匈牙利狂想曲第2号

乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，带装饰音，沉着有 力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的 美丽画面。 接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音 乐从中音区开始，缓慢百度文库严的旋律，唱出充满内在的激情，唱 出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着 巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控 诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。
匈牙利狂想曲第二号
钢琴之王李斯特
弗朗茨·李斯特Franz Liszt
• 著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥 家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主 义前期最杰出的代表人物之一。他生 于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后 是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居 巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了 无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴 的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的 效果，他还首创了背谱演奏法，他也 因此获得了“钢琴之王”的美称。作 曲方面，他主张标题音乐，创造了交 响诗体裁，发展了自由转调的手法， 为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树 立了与学院风气、市民风气相对立的 浪漫主义原则。
作品欣赏：
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以 匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成 ：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。 后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈 ，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式 的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。
随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众 狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表 现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强 的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来 ，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾 气氛高潮声中结束全曲。
音表 092 董素佳
4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模 式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果 和史诗般的宏伟气势； 5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如 运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备 和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限 ，这些探索对瓦格纳和印象是声乐产生了重要 影响； 6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦 格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系 ，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激 烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律， 它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于 动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一 段音乐的基础。这是第二主题。 第二部分音乐速度加快，出 现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的 场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而 成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的 音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈 音乐常见的特征。
艺术成就：
1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现 融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标 题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术 形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后 世的音乐创作有极其重要的影响； 2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利 民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的 民族乐派的先声； 3、他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌 技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；