波普艺术对中国当代绘画影响论文

浅析波普艺术对中国当代绘画的影响摘要 20世纪80年代初期，波普艺术开始进入中国艺术家的视野，艺术家们把主要来源于美国的波普艺术形式语言借鉴过来，作为反映当时社会问题的一种手段，以此方式使艺术能及时参与到大众的问题中来。此种美术现象的出现对当时的美术界影响巨大。它触动了画家们投入到现实中去的情绪闸门，在借鉴与发展的方法指导下创造出具有个人语言特色的艺术，并形成了新的波普形式，但这也在某些程度上使得艺术的引导性减弱。

关键词：波普艺术中国当代绘画艺术观念形式语言

中图分类号：j20 文献标识码：a

波普艺术作为一种文化思潮在世界艺术领域中出现，它对传统观念中审美的冲击给世界艺坛带来了巨大的震惊；它触动了画家们投入到现实中去的情绪闸门；它具有大众文化发展的共同性和规律，同时因波普艺术产生的历史文化语境而具有特殊的反映。

中国改革开放三十年的历程，艺术层面一样受到西方文化的影响。其中非常明显的一点，是波普艺术对中国当代绘画的影响是显著的。在借鉴、吸收西方有关大众文化批判理论的同时，由于东西方所处的历史时期、文化语境和价值观念中的差异之中有更多的是文化碰撞。

波普艺术带给中国当代绘画界的不仅仅是芬芳，还有失落。在借鉴与发展的方法指导下创造出具有个人语言特色思考性的艺术，形成了新的波普艺术形式。但也在某些程度上使得艺术的引导性减

弱。

一延伸与转折

波普艺术如同其它任何一种艺术的兴起一样都绝非是偶然的，而是有它必然的原因，波普艺术的兴起应该归于社会、哲学以及艺术自身发展的逻辑。波普艺术是二战后欧美国家政治、经济、文化发展的产物。

从艺术发展的进程看，波普艺术是对20世纪中期占统治地位的抽象表现主义艺术观念的延伸和回应。波普艺术家认为身边的一切都可以用艺术语言来表达，用新形式来描绘。在大众的日常生活中习以为常的事物和文化都可以当做艺术来做，只是形式可能有所不同，平常的一件物品再被不断重复和复制后便成了艺术。

在全球进入商业经济竞争的21世纪，波普艺术无论是在西方还是在东方，仍有着巨大的影响力。它的艺术实践引发了理论界的争论和深刻思考。它在某种程度上体现了消费社会、大众文化和传播媒介的愿望和需求。而我国也进入了大众消费时代，因此波普艺术的艺术观念、绘画风格及审美特征，对在当代绘画领域中理解许多新的艺术现象，理解绘画与大众、与当下社会境况关系有独特的意义，对当代画家创作中的借鉴与发展也具有重要作用。

20世纪70年代末以来，我国现代化建设进入了前所未有的快速发展时期，中国社会发生了巨大的变化：工业化进程迅猛发展、物资水平快速提高、文化教育普及，人们在物质充裕的情况下，便加大了对精神文化的需求。由于实行改革开放，要求学习借鉴西方文

化艺术的优秀成果，而且波普艺术提倡“生活等于艺术”的美学思想和“公众通俗文化”的创作方式，这些都为波普艺术的进入奠定了良好的契机。

到了20世纪80年代，中国美术已在社会秩序的恢复过程中渐渐复苏，以解放思想为标志的文艺复苏使一部分前锐艺术家摆脱了思想禁锢的束缚，而在学习西方艺术的同时也勇于开创自己的艺术空间。如“后文革”美术是对“文革”美术的延续和矛盾中颠簸，是美术的过渡阶段，所以也决定了其处境的尴尬和地位的独特。“伤痕美术”曾经在中国当代美术史上留下了厚重的一笔，其艺术价值是为我们提供了一条回忆的线索。几乎与“伤痕美术”同步，是有着人文式关怀的乡土写实主义绘画，也有人称作“生活流”。如果说伤痕美术是对一代人痛苦的回忆与反思，那乡土主义则是在回忆的同时注入了对现实社会的关注。向理想进军的“八五”美术运动是一场视觉革命，形成了一场声势浩大的借鉴与革新活动。中国式制造的政治波普与玩世主义的产生是在对西方文化模仿的同时与中国当时的文化政治做了简单对接的结果。为中国当代绘画风格与观念的转捩奠定了基础。

二激情岁月

中国当代艺术的绘画部分，就是20世纪以来在中国传统绘画的基础上发展起来的，在中国的当代绘画中，油画结合国画创作的范例比比皆是，可它们有一个共同点，即都是运用当代艺术语言创造的作品。与西方当代艺术相比，中国的当代绘画还处在初级阶段，

我们刚刚从这里起步。最初的学习一般都是模仿，中国当代绘画的成长也不例外。要创作出世界认可的当代艺术，除了学习外来的东西，还要夯实基础以及对当今艺术领域发展方向的把握。波普艺术作为一种文化思潮在世界艺术领域中出现，它对传统观念中审美的冲击给世界艺坛带来了巨大的影响和冲击，看到了国外艺术家宽阔的视野和想法，受到了启发。

在新古典主义盛行的同时，“八五美术新潮”运动用西方现代主义哲学与美学冲击着传统。此时它仅是在借鉴西方的一个手段，因为没有把大众文化为基础充分发展，波普艺术没成为主要的艺术形式，其影响要弱于其它美术形式，如抽象艺术、“厦门达达”和行为艺术，被称为“前波普阶段”。而此时的波普艺术像其它艺术形式一样，也不可避免地使艺术家带有非常躁动的心态关注现实，从而使其对于现实的认识蒙上了很浓的主观感情色彩。

由于当时的波普艺术中心在美国，甚至可以说整个当代艺术中心就在美国，而美国借助波普艺术的图像样式和视觉冲击，把幽默与荒诞的波普意味辐射全球。中国的改革开放不但是经济上的，在艺术领域中也有，国人在这种全球化的当代艺术冲击下，快速地进入角色，甚至在某些方面比起西方的那些艺术家们也毫不逊色。

三世纪末的开放

20世纪90年代中国继政治波普出现后，艳俗艺术、卡通一代也崭露头角，它们基本是处于同一时期的两种不同的艺术形态。从不同层次表现了中国文化的发展状况，具有的共同点就是对当下文化

的直接表现。艳俗艺术的出现，表现了国内前卫艺术家自觉自律思考问题的开始，对当时流行文化的思考和表现，幽默地调侃了大众利欲物质的精神信念。“艳俗艺术”与前阶段的波普艺术相比较，不再仅仅关注内容，而对个人艺术语言和技巧更加关注。这是中国波普艺术发展进入了较为成熟的阶段。波普艺术在中国的发展历经了“八五”新潮、波普热、后波普三个阶段，至今尚未结束。作为身处当代艺术圈的国人们并没有太多的考虑政治因素，但其不断模仿和复制的那些创作手段、艺术语言及其背后所蕴含的创作图谋并没有被认清，而之所以“政治波普”被那些拥有艺术霸权地位的国家所推崇，还促使它对本国的当代绘画风格与观念产生了影响，是因为“政治波普”符合了那些拥有艺术话语权的西方大国的国家政策及外交策略。

随着中国的改革开放和全球经济浪潮的催助，中国社会以极快的速度进入到了商品消费时代，中国社会最重要的变化体现为社会的都市化、生活的世俗化，文化的大众化等。大众文化的条件基本形成；以市场经济为社会背景大众传媒的蓬勃兴起，经济的高速发展，使艺术家和大众一样感受到短短十年时间信息时代的到来，面临着消费刺激与生存状态的急剧变化，生活方式也在随着潮流迅速改变，这些冲击改变了审美的价值取向，人们对于当下的生存环境和带来的各种感觉开始关注。波普艺术在大众消费社会是最具有现实主义精神的选择，同时也是无法回避的。

四观念的转捩