LISA浅论民族装饰图案

浅论民族装饰图案

05级电脑美术设计专业欧阳莉莎

关键词：装饰艺术装饰画图形创意

在生活中人们已习惯用装饰图形称谓各种物品上的纹饰。可是当我们试图解释图形的含义时，我们却会发现装饰和图形是两个不同的概念。装饰无须图形为依托，它可以是指某件物品的外形，也可以是自然物的某种状态，而图形则必须是一种进行规划和提出方案的思考,图形含有装饰的美感，这一点似是人们的共识。装饰艺术创作的源泉源于大自然，源于社会生活，但装饰艺术的表现方式不同于一般绘画所常用的写实手法，它是依据主题的需要，按照装饰艺术的形式法则及作者主观的认识和感受，运用各种装饰手段加工“变化”而成的一种特殊的表现方式，它具有程式化、装饰性、夸张变形象征、寓言等特点。

一、装饰艺术的基本含义及其艺术特征

（一）装饰艺术的基本含义

装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”①装饰、设计都是后人定的名称。在远古时代，就实用性而言，建筑（今天的设计）和制像（今天的装饰）是没有区别的。人们建造茅屋是为了遮身避雨、挡风防晒，为了躲避操纵这些现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭其它超自然力量的危害，他们把这些超自然力量看得跟大自然力量看得一样地实有其物。原始的建筑、制像无疑都是在当时的生产力条件、人们的思维能力及知识水平的制约下完成的，它们只需承载功能不需承载审美。社会越往后发展，艺术、设计及装饰艺术设计等等一些细分学科自然而然地出现了。

马克思主义历史唯物论告诉我们，社会以及社会中的各个元素都是螺旋状态上升发展的，我们今天定义为装饰艺术设计的学科也不例外：无论是为了满足古埃及法老追求永生愿望的装饰风格还是崇尚生殖的印度装饰风格，严谨和谐为标准的古希腊装饰风格，追求繁琐装饰的巴洛克装饰风格及罗可可装饰风格，甚至是主张省去一切装饰的现代主义风格及随之而来的反现代主义风格的诸多风格，都从不同的角度承认了装饰的客观存在，反映了当时的时代特性,并且证明了装饰艺术设计与艺术、科学一样是一个螺旋上升的历史过程。人们今天追求简洁的艺术风格决不意味着人们的思维层次与原始时代的人们是相同的，原始时代的人们是因为不懂得美也不需要美而将周围的一切用简单的手法表现出来，而今天的人们是因为知道的太多而追求用简洁的手法表现周围的一切，从而使自己的生活变得轻松起来。历史唯物论还告诉我们，生产力是社会发展的最直接动力，他带动着经济基础及受它影响的上层建筑的发展。装饰艺术设计作为一种文化意识的表达方式即上层建筑的一个方面,最直接的影响动力同样是特定历史条件下的生产力，是特定历史环境中物质基础与精神基础的统一。是的，谁都不可能抛开时代做装饰、论装饰。工业革命后，设计从“小美术”中分离出来。由于工业文明刚刚出现，当时科学家能在具有大量空白的基础上，向纵深迅速开拓，使人们陷入了一种由于工业革命以来大分工的惯性所形成的旋涡里。认为可以省去一切装饰。早期信息时代社会特征的出现，使得人类物质与精神需求有了新的变化，人们对缺少变化，过于理性单纯且千

篇一律的现代设计感到枯燥，开始厌倦，转而追求功能和形式的多样化。社会现实加之受60年代兴起的大众艺术的影响，成为后现代主义与现代主义分离的重要原因。20世纪60年代以后，后现代主义一反现代主义“少既是多”和摒弃装饰的的观点，强调设计的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，认为设计应提倡装饰。时至今日，我们不能用对和错来衡量现代主义设计风格或者后现代主义风格，它有它产生和存在的社会根源，不过，我们这些学装饰艺术设计的人应该认识到，装饰作为一种特定的历史文化形态在历史的长河中流传至今，永恒性是客观存在的不依人的意志为转移的，尽管在某些短小的时间段里被人们忽视了。这段特殊的时间就正好是螺旋上升过程中的一个特殊阶段，从不知道什么是装饰到知道它并且利用它为权贵服务，再到为了使普通老百姓的生活水平得到改善而抛弃它，再到现在在满足老百姓的生理需要的基础上所作的满足心理需要的装饰本来就证明了社会的进步。现代文明发展到今天，艺术、设计及装饰艺术设计的含义和手段都发生了显著变化。人们把装饰又分为对环境的装饰，对产品的装饰及对视觉传达的装饰。在我看来，装饰艺术设计就是使设计艺术化从而更好地满足人们的精神需要。为什么有人反对装饰呢？这是一个很有趣的现象。今天，科学技术飞速发展，人们的思维方式较以前不同了，把技术看得无比重要。在这个基础上出现了“原生性的装饰”即无论是环境、产品还是视觉传达设计都在开始阶段考虑到了装饰性而后来没有对它们进行附加的装饰。于是有人看到表象，认为不需要装饰了。其实，社会发展越快，人民生活水平越高，就越需要装饰来满足人们深层次的精神需要，只不过装饰的形式可能是内隐的。

（二）装饰艺术的艺术特征

“在装饰艺术存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富着内容，还随时代的变化而变化。”

②装饰艺术的艺术特征主要体现在以下几个方面：

1、变形换色

变形就是指设计者根据创意和对物象的感受，采取夸张、变形、寓意等抽象的艺术语言，改变自然物象原有的面貌，使其内容更加丰富，更有生命力，更具典型性和抽象性。而换色是指依据装饰效果或实用与工艺制作的特殊要求，在一般写生色彩的基础上，高度概括、归纳或夸张、想象。它不受物体固有色以及光源环境、空间、冷暖等色彩关系的约束，个性十分突出。设计者根据需要改变自然物象原来面貌，强调主观感受，按照创意的特点采取必要的夸张变形，突出主要特征，减少不必要的细节，使其典型化、抽象化。色彩的处理也不是对自然色彩的再现，而是依据装饰效果或实用与工艺制作的特殊要求，突出色调，以增强装饰意味，并突出个性的特点。

2、概括与加强

装饰艺术概括与加强的手法是将观察自然物象与主观感受相结合来体现的。装饰艺术注重轮廓美、造型美、姿态美的完美特征，这就是要求创作者在观察自然物象时，才能从大眼着眼，以宏观的方法来研究所要表现的物象，捕捉他们的动势和形态变化，取其所需，将之运用于装饰艺术，以增添画面的情趣，即用宏观的方法概括，用微观的形式加强，使装饰艺术变得丰盈和完美。

3、平面化的表现

装饰艺术平面化的主要体现在两个方面。一方面是透视关系。装饰艺术的设计方法不再是简单地拘泥于焦点透视，而往往采用多点透视，视点不固定，有许多焦点，也不