综合材料技法与表现

综合材料技法与表现

前言综合材料艺术的研究在中国是个新学科，许多美术院校都把它当作油画教学体系中的重要一环，中央美院1997年就成立了材料表现工作室，可见材料课的重要性。

首先，我们先从宏观上了解一下材料，从材料的性质和运用技术上，大体可以把材料分为两大系统：水性材料和油性材料。水性材料主要指的是坦培拉技法，它是以坦培拉乳液为绘画媒介剂，这种技法历经公元前后千余年。（图波）而后大约在十四、十五世纪渐渐演变为与油结合的混合技巧（图荷、凡），到了十七世纪油性坦培拉又逐渐演变为纯粹的油画，这种技术被欧洲画坛普遍接受并发展成熟。西方绘画发展到二十世纪20年代之后，高科技工业化的迅猛发展使许多艺术家的观念都发生变化，表现出了对材料艺术的关注，艺术家在创作过程中逐渐认识到材料本身的审美价值及内涵的精神意义，把材料提升转化为艺术语言的地位上来，实现了物质材料本身的审美价值和艺术家的创造价值。

下面，我给大家分类具体介绍一些材料：

首先，我先讲一下古典油画最主要的技法之一坦培拉的一些相关问题：

1. 坦培拉英文tempera,以前被译做“蛋彩”，而其实蛋彩只是坦培拉的一种。坦培拉绘画的特殊性质就在于它的调和剂是一种乳液。乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分。通常油和水是相互排斥，不能混合的。但在自然界中确实存在着大量的天

然乳液，如鸡蛋（尤其是蛋黄）、牛奶、无花果树的汁液、蒲公英的汁液等；还有人造的乳液，如肥皂乳液、树胶乳液。天然乳液的特性是虽然它含有油的成分，但能随着水分的蒸发而干燥，变的坚固而不再溶于水，能很好地黏附在一切画底上（胶底或者油底上）（图鱼）。而人造乳液则永久保持溶于水的性质。

2.制作坦培拉的特殊工具：

（1）底板：需要选用硬质板材，如细木工板、密度板、三合板、椴木板均可。

（2）画布：棉布、帆布

（3）底料：a.早期用石膏多底料。B.现在多用动物胶或水胶调和大白粉做底料c.用乳白胶调和大白粉、立德粉、清水

（4）颜料：干粉颜料——色粉

（5）调色板：选用质地坚硬光滑的瓷质板，如建筑用的白瓷砖或白地砖

（6）其他普通工具：画笔、板刷（韧性好，吸水性好）

3.制作方法：与水彩画法相似，采用多层罩染的方法，用色粉调和乳液绘画。坦培拉与现代油画比起来制作工序烦琐，而且需要有很强的计划性和理性的思维方式，必须待上一层完全干后再覆盖下一层，否则底层就有被溶解的危险，还有覆盖涂层时不够轻快的话，也容易被溶解。但正是因为坦培拉这些较高的技术要求才反衬出手工制作的不可替代性。

4.坦培拉材料的4大特点：

（1）坦培拉材料能描绘出最精细的笔触，能提供迅速干燥的坚固基底。（图怀）

（2）坦培拉能与其它综合材料配合使用，如丙烯颜料，岩彩，沙子，泥土等等。（图鱼）

（3）坦培拉由于采用多层透明罩染的方法逐渐完成，所以能产生丰富的视觉混合效果，如同多层彩色玻璃叠压在一起产生的视觉效果。色彩深沉，含蓄，具有渗透力。（图叶）

（4）坦培拉画面具有光泽感，材料的使用上也具有很大的偶然性和未知性，具有很强的神秘感。

接下来，我给大家介绍一些比较现代的而且生活中比较常见的材料的使用方法：

1.纸：纸媒介之所以能在综合材料中广泛使用原因有两个：

（1）纸是绘画材料的一种，我们绘画是离不开纸的，而且纸与我们的生活息息相关，在日常生活中离不开用纸，如报纸、杂志、书刊、卫生纸、牛皮纸、纸箱等等，纸是对艺术家来说是最唾手可得的材料。（2）纸的第二种功用是材质，在现代艺术中，一切材质都可以被艺术家利用，纸不仅仅是画的载体，也是画面的重要组成部分，它相当于油画中的色彩，国画中的水墨。各种不同的材质如果使用得当，就会使材料本身具有特殊的语言、观念和感受——材料本身就能说话。（图毕、塔）

纸媒介课题练习：

（1）灰色调画面练习：找些颜色比较接近的不同质地的灰色底子的

纸，如报纸，宣纸，牛皮纸等等来构成画面，内容自定，但要求画面色调和谐统一，突出材质质感的对比。（图64页）

（2）彩色画面练习：使用杂志、照片等有色彩倾向的纸来训练，这个训练难度要高一些，因为色调比较难把握，构图和形式感非常重要，要求画面一定要有主次，不能过于零乱。（图74）

2.制作厚重肌理的材料：

固体材料：立得粉、石膏粉、沙子、水泥、细石子、大理石粉、塑形剂等

纤维类：纱布、亚麻布、帆布、麻绳等等

现成品：也常被结合制作厚重基底，如旧衣服、裤子、手套、橡胶、电线、金属网等等。

黏着剂：是必不可少的，各种胶（水胶，乳白胶等），清漆、油漆、大漆、水泥、树脂等都可以使用。（图基弗、劳森、陈）

初学者可以选择几种自己感兴趣的材料进行尝试，但创作时必须切记虽然材料本身有其独特的性能和表现力，但材质本身不是目的，创作者只是借用合适的材质来表达自己的想法，材料只是个工具而已，协调整个画面的关系才是最主要的，画面最终要回归到绘画本身的性质上来，在视觉形式上达到统一。

材料课教学建议：

以往绘画专业一般采用“写生——适当的临摹——再写生——创作阶段”

但这个教学方法却不太适合材料课的教学，材料课的教学应从“构成”

入手，包括平面构成，立面构成、色彩构成、水墨构成、影像构成等，这些构成紧紧围绕材料、媒介进行。从构图、色彩、形态、质感、空间等方面进行把握，启发学生的创造性思维。