服装效果图-人体表现
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
时装画表现技法
第二章：时装画人体姿态的表现
画面构图
• 服装画的构图可以根据表现 意图而变化万千，与插图艺
术异曲同工，所受的限制仅
仅根据作者需要突出表现的 东西。 • 时装效果图的构图除了遵循 “留天空地”的原则之外， 有一点需要注意：人物在画 面上的安排通常较大，根据 经验，只有如此画完之后才 感到合适。
服装画人体动态 正面
服装画人体动态 四分之三侧面
服装人体姿态的要素
首先，要学会观察、理解和记忆；
其次，能够把握人体美的内涵和艺术上的分寸感； 再者，要具备良好的、敏锐的对形体的感受能力和表达能力。 还需要注意以下几个问题: (1)躯干的运动规律；（2）肩与髋；（3）平衡与重心；（4）节奏感。
•
八头半身人体横向也有一定的参考比例，横向比例通常指肩宽、腰 宽和臀宽。女性肩宽约一个头长，殿宽约等于肩宽或略大于肩宽。男性 肩宽约两个头长，腰约一又四分之一头长，殿宽窄于肩宽，也可与腰围 同宽。这些基本比例可根据服装设计的意图进行调整。在学习的过程中， 要先熟练掌握八头半身的人体比例，再把九个格子的拐棍扔掉，依照自
骨和胸骨的交点，即颈窝点。重心线是一条穿过人体到达地面的垂线（一竖线）。
第二节：时装画人体姿态
• 当人将身体的重心完全转移到身体的一侧时，整个身体的重量就由一 条腿来支撑，这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落在承重脚处。
• 当站立姿势是两腿都受重时，重心线则落在人体的两脚之间。
第二节：时装画人体姿态
人体的块状结构和正常人体比例
服装画人体比例
• 八头半身人体的比例 • 八头半身人体的具体比例如图： • 第一头高：自头顶到下颌底； • 第二头高：自下颌底到乳点； • 第三头高：自乳点到腰部最细处；
• 第四头高：自腰部最细处到耻骨点；
• 第五头高：自耻骨点到大腿中部； • 第六头高：自大腿中部到膝盖； • 第七头高：自膝盖到小腿中上部； • 第八头高：自小腿中上部到裸部； • 第八头半高：自裸部至地面。
的女人味，可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之，女人体的夸张
是以优美、典雅为最终目的。
第二节
男女及不同年龄段形体区别
• 男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽厚、四
肢的强健、胸廓的体积感、下颌的轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是以真实人体为 依据的适度夸张表现，但它通常省略一些真实人体的内部结构特征，以健康、健美彰显男
服装人体姿态的要素
作业一：
•参考书P8—17页、P24-37、P40-45,临摹人物形态图
•要求：
•1.要求有绘制步骤，同书中一样，放在一张纸上； •2.保留辅助线条； •3.纸张为A4纸，夹在硬壳文件夹中 •4.上交日期，2018.4.11
第二节 男女及不同年龄段形体区别
第三节：时装画人体姿态
一、服装人体的姿态（三横一竖） 1．人体动态的形成(三横线) • 人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿来决定的，其中决定动态 的主要线条位于躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩线、腰围 线和臀围线。
这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态更明确，理解这几条动态
•
人们为了得到具有普遍的意义的理想人体比例，对不同人种的 体形、肤色等因素进行了大量的对比、测定和选择之后得出的结论： 女性最完美的人体比例为八头半身长。即以头长为基准，从头顶到
脚底总长为八头半长。这一理想比例为服装设计师提供了良好的创
作空间。服装人体之所以高于普通人体，是便于给服装更大的展示 空间，在舞台上更鲜明，在图片中更突出，就如服装模特的选择标 准高于常人一样。
第二节 男女及不同年龄段形体区别
动态姿势的比较：
男性： 摆动肩膀幅度较大， 臀部扭动较小，重心 稳定在足跟，手臂挥 动自如，肘部远离躯 干，手掌几乎触到大 腿。
女性： 臀部的摆动比肩部大， 步伐轻盈，手臂挥动优 雅，肘部靠近躯干。 但是在当今的T型台上， 模特根据服装风格的不 同，有时也模仿男性的 步伐。
第二章：时装画人体的艺术表现
• 第一节：人体的结构与比例
服装人体比例是随着服装自身的特征性而改变的，但这些变化不会改变人 体的基本形状，在不同时期、不同地域，人体美的审美标准也有所差异。如 20世纪60年代早期形象代表奥黛丽·赫本，纤瘦优雅，洗练完美；60年代买 了，中期长腿成为时尚焦点，人体不再丰盈婀娜，更像“女孩”而非“女 人”；90年代初丰满健硕的女性身材在90年代末被消瘦、病态、中性化的 形象所取代。由此看来，在一个时代看似完美的人体可能与另一个时代的审 美标准格格不入，掌握人体审美标准的变化，有助于更好地表现出服装的美。
服装人体姿态的训练步骤
1、根据纸张的大小，画出9个格子。在第一个格内画出头部轮廓，从
锁骨窝垂直向下画一条重心线，再画出人体姿态的动态线。 2、由上至下画出颈部、肩部、胸部、腰部和臀部，在画出上肢、下肢 和手脚的基本动态。 3、根据人体姿态画出衣服穿在人体上的感觉和简略式样。 4、刻画细部，包括各种装饰品，表现出服装人体姿态的形式美感。
线的关系能帮助认识人体形成动态平衡的规律。
第二节：时装画人体姿态
第二节：时装画人体姿态
• 当身体的重心倾移时，肩线和臀线就会出现倾斜度，臀围线会随着骨 盆的运动而上下移动，但臀围线和腰围线始终保持平行关系。肩线和 殿围线之间的角度越大，身体扭动的幅度越大，动态也就越夸张。此 时躯干的中心线也会出现弧度，随着人体的转动而产生变化。
• 承重腿的改变和臀围线有直接关系，躯干承受重量一侧的殿部向上提 起，骨盆向不承受重量的一方倾斜，殿部低的一侧则是非承重腿的位
置。肩部和胸廓向受重方向放松，人体的中心线会随之变化。
• 不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。
第二节：时装画人体姿态
• 1.基本姿态的表现技法
• 以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。
性气质。
第二节 男女及不同年龄段形体区别
男性： 肩：宽阔方正，紧张，向外伸 展； 颈部：粗壮； 胸廓：平而且宽厚； 肘部：远离躯干； 手腕和手：坚实有力： 腰：较短，较粗。 臀部：骨盆较小窄而且浅，倾 斜度较小： 膝部：往往向外张开； 肌肉：结识丰满； 动态：稳健。
静态姿势的比较：
女性： 肩：较窄，放松； 颈部：细长； 胸廓：窄而且瘦小； 肘部：靠近躯干； 手腕和手：柔韧，放松， 优雅： 腰：腰节较长，较细； 臀部：骨盆较宽，倾斜 明显： 膝部：往往向内倾斜； 肌肉：不明显，顺滑呈 细长状； 动态：轻盈。
• 2．变化姿态的表现技法
• 无论人体如何变化，都具有如下特点：
• • • • 1）.三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯形); 2）.二动--胫部(连接头和上身).腰部(连接上身和臀部), 3）.上肢: 二长一短--连接肩外点; 4）.下肢: 二长一短--连接臀部;
重心平衡取动态
重心平衡取动态
第二节：时装画人体姿态
第二节：时装画人体姿态
• 在服装人体的描绘中，即使采用两脚叉开，重心 落在两脚之间的姿势时，也会刻意强调肩线和臀 线的角度，使肩线倾斜，不平行于臀线，表现出 动态。
第二节：时来自百度文库画人体姿态
第二节：时装画人体姿态
2 ．重心与平衡（一竖线）
• 掌握好服装人体的重心平衡线，是画出的人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位于锁
己的需求画出合乎比例的服装人体。
第二节
男女及不同年龄段形体区别
• 女人体具有线条柔和的外形特征，主要的夸张部位是修长的脖子、丰满的胸
部、纤细的腰肢、浑圆的臀部，胸、腰、殿的动态关系，头、手、脚的造型
等。胸、腰、臀作为女性的特征，在设计图中常常作为夸张的重点，无论从 正面、侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸张处理上， 大腿和小腿都应适度拉长，使整个人体比例显得协调。另外，除了对女性第 二性征的强调和夸张，从颈到肩的曲线更能体现出女人的内涵美，展现优雅
第二章：时装画人体姿态的表现
画面构图
• 服装画的构图可以根据表现 意图而变化万千，与插图艺
术异曲同工，所受的限制仅
仅根据作者需要突出表现的 东西。 • 时装效果图的构图除了遵循 “留天空地”的原则之外， 有一点需要注意：人物在画 面上的安排通常较大，根据 经验，只有如此画完之后才 感到合适。
服装画人体动态 正面
服装画人体动态 四分之三侧面
服装人体姿态的要素
首先，要学会观察、理解和记忆；
其次，能够把握人体美的内涵和艺术上的分寸感； 再者，要具备良好的、敏锐的对形体的感受能力和表达能力。 还需要注意以下几个问题: (1)躯干的运动规律；（2）肩与髋；（3）平衡与重心；（4）节奏感。
•
八头半身人体横向也有一定的参考比例，横向比例通常指肩宽、腰 宽和臀宽。女性肩宽约一个头长，殿宽约等于肩宽或略大于肩宽。男性 肩宽约两个头长，腰约一又四分之一头长，殿宽窄于肩宽，也可与腰围 同宽。这些基本比例可根据服装设计的意图进行调整。在学习的过程中， 要先熟练掌握八头半身的人体比例，再把九个格子的拐棍扔掉，依照自
骨和胸骨的交点，即颈窝点。重心线是一条穿过人体到达地面的垂线（一竖线）。
第二节：时装画人体姿态
• 当人将身体的重心完全转移到身体的一侧时，整个身体的重量就由一 条腿来支撑，这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落在承重脚处。
• 当站立姿势是两腿都受重时，重心线则落在人体的两脚之间。
第二节：时装画人体姿态
人体的块状结构和正常人体比例
服装画人体比例
• 八头半身人体的比例 • 八头半身人体的具体比例如图： • 第一头高：自头顶到下颌底； • 第二头高：自下颌底到乳点； • 第三头高：自乳点到腰部最细处；
• 第四头高：自腰部最细处到耻骨点；
• 第五头高：自耻骨点到大腿中部； • 第六头高：自大腿中部到膝盖； • 第七头高：自膝盖到小腿中上部； • 第八头高：自小腿中上部到裸部； • 第八头半高：自裸部至地面。
的女人味，可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之，女人体的夸张
是以优美、典雅为最终目的。
第二节
男女及不同年龄段形体区别
• 男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽厚、四
肢的强健、胸廓的体积感、下颌的轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是以真实人体为 依据的适度夸张表现，但它通常省略一些真实人体的内部结构特征，以健康、健美彰显男
服装人体姿态的要素
作业一：
•参考书P8—17页、P24-37、P40-45,临摹人物形态图
•要求：
•1.要求有绘制步骤，同书中一样，放在一张纸上； •2.保留辅助线条； •3.纸张为A4纸，夹在硬壳文件夹中 •4.上交日期，2018.4.11
第二节 男女及不同年龄段形体区别
第三节：时装画人体姿态
一、服装人体的姿态（三横一竖） 1．人体动态的形成(三横线) • 人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿来决定的，其中决定动态 的主要线条位于躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩线、腰围 线和臀围线。
这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态更明确，理解这几条动态
•
人们为了得到具有普遍的意义的理想人体比例，对不同人种的 体形、肤色等因素进行了大量的对比、测定和选择之后得出的结论： 女性最完美的人体比例为八头半身长。即以头长为基准，从头顶到
脚底总长为八头半长。这一理想比例为服装设计师提供了良好的创
作空间。服装人体之所以高于普通人体，是便于给服装更大的展示 空间，在舞台上更鲜明，在图片中更突出，就如服装模特的选择标 准高于常人一样。
第二节 男女及不同年龄段形体区别
动态姿势的比较：
男性： 摆动肩膀幅度较大， 臀部扭动较小，重心 稳定在足跟，手臂挥 动自如，肘部远离躯 干，手掌几乎触到大 腿。
女性： 臀部的摆动比肩部大， 步伐轻盈，手臂挥动优 雅，肘部靠近躯干。 但是在当今的T型台上， 模特根据服装风格的不 同，有时也模仿男性的 步伐。
第二章：时装画人体的艺术表现
• 第一节：人体的结构与比例
服装人体比例是随着服装自身的特征性而改变的，但这些变化不会改变人 体的基本形状，在不同时期、不同地域，人体美的审美标准也有所差异。如 20世纪60年代早期形象代表奥黛丽·赫本，纤瘦优雅，洗练完美；60年代买 了，中期长腿成为时尚焦点，人体不再丰盈婀娜，更像“女孩”而非“女 人”；90年代初丰满健硕的女性身材在90年代末被消瘦、病态、中性化的 形象所取代。由此看来，在一个时代看似完美的人体可能与另一个时代的审 美标准格格不入，掌握人体审美标准的变化，有助于更好地表现出服装的美。
服装人体姿态的训练步骤
1、根据纸张的大小，画出9个格子。在第一个格内画出头部轮廓，从
锁骨窝垂直向下画一条重心线，再画出人体姿态的动态线。 2、由上至下画出颈部、肩部、胸部、腰部和臀部，在画出上肢、下肢 和手脚的基本动态。 3、根据人体姿态画出衣服穿在人体上的感觉和简略式样。 4、刻画细部，包括各种装饰品，表现出服装人体姿态的形式美感。
线的关系能帮助认识人体形成动态平衡的规律。
第二节：时装画人体姿态
第二节：时装画人体姿态
• 当身体的重心倾移时，肩线和臀线就会出现倾斜度，臀围线会随着骨 盆的运动而上下移动，但臀围线和腰围线始终保持平行关系。肩线和 殿围线之间的角度越大，身体扭动的幅度越大，动态也就越夸张。此 时躯干的中心线也会出现弧度，随着人体的转动而产生变化。
• 承重腿的改变和臀围线有直接关系，躯干承受重量一侧的殿部向上提 起，骨盆向不承受重量的一方倾斜，殿部低的一侧则是非承重腿的位
置。肩部和胸廓向受重方向放松，人体的中心线会随之变化。
• 不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。
第二节：时装画人体姿态
• 1.基本姿态的表现技法
• 以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。
性气质。
第二节 男女及不同年龄段形体区别
男性： 肩：宽阔方正，紧张，向外伸 展； 颈部：粗壮； 胸廓：平而且宽厚； 肘部：远离躯干； 手腕和手：坚实有力： 腰：较短，较粗。 臀部：骨盆较小窄而且浅，倾 斜度较小： 膝部：往往向外张开； 肌肉：结识丰满； 动态：稳健。
静态姿势的比较：
女性： 肩：较窄，放松； 颈部：细长； 胸廓：窄而且瘦小； 肘部：靠近躯干； 手腕和手：柔韧，放松， 优雅： 腰：腰节较长，较细； 臀部：骨盆较宽，倾斜 明显： 膝部：往往向内倾斜； 肌肉：不明显，顺滑呈 细长状； 动态：轻盈。
• 2．变化姿态的表现技法
• 无论人体如何变化，都具有如下特点：
• • • • 1）.三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯形); 2）.二动--胫部(连接头和上身).腰部(连接上身和臀部), 3）.上肢: 二长一短--连接肩外点; 4）.下肢: 二长一短--连接臀部;
重心平衡取动态
重心平衡取动态
第二节：时装画人体姿态
第二节：时装画人体姿态
• 在服装人体的描绘中，即使采用两脚叉开，重心 落在两脚之间的姿势时，也会刻意强调肩线和臀 线的角度，使肩线倾斜，不平行于臀线，表现出 动态。
第二节：时来自百度文库画人体姿态
第二节：时装画人体姿态
2 ．重心与平衡（一竖线）
• 掌握好服装人体的重心平衡线，是画出的人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位于锁
己的需求画出合乎比例的服装人体。
第二节
男女及不同年龄段形体区别
• 女人体具有线条柔和的外形特征，主要的夸张部位是修长的脖子、丰满的胸
部、纤细的腰肢、浑圆的臀部，胸、腰、殿的动态关系，头、手、脚的造型
等。胸、腰、臀作为女性的特征，在设计图中常常作为夸张的重点，无论从 正面、侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸张处理上， 大腿和小腿都应适度拉长，使整个人体比例显得协调。另外，除了对女性第 二性征的强调和夸张，从颈到肩的曲线更能体现出女人的内涵美，展现优雅