浪漫主义时期音乐

旋律的乐句组成不受固定形式的约束， ① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对 称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 和声的结构进行了扩展， ② 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地 运用。 运用。 常采用半音转调和远关系转调， ③ 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作 品有时会给人以调性含糊不清的感觉， 品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以 调性音乐为主。 调性音乐为主。 力度、速度变化强烈， ④ 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素 所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特 点。 曲式结构自由多变， ⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的 表现， 表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的 曲式结构。 曲式结构。
2、音乐风格特点 、
浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几 方面： 方面： （1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个 ）从风格上看： 性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 （2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲 ）从文化传统上看：作品强调民族观念， 家的创作普遍植根于本民族的文化土壤， 家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是 晚期浪漫派。 晚期浪漫派。 （3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制， ）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制， 出现了表达明确意图的“标题音乐” 出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的 交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 （4）从具体的音乐要素上看： ）从具体的音乐要素上看：
浪漫主义时期法国歌剧的发展
19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期， 世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期， 世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期 这种动荡来自几个方面的影响：其一， 这种动荡来自几个方面的影响：其一，受到政治 因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝， 因素的影响。法国大革命以及拿破仑称帝，使社 会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上 会文化生活发生了变化，白天观看断头台， 蜂拥看歌剧， 蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了 变化。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。 变化。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。当 时巴黎成为世人关注的焦点， 时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必 须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至， 须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由 此也带来了歌剧的发展变化。其三， 此也带来了歌剧的发展变化。其三，受格鲁克歌 剧改革的影响。 剧改革的影响。许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革 的主张，不断尝试歌剧的创作。其四， 的主张，不断尝试歌剧的创作。其四，受到法国 自身民族歌剧的影响。 自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情 悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。 悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。
比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》 比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上， 该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》 该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所 体现的现实主义倾向， 体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧 界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯 世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯 的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。 的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。 歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式， 歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时 借鉴了瓦格纳的主导动机手法， 借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画 了一个个鲜明的、性格各异的人物形象， 了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴 涅拉》 斗牛士之歌》 剧中贯穿着爱情、 涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇 欲望等内容，且不失光彩亮丽、 恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动 人情节，具有独特的戏剧魅力。 人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承 了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。 了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。 该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品， 该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西 方音乐史中最突出的几部歌剧之一。 方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
魔弹射手》的诞生（ 年首演于柏林） ① 《魔弹射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志 年首演于柏林 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始， 着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧 洲浪漫主义歌剧的奠基之作， 洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧 浪漫主义歌剧的创始人。 浪漫主义歌剧的创始人。 威伯的《魔弹射手》 ② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌 剧的影响，它的特点在于： 剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的 特征，用说话代替宣叙调， 特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民 谣素材，音乐描写着重于渲染气氛， 谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密， 幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了 “主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧 主导动机”的手法， 开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、 开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、 波兰等民族歌剧的兴起。 波兰等民族歌剧的兴起。 邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作， ③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐 曲描绘了舞会前相互结识、交往、 曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过 这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲， 程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲， 得到了更广泛的流传。 得到了更广泛的流传。
浪漫主义时期音乐
一、浪漫主义的含义、浪漫主义 浪漫主义的含义、 时期的时间界定及其音乐风格特点
1、含义及时间界定
浪漫(romantic)一词原指用罗曼语 一词原指用罗曼语 浪漫 （Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节 ） 离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。 离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。 欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至 世纪末至19世纪 欧洲史学家用这个词来称呼 世纪末至 世纪 初盛行的文艺思潮和文艺流派， 初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民 主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资 主革命运动高涨， 产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终， 产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人 们普遍对现实感到失望， 自由、平等、博爱” 们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱” 的精神寄托不抱幻想， 的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就 形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。 形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。 后来这个词被借用到音乐领域， 后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到 世纪初到 20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐 世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐 的代表，即我们所说的“浪漫乐派” 的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。
意大利歌剧在唐尼采蒂、 意大利歌剧在唐尼采蒂、贝里尼之后的很 长一段时间都没有超越这两位大师的作曲家出现， 长一段时间都没有超越这两位大师的作曲家出现， 直到威尔第的出现才真正使意大利浪漫主义歌剧 有了起色，并将它发展到极致。 有了起色，并将它发展到极致。
威尔第（ 威尔第（Giusppe Verdi，1813-1901）是一位 ， ） 革新者，他受民族独立运动思潮的影响， 革新者，他受民族独立运动思潮的影响，作品内容 涉及社会各阶层的人物， 涉及社会各阶层的人物，使意大利歌剧摆脱了思想 和创作方面的危机； 和创作方面的危机；他把意大利的文学艺术和现实 主义结合在一起，使作品既具有崇高思想， 主义结合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人 们广泛接受。音乐上，他在大多数歌剧作品中依旧 们广泛接受。音乐上， 遵循分曲结构的写法， 遵循分曲结构的写法，同时又着重研究瓦格纳歌剧 的特点， 的特点，并对它分场而不分曲的结构和主导动机的 手法加以创造性的运用， 手法加以创造性的运用，在保持民族风格与传统习 惯的同时，创作出富于戏剧力量、光彩动人的旋律。 惯的同时，创作出富于戏剧力量、光彩动人的旋律。 他一生共创作了26部歌剧 较著名的有： 弄臣》 部歌剧， 他一生共创作了 部歌剧，较著名的有：《弄臣》、 《游吟诗人》、《茶花女》、《唐·卡洛斯》、《阿 游吟诗人》 茶花女》 卡洛斯》 卡洛斯 伊达》 奥赛罗》 伊达》、《奥赛罗》。威尔第创造出真正意义的现 实主义歌剧， 实主义歌剧，他使意大利歌剧传统在欧洲浪漫主义 时代，不仅保持着民族本色，而且焕发出勃勃生机。 时代，不仅保持着民族本色，而且焕发出勃勃生机。
比才与 歌剧《卡门》 歌剧《卡门》
比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。 ），法国作曲家 比才（ ， ），法国作曲家。 他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响， 他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于 意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《 意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的 姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来， 姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来， 1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen,1875）成 年创作的歌剧《 年创作的歌剧 卡门》 ） 为法国及世界歌剧史上划时代的作品， 为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演 最多，流行最广的歌剧作品之一。 最多，流行最广的歌剧作品之一。
浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼 开始，经过贝里尼、 开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早 内容主要体现了爱国情感与英雄主义。 期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。 到威尔第的创作后期， 到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮 真实主义歌剧， 流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村 真实主义歌剧 马斯卡尼的《 骑士》 ）、列昂卡瓦洛的 骑士》（1890）、列昂卡瓦洛的《丑角》 ）、列昂卡瓦洛的《丑角》 ）、普契尼的 （1892）、普契尼的《艺术家的生涯》 ）、普契尼的《艺术家的生涯》 （1894）等作品是推动这股潮流向前发展 ） 的代表作。 的代表作。真实主义歌剧不仅保持了真实 主义文学反映社会现实生活的特点， 主义文学反映社会现实生活的特点，而且 还继承了来自法国比才《卡门》 还继承了来自法国比才《卡门》的现实主 义传统。 义传统。
浪漫主义时期德国歌剧的发展
威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人 西欧浪漫主义歌剧的创始人 威伯
（1）生平简介：威伯（Carl Maria von ）生平简介：威伯（ Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫 ），德国作曲家 ， ），德国作曲家， 主义歌剧的先行者。 主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术 家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家， 家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家， 在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天 赋之才，同时又是一位评论家、作家。 赋之才，同时又是一位评论家、作家。威 伯的音乐创作领域很广， 伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。 作体现在歌剧和钢琴作品两方面。 （2）代表作品：歌剧《魔弹射手》、《奥伯 ）代表作品：歌剧《魔弹射手》 钢琴曲《邀舞》 龙》等，钢琴曲《邀舞》等。 （3）艺术成就： ）艺术成就：
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
从时间上讲， 从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较 模糊，通常指19世纪前后的一百多年 世纪前后的一百多年（ 模糊，通常指 世纪前后的一百多年（17901910），它涵盖了韦伯到理查 施特劳斯的作品。 ），它涵盖了韦伯到理查 施特劳斯的作品。 ），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品 浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、 浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四 个阶段： 个阶段： 初期（ 世纪 世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝 年代）：威伯、 初期（19世纪 年代）：威伯 舒伯特、 多芬（晚期） 多芬（晚期）等。 中期（盛期）（ 世纪30-40年代）：柏辽兹、 ）（19世纪 年代）：柏辽兹、 中期（盛期）（ 世纪 年代）：柏辽兹 舒曼、门德尔松、肖邦等。 舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（ 世纪 世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、 年代）：李斯特、 中后期（19世纪 年代）：李斯特 瓦格纳、 勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（ 世纪 年代到20世纪初）：布鲁克纳 世纪90年代到 世纪初）：布鲁克纳、 晚期（19世纪 年代到 世纪初）：布鲁克纳、 普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等 施特劳斯等。 普契尼、沃尔夫、马勒、理查 施特劳斯等。
浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是 、 世纪之交产生的意大利歌剧 世纪之交产生的意大利歌剧， 文艺复兴运动在音乐上的最大成果， 文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着 一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。 巴罗克音乐时期的开始。 一个新的音乐时代 巴罗克音乐时期的开始 歌剧是集音乐、戏剧、 歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺 术形式， 术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要 地位， 地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音 乐史， 乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留 下了光辉灿烂的一页。 下了光辉灿烂的一页。