和弦以上的和弦）。

第六，平行和弦。

也就是将一个和弦完全不变的移高或移低到下一级上，各声部也是平行进行。

这样就形成一个和弦组的移动。

这六种手法创造出奇特的音响世界，使音乐的气氛具有朦胧、虚幻、飘逸的特点。

体现了印象主义音乐以色彩为主流的风格特征。

（2）、和声手法的变化必然导致整体结构的变化
《牧神午后》前奏曲由于其内容和材料的特殊性，缺乏戏剧性的矛盾冲突。

因此没有构成严格的曲式结构。

按照呈示、发展、再现的原则基本可为三个部分。

乐曲中包含了三个主题，第一主题出现的次数最多前后共八次并贯穿全曲，第二、第三主题也是由第一主题变化发展而来，与之有密切的联系。

因此，乐曲具有变奏、回旋的因素。

结构如下：
呈示部发展部再现部
1------36 37-----78 79------110
呈示部中，前十小节可做为全曲的引子，以半音阶的语言暗示了牧神的风笛。

11—20小节可划分为一个段落，21—30小节是第二个段落B大调结束。

31—36小节是呈示部与连接部的连接段。

发展部，第二主题开始到54小节为一个段落，第55小节bD大调开始到78小节是一个段落。

从79小节开始到结束是主题的变化再现。

（3）、德彪西既保留了调性又创立了新的调性体系，对二十世纪的音乐创作有着深远的影响
德彪西的印象主义和声打破了和声之间的功能联系并且将十二个半音自由地运用，这必然使得传统的调式、调性变的模糊不清，引出新的调性体系。

这是德彪西印象主义和声技法最为深刻的影响。

在发展新的调性体系的同时德彪西也保留了调性，但不是靠传统的和声功能建立起来的，而是运用暗示的手法。

如：在低声部持续一个音使其具有调主音的意义并与上方声部构成的和弦结合，而上方声部的和弦给人的感觉是在另一个调上。

或强调一个和弦，使其具有主功能的意义。

四、结论
印象主义音乐风格是介于19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代音乐之间的一个十分重要的转变阶段。

印象主义音乐在作品的题材、调式、和声、织体、音响等音乐基本构成的一切方面创造性地进行了深刻的变革。

20世纪初印象主义音乐的出现是历史的必然，是现代音乐革命的一个符合逻辑的阶段。

而象征主义文学和印象派绘画又影响、促成了它的发展、繁荣，这是直接原因。

同时，又与法兰西民族的文化、特质及德彪西本人的个性、美学观点等因素相关。

所有这一切因素，导致了在19世纪末20世纪初，必然产生“印象主义音乐”这一流派，成为连接浪漫主义音乐与现代音乐的一条纽带。

自此以后，西方音乐进入了20世纪现代音乐的一个崭新时代。