油画风景中的意境及其价值

油画风景中的意境及其价值

摘要：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过对物象的描绘，把作者之情与表现之景高度融汇后所体现出来的艺术境界。它对中国艺术的发展产生了深远的影响，山水画是一门讲究意境的艺术，对意境的自觉追求是它的一个特点，同时也是品评作品重要的审美标准。在西方油画传入中国以来以及大批中国的美术先辈们留学西洋在深入学习了解西方油画以后发现，意境美的思想体现不仅仅在我们中国绘画中存在，而且这一美学思想也暗含于西方油画作品中，特别是在风景画中意境美的体现比比皆是。

关键词:风景油画，意境，情景交融

背景：在东西方文化相互交流借鉴的今天，各国艺术家都在不断地探索着风景油画语言的本土化表达。在中国，以描绘大自然为主的油画风景在一定程度上汲取了传统山水画的表现特色，许多画家孜孜履践，为中国油画风景的发展寻求新的途径。在以往的研究中对于油画风景的探索多是围绕画面的视觉效果进行的，很少援引“意境”这个美学范畴。本文欲从这一点入手，着重探讨意境在风景油画中的表现方式，并对其价值作了进一步的探索。

一、本文研究的历史与现状对于意境的概念的探讨

在我国已经有很多学者讲过，并得出较好的结论。王国维的“境界说”，来自中国古典诗评的特征明显盖过其他借鉴西学的痕迹; 《人间词话》就是一部以评词为主来论意境的著作，他首分了有我之境，无我之境;写境，造境;入与出;隔与不隔等等分类，并互相比较，以论证意境的有无高低。宗白华的《中国艺术意境之诞生》是一篇经典论文，文中对艺术意境的阐述极为精辟深透，发人深思从比较中考察、鉴别中西方艺术并在比较中高扬中国的何谓意境?首先，就“意”的含义而言。《说文解字》云:“意，志也，从心，言而知意也。从心，从音。”可见“意”的本义是“心中生音，心音为意” ，合音”“心言”为“意”，也可以说是心的活动、心的状态为“意”，就是人的心理活动为“意”。其次，是“境”的含义。在汉代以前的文字中，还没有“境”只有“竟”。《说文解字》云:“竟，乐曲尽为竟，从音从人。”汉代时，“竟”“界” 连用，如《说文解字》云:“界，竟也。”直到南北朝时期，“境”与“竟”才被区分开来。从“境”符号的结构和内涵的发展演变看，大致经历了四个阶段:一是“竟”，可释为“尽，边缘，极致”;二是“境”，可释为“境界”“空间”“世界”; 三是“佛，境”，可释为“物，象”;四是“景”，可释为意象与意象合构成的自然人文景观”

“意境”一词出现在唐代，唐代诗人王昌龄在《诗格》中第一次创造和使用了“意境”这个概念。并提出写诗要追求三境，即“物境”“情境”“意境”。之后很多文人墨客都用过这一词，如金圣叹、朱承爵、周颐、梁启超等，而这个概念的集大成者是王国维，他将这一概念系统化、理论化，使其升格为审美批评的核心概念。所谓“意”，指主观方面的各种因素，包括情感、想象、理解、兴趣，等等，其中情感是最主要的，对其余诸种因素起渗透、贯穿和主导的作用;“境” 则指艺术创造的形象、画面、景象，等等，是“意”的依托与具体表现。二者互相融会，浑然一体，才一能形成审美的世界，即意境或境界。以此来看，绘画的意境要素也包括“意”与“境”两个组成要素，所谓意就是画家的主观因素，包括情感、想象、理解、兴趣，等等。所谓“境”是指画家创造的画面、景象，只有两者相互融会、浑然一体，才能形成审美的世界。无论是中国的山水画还是西方的风景画，都以人生存其中的自然风光为描绘对象，致力于对客体的美的发现，寄托审美主体的认识、理想和情感。此可谓山水画和风景画在本质上的相同之处。而中国山水画与西洋风景画的意境不同之处也就在于其“意”的思想、文化基础不同所带来的美学旨趣的差异，其“境”的构成要素如造型方法、材料、用笔、构图等

不同所带来的画面基本要素的不同。意境是艺术的灵魂，既是客观事物精粹的集中反映，又是作者自己感情的化身。画家的一笔一画，既是客观形象的表现，又是作者感情的抒发。我们不能把描写对象变成图解或地理志，失去艺术的感染力，使人看了索然无味，无动于衷。如果这样，当然谈不上什么意境。绘画要有意境，首先作者要有充沛的感情。描绘祖国河山，首先要表现出作者对祖国河山的无限尊崇和热爱的思想感情。作者画画要进入境界，首先作者的感情要进去。

怎样才能获得意境呢?

身临其景，方得其情。只有身临其景，才能深刻地认识对象，才能产生强烈的真挚的思想感情。意境的产生有赖于思想感情;而思想感情的产生，又有赖于对客观事物的深刻认识。艺术绝不是某一事物的图解和说明。它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受;在不能自己的激情下，通过高度的意匠加工创造的珍品，从而把人引导到艺术境界之中，受到深刻的感染。贡布里希说过“没有艺术，只有艺术家”。可见艺术是一个比较宽泛的词，不同时期不同文化背景下艺术的形式内容会有所不同，作为艺术作品的意境，同样是非常深不可测没有穷尽的。因为意境一词既抽象又很复杂，说它抽象是因为它是属于精神上的一种感知，存在于人类情感深处，只存在于艺术家的心灵，现实中无从寻觅，但又和现实有着千丝万缕联系的一种观念;说她复杂是由于意境来源于人的精神世界。人的生存环境的不同、地域的差异、信仰的不同、教育的不同会对自然景物，社会生活产生不同的意念。宗白华认为以宇宙人生的具体对象赏玩它的色彩;秩序、节奏、和谐、借以窥见自我最深心灵的反映，化实景为虚境，创形象以象征，使人类最高心灵具体化、肉身化、这就是“艺术的境界” 艺术境界主于美，因此一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射是无所谓美的，一片自然风景是一个心灵的境界。

二、意境在油画风景中所体现出的地位与作用

自然界中山丘河流、小桥流水、人置身其境、业己快哉。又何须有描绘自然景色的风景画?著名画家黄宾虹说的得好:“江山如画，正是江山不如画”。这说明画家笔下的山水、风景比起自然景色更美。因为一幅优秀的比自然更美的风景画，不仅体现了画家精湛的技艺，更重要的是包容了画家感情和思想，这种情思第二章意境与油画风景通过作品传递给观众升华为审美意境，能使观赏者在情(意)景(境)交融中获得美的享受。风景油画是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。一幅风景油画如果没有意境，就等于没有灵魂。从某种意义上讲，意境是画面的主题;是艺术家精神境界所构画、创造的环境气氛;是艺术家人格的自我写照及其心灵的倾诉;是引导欣赏者感悟人生的星星之火。美学家宗白华说:“意境是造化与心愿的合一”。古今中外的优秀画家，其作品都包藏着作者真诚炽热的思想情感，这也正是他们的作品经久不衰的生命力所在。西方画家也一定程度上体现了“意境”的一些审美感受。西方风景中的意境与中国画的意境相比无论表现形式与艺术手段方面都有很大差异，这一方面是由于东西审美意识、人文主义和科学发展的差异;二是由于中国山水绘画的材料、工具及形式安排和运用;采用的散点透视，重笔、墨趣味，而西方绘画是采用焦点透视，运用色彩素描等手法作画、由于这两点的差异，决定了中国山水画和西方风景画都在追求意境的同时，中国山水画家注重对山水适合己意的搬山移水，而西方风景绘画则更侧重再现客观景物，侧重对大自然的真实描绘。

西方风景画经过充分的发展，逐渐形成了一套完备的形式体系，包括透视、构图、光色、肌理、质感等。我们完全可以借西方风景画的形式来探索有中国“意境”的风景画。试看西方名家的风景画作，无一不是以主客体情景交融的结晶闪烁出耀眼的光辉而传世。荷兰画