“师法自然”：当代艺术设计的文化内涵和美学意义探寻

“师法自然”：当代艺术设计的文化内涵和美学意义探寻

摘要：古语云：“师法自然”，即从大自然中汲取灵感，从自然中实现艺术设计的升华与提升。我国传统儒家提倡“天人合一”，只有真正形成了人与自然的统一，方能创造出浑然天成的艺术设计与景观内容。在现代艺术设计领域也同样要适应自然发展，使设计产品符合社会协同性，从而充分利用自然景观、气息以及动植物，为现代艺术设计创作提供源源不断的创作灵感和源泉。因而，“师法自然”其不仅仅能够为我国现代艺术设计提供源源不断的创作源泉，同时能够提升当代艺术的美学意义，使其艺术境界更上一层楼。

关键词：师法自然；当代艺术设计；天人合一；文化内涵

引言

大自然历经了亿万年的发展和进化。在漫漫长河中，人类只是自然界中非常渺小的生物。古语云：“师法自然”，即从大自然中汲取灵感，从自然中实现艺术设计的升华与提升。我国传统儒家提倡“天人合一”，只有真正形成了人与自然的统一，方能创造出浑然天成的艺术设计与景观内容。二十一世纪是信息技术高速发展的时代，我们在享受丰富的物质文化的同时，却逐步失去了对于自然美、对于自然界灵性的发现。人类在不断改变自然的同时，忽视与忘却了自然的发展规律，由此带来了一系列的环境危机。而作为自然界的一部分，我们只有并理性接受自然的演变，尊重事物客观发展规律，才能够实现社会、经济的可持续发展。同时，在现代艺术设计领域也同样要适应自然发展，使设计产品符合社会协同性，从而充分利用自然景观、气息以及动植物，为现代艺术设计创作提供源源不断的创作灵感和源泉。一、设计是对自然的延续与升华

我国自古以来就将东方作为整个宇宙的中心，强调人与自然的统一性。认为人类是万物之源，而作为万物的主导，要想永生、要想真正长命百岁就必须要做到“天人合一”。子产说：“天到远，人到迩”。孟子说：“知其性者则知天”，《中庸》曰：“天命之谓性，率性之谓道”。从上述论述中可以看到，我们自古就将人作为宇宙的中心，认为一切的外延都是由内涵而延伸出去的，天道不需要向外超越，而只要向内深涵。设计的主体是人，一切都应以人为本，在可持续发展的理念下，无疑应该遵循自然客观规律的发展，保证人与自然之间的和谐共存。因而，在现代设计中，设计师不仅要考虑性耗比（功能与资源损耗的比重），还要使产品的使用方式绿色化，以产品为载体向使用者传达环保简约的生活理念。

我国传统文化内涵所强调的“天人合一”其本身也是强调人与自然的和谐统一。自然界中丰富的元素无疑为现代艺术设计提供了源源不断的创作灵感，在传统设计理念驱使下我们总是过于关注现代物质生活，关注如何将科学技术应用于艺术设计，而忽略了自然之美、放弃了对于自然灵感和媒介在当代艺术设计中的应用。而任何艺术的发展都是一种“溯本求

源”，求源，即探寻、探究事物的源头与本质。万象之源，万物之本。人类生存生活的先决条件是自然环境的依靠与给予，其必须要尊重整个艺术发展的脉络，尊重其文化和内涵的传承。人们的生活离不开自然的给予，同样当代艺术设计离不开自然元素的融合，优秀的设计应该从人的自然本性出发，在艺术中体现“天人合一”的美感，展现人与自然的和谐，从而真正形成当代艺术设计的自然化、和谐化、自由化，实现物与人的全面对话。

二、人与自然的和谐之美

现代科学技术的高速发展，带来的是物质生活的丰富化，其也使得传统艺术设计更加的注重科技的应用，注重设计的实用性以及其中物质层面的体现。在材料应用中，更多的是偏向于现代人造材料，而逐步忽略了自然之美。显然，工业化的无情替代，设计的自然性骤然减少，其虽然丰富了当代艺术设计手法与形式，但是无疑是对于自然资源的破坏，违背了自然与社会的客观发展规律，也与最初的当代艺术设计美学意义的追寻相违背。

人的生命，从自然中来，到自然中去。同样，当代艺术的设计其自身追求的是一种人与自然之间的和谐之美，设计理念的传达亦要顺其自然，让受众平滑接收，是一种循序渐进，与自然和生活融合在一起的浑然天成。正如道家所言：“人法地，地法天，天法适，适法自然。”当代艺术设计其本身不仅仅是单纯追求一种视觉冲击和美感，同时也追求内心的宁静和平和，一种源于自然的美，展现的是现代工业社会发展与自然界之间的和谐共存。当代艺术设计其本质是糅合不同的艺术元素，减少对自然破坏的同时，逐步将自然环境引入到艺术设计中，将这些原汁原味的自然风貌“借”入设计中，在促进与提高艺术自身观赏性与美感的同时，将自然的风貌、特质有机的、有意识的与我们的生活融为一体，透过这样“还真”的方式，使人类逐渐意识到我们与自然之间的关系的共存性。真正回归自然、回归艺术与人类活动的本相。

三、提升当代艺术设计文化内涵及美学品位策略

3.1 提高美学意识和美学素养

当代艺术设计最终需要落实到每一位实际的设计者，而要想真正提升当代艺术设计则必须要提升设计者的美学意识与美学素养。通过不断的美学书籍阅读以及对于专业知识的学习，从不同层面运用不同方式真正提升自身的整体综合素质与素养。与此同时，良好的美学素养不单单是能够提升人的整体美学功底与审美观，同时更能够借助其不断提升整体的美学创作能力以及对于不同美学元素的融合与构思，进而更好地展现当代艺术设计的美学品位。其具体作用体现在以下几方面：

第一，有利于提高思维能力。当代艺术设计考验的不仅仅是设计者的美学品位，同时也考验他们对于不同人群的阅读需求体验的认识。一个好的艺术设计不单单是封面设计的美感的体现。而美学素养的提升，则能够提高装帧设计人员的整体思维能力，特别是逻辑思维能力。在现代社会，有些人书读得不少，人品也不错，可就是不会运用，甚至成为书呆子，这和平常缺乏美育教育，形象思维能力低，缺乏想象力有着直接的关系。

第二，有利于陶冶人的情操。现代艺术设计设计不仅仅是注重实用性，同时也注重的是整个艺术内容的意境美的表现。通过美学素养的提升则能够提升我国现有艺术设计人员的审美底线，从而使得整体的艺术设计不会落于俗套，同时由于整个人的综合素养的提升，必然会进一步提高整个学术期刊装帧设计的学术性气质的提升，真正由内而外地提高艺术设计的学术性与美学性。

3.2 艺术探索与创新

辩证唯物主义认为人们分析问题解决问题角度不同，得出的结论也有区别。我们应该鼓励现有的艺术设计人员进行一定的有益的艺术探索与创新，对待艺术探索和艺术创新，应采取宽容的态度。随着现代科学技术的进步，艺术设计人员应该充分利用现代化的工具对原有的装帧设计方式进行改变，利用多元化的设计方式不断丰富现有的艺术设计，以多向思维和逆向思维去寻找艺术设计的新途径，最大限度地发挥自己的想象力，而不应该是拘泥于传统的设计方式与设计理念。

艺术设计很大程度上依赖于设计者的专业修养和感悟能力、变通能力。越有直觉性发挥的艺术设计往往越有个性特色。因此，创新性对于艺术设计人员而言是必不可少的。设计人员可以借助现在比较流行的跨学科的研究方式，利用不同艺术之间的共同性，积极去探索如何将各个艺术领域的元素应用到现代的艺术设计中，进行大胆的有想法的创新，并且在平时不断地去接触新的艺术元素，从而在丰富自身的艺术造诣与综合素养的过程中也能够积极地探索适合学术期刊装帧设计的应用元素，多了解诸如书法、金石、音乐、舞蹈、绘画、摄影、文学、电影、戏剧等知识，就会在众多艺术创意中汲取灵感，去感悟、发现、提炼和创造美，对装帧设计大有裨益。

3.3 艺术设计的和谐统一

3.3.2 追求设计创新与传统文化继承之间的和谐统一

利用创新与传统文化传承间的平衡点的寻找，使得整个艺术设计既符合现代年轻人的需求，同时又能满足中年人群以及老年人群的审美观念，使得艺术设计本身的艺术性与学术性得到很好地统一。

艺术设计需要追求创新，在设计文化国际化的背景下，创新离不开对国外先进设计思想的学习与借鉴。我国拥有五千年的文化传统，在悠久的历史文化发展下，我们也积累了相当丰富的文化财富，而这对于我国现有的装帧设计而言是一笔宝贵的创作源泉与灵感来源地，无论是水墨画还是传统艺术都能够被现代艺术设计师所应用。我国古代艺术思想、美学原理博大精深，其中所蕴涵的许多艺术理念、哲学思想对于现代艺术设计仍然具有现实意义。3.3.3 追求新设计手法与环境发展间的和谐统一

现代科学技术的发展不仅仅是给我们的生活带来的巨大的变化，使得人们的生活方式以及思维模式产生了变化，同时新型油墨、特殊材料、特种工艺的使用丰富了出版物的视觉感受和艺术表现力，而新工艺本身的出现并不意味着艺术性的增加或是对于艺术设计的美学能