包豪斯(设计史重要知识点)

详细介绍：
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。

虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。

它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。

弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。

”
包豪斯前后经历了三个发展阶段：
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。

格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。

他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；
第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。

包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。

1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。

这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。

最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。

接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。

密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。

1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。

包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。

包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。

包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。

按照《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。

这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。

从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。

我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。

包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。

包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身——设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。

包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。

实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。

包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。

格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式：从本质上讲，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，而是同一个对象的两种不同分类。

艺术家比较注重艺术理论，容易接受新思维，他们教育学生，一定能胜过旧式工匠。

这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学的基础。

他们可以利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。

基于这一点，格罗皮乌斯聘任了画家约翰·伊顿、里昂耐尔·费宁格（LYONEL FEININGER）、雕塑家格哈特·马克斯（GREHARD MARCKS）、穆希（MUCHE）、施莱默（SCHLEMMER）、克利（KLEE）、施赖尔（SCHREYER）、康定斯基（KANDINSKY）和莫霍利--纳吉（MOHOLY--NAGY），他们在1919年到1924年之间，陆续来到了魏玛，这些人极富原创性、同时也极擅长自我表达。

他们全都有兴趣研究基本问题的理论。

除开这些艺术家，格罗皮乌斯还聘请了许多作坊大师，他们在各自的工艺类别上，都是技艺精湛的人。

艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。

包豪斯的新思维还体现在包豪斯的宣言中：“建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。

艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。

艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。

在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。

然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的。

真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面……让我们建立一个新的设计家组织。

在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。

同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处，成为一种新信念的鲜明标志。

”
包豪斯在纳粹统治时期，遭到了难以避免的关闭命运，但是它的教育思想并没有停止，逃避纳粹压迫、寻求新发展的包豪斯教育家格罗皮乌斯在英国居留三年后，
又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系主任。

密斯·凡·德·罗1937年赴美国，任教于伊利诺工业技术学院，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。

1937年包豪斯的教师莫霍利--纳吉，在芝加哥筹建了“新包豪斯”（THE NEW BAUHAUS），继续弘扬德国时期的包豪斯精神。

后来更名为“芝加哥设计学院” （SCHOOL OF DESIGN IN CHICAGO）。

以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院（INSTITUTE OF DESIGN）。

芝加哥设计学院一象被认为是包豪斯设计与教育思想在美国的前沿阵地。

1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（ULM）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，平面设计的重要人物马克斯·比尔（MAX BILL）担任第一任校长。

在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。

乌尔姆致力于设计理性主义研究，几乎全盘采用包豪斯的办学模式，它的最大贡献是完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。

包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。

他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。

正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。

”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品。

”所以，它在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一，打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二，完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；三，接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范；五，发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六，包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。

包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。

并牢固建立在科学的基础上。

在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。

包豪斯进行了平面设计的功能探索，并且采用了手工工作室制度。

包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。

1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。

它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。

1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。

后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。

包豪斯的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。

一些来自包豪斯的教师带来的观念对美术教学课程计划的影响日渐增强。

这些影响包括对艺术中技术因素的兴趣、对设计元素的关心、对材料的实验态度，并促进人们越来越关心对艺术的多种感觉方式，激发人们将审美态度与环境相结合。

其具体结果是摄影术和照片的运用增多，材料的运用更广泛，而且建筑也被接受为美术教学计划的一个固定内容。

对工艺美术的影响，则反映在田自秉的《工艺美术概论》一书中，田自秉在书中写道：“20世纪初的包豪斯工艺思想体系……主张艺术与工业结合。

认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。

机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机的统一。

包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。

但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。

”
包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。

包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。

1919年4月1日在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。

在我国，设计教育尚处起步阶段，因此需要健全而实际的理论指导，否则与迅速发展的经济、文化形势极不相适。

为了能给人们创造一个更加美好、舒适而合理的生活和生活环境，需要培养更多的设计艺术人才，同时也需要加强全民的设计意识，提高审美能力，结束“不懂设计的领导决定设计方案，设计师仅仅是美工”的历史悲剧，因此，加大设计教育的力度势在必行。

绪论
近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。

因此，越来越多的院校顺应时代潮流，开设艺术设计专业，以培养相关技术专业人才投入到生产活动中去。

艺术设计教育也越来越受到人们的重视。

包豪斯作为第一所专业设计院校，作为艺术设计教育的先驱，对时代的贡献是不可磨灭的。

同时，包豪斯独创的教育体系为当时培养了大批社会急需的各类专业设计人才，并对当今社会的设计教育有很大的启迪和值得借鉴的地方。

尤其是当今中国，改革开放30年以来，同世界的联系日趋紧密，交流日趋频繁。

许多世界上先进
的生产、管理模式都得到了我们的借鉴，许多引用了世界先进生产管理模式（CI）的企业都获得了巨大的成功，如第一家导入CI系统的太阳神。

设计在生产所占的比例越来越大，发挥的作用越来越重要，设计已不再是简单的产品外观的设计，更多的是一种生产理念和经营管理理念。

人们也越来越重视对设计人才的培养。

但是，我们同样应该看到，由于长期的闭塞，我们错过了现代设计发展的黄金年代，同世界的差距非常大。

长期的手工场式的生产方式让我们同世界先进生产方式产生了严重的脱节，因此直接导致了我国设计教育的落后。

很长一段时期内，我们对于设计的理解仍停留在简单的工艺美术方面。

我国的设计教育陷入了误区，至今仍然墨守成规、观念陈旧，不能步入正轨。

每年毕业几十万的设计专业的毕业生找不到合适的位置，不能发挥应有的作用，这对于中国生产的商品缺少国际竞争力有着很大的关系，直接影响到了经济的健康茁壮的发展，这是一个很严重的问题，值得我们鼓起勇气去面对。

在此，让我们一起重温包豪斯带给我们的一切，感受那个设计发展的黄金年代，这对于我们将有着非常大的启发，值得我们每一个人为之深思。

1 包豪斯发展历程简述
建筑物是一切艺术活动的最终目的！
……
让我们建立一个新的工艺技师联合会，在这个联合会里没有造成艺术家和工艺技师之间不可逾越的障碍的阶级差异！我们要思考和建造新的未来大厦，建筑、雕塑、绘画将结合在它统一的形象中。

这座大厦像由许多工艺技师的双手将之矗立云天的殿堂，将成为新的未来信念的晶莹标志。

——摘自《包豪斯宣言》
1.1 前言
自19世纪末期以来，德国一直在寻求一种新的教育方式，使工艺和美术结合起来。

1919年，德国魏玛造型艺术学院和魏玛使用艺术学校合并，成立了“国立包豪斯”，由格罗皮乌斯任校长。

“Bauhaus”是德文“DAS STAA TLICHES BAUHAUS”的译称，在词源学上它来源于bauhutte，是格罗皮乌斯发明的一个新字，在德语中的意思就是“建筑之家”。

用“包豪斯”来命名学校有什么深层含义呢？它有两层含义：
第一，狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系；第二，广义的讲，“建筑之家”作为“大厦”（Der Grosse bau）是一种理想、象征和隐喻，指人们居住的物质环境。

因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，是适应工业时代需要的艺术教育史上的质的飞跃。

如果说其他同类学校仅仅通过调整课程、加强工场的实习来适应新的需要，那么，包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底变革，这不仅指新型的职业——艺术设计的确立，而且指新型的职业个性的培养。

1.2 包豪斯产生的历史背景
欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力生产为主要生产方式。

而工业革命后的大工业生产方式则是以机器生产取代了手工艺生产。

手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自手工艺人之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，这个时候还没有
真正意义上的设计师。

工业革命以后，由于社会生产分工，于是，打乱了手工时代的设计流程，导致设计与制造相分离，制造与销售相分离。

设计因而获得了相对独立的地位。

然而机器化大生产的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落，缺乏人情味。

究其原因在于：
技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。

而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。

因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。

19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。

产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，其中以19世纪后期英国人威廉•莫里斯发起的艺术与手工艺运动，1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动和二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟是最具有重要意义的革命。

第一次世界大战后，德国君主政体崩溃，军国主义和沙文主义的意识形态遭到唾弃，战争留下的创伤、社会精神生活的紊乱以及在战争废墟上建设新生活的渴望交织在一起，追求新思想的青年需要一展身手的大舞台。

包豪斯正适应了他们的需要。

1.3 包豪斯发展的三个阶段
根据校长任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的（1919-1928年）魏玛时期；迈耶任校长的（1928-1930年）迪索时期；米斯•凡德洛任校长的（1930-1933年）柏林时期。

魏玛时期：
格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校，他认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。

他不倦的强调，教育活动的最高价值在于它的完整性，学校如果没有工场的话，就不可能形成这种完整性，包豪斯教育的基础是新型教师的概念，即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。

但是，这样的教师很难找到，直到包豪斯首届毕业生留校工作后，情况才有所好转。

1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点，这一年，格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。

这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。

而格罗皮乌斯忠实的执行者，第二任预科主持莫霍依•纳吉又在这项公式的左边，补充了一个概念——“科学”。

迪索时期：
瑞士建筑师迈耶（Hannes Meyer）是包豪斯的第二任校长。

1928年他担任校长后，立即改变了包豪斯的方向，和格罗皮乌斯决裂，指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。

他认为，格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想，主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术。

迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。

迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。

但是，这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。

最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯•凡德洛继任。

柏林时期：
德国建筑师和艺术设计师米斯•凡德洛接替迈耶，出任包豪斯第三任校长。

米斯担任校长后，致力于学校的非政治化和非意识形态化，他把教学集中在职业的艺术
问题上。

米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义，也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。

但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。

1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

2 包豪斯办学模式以及思想及其影响
包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。

包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。

包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。

整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。

合格者发给“技工毕业证书”。

然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。

学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。

所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。

其教学强调直接经验。

包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。

2.1 包豪斯预科
包豪斯的办学模式包括三个层次：半年制预科、3年制本科和众多的实习工场。

实习工场有金工场、木工场、粘土工场、纺织工场等。

每个工场由一名艺术家和一名手工艺师担任老师，以实现美术和手工艺的结合。

进包豪斯就读向来很难，14年中从包豪斯毕业的学生不超过520余人。

半年的预科结束后，很多学生被劝退。

预科是包豪斯教育最重要的成就之一。

2.1.1 预科的奠基人
包豪斯第一届学生年龄参差不齐，曾在不同的艺术学校接受过传统的艺术教育。

为了使他们适合共同的教学目的和教学法，约翰内斯•伊藤（Johannes Itten）建议为他们组织预科班，格罗皮乌斯采纳了他的建议，并聘任他为预科第一任主持人。

伊藤是瑞士画家、艺术设计理论家和教育家，虔诚的拜火教徒，有一种教士的气质。

包豪斯第一届预科1919年秋季开学。

当时既无专门教材，又无新的教学法，包豪斯初创阶段教材和教学法的制定，完全归功于伊藤。

伊顿受的是福勒贝尔教学法（Froebel Method）的训练，后在斯图加特美术学院师从抽象主义画家阿道夫.赫尔策尔（Adolf Hoelzel）。

他为预科规定了三项基本任务：
（1）释放创造力，并以此激起学生的艺术才能。

而这种才能只可以依靠自己的感觉和知识。

（2）简化学生选择专业方向的过程。

在这方面，同各种材料打交道很有益，学生在短期内应该确定，什么材料最适合他充分的表现自己的创造力。

（3）使学生熟悉视觉现象的原理，理解形式和色彩构成的主观方面和客观方面的相互关系。

伊藤预科教学内容的基础，是18至19世纪之交德国浪漫主义者关于色彩和色彩构成的理论。

研究形式节奏、色彩、比例和空间关系的对比是伊藤教学活动的特点之一。

研究对比。