舞台音响的调试技巧

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论舞台音响的调试技巧与效果

（原作者：彭剑洪）摘??要：舞台音响在歌唱表演、艺术演出、各种公关活动中都有十分重要的作用。论文根据影响舞台音响效果的因素出发，着重分析舞台调音师应当具有的专业素质。并对当前主要的舞台音响调试技巧进行了重点探讨，指出了保证并增强舞台音响效果的方式与技巧，对舞台音响的应用和调试优化有一定的积极作用。

一、调音师应具备的相关素质

（一）良好的心理素质

调音师的心理素质关系着舞台音响的调试工作与调试效果。良好的心理素质体现在调音师对自我情绪的把控。事实证明，调音师的情绪与舞台音响效果关系重大，情绪的波动会给调音师的听力带来很大的影响，其灵敏度和分辨率都会受到不同程度的影响，造成调音师无法正确判断，给整个舞台的效果带来负面影响。

（二）具备良好的专业知识和文化素养

调音师的专业知识包括声学基础、音乐修养、音响应用知识，这些是考量调音师技术水平的重要标志。

首先，调音师必须具备过硬的声学素质，演员不同、乐器不同，发声物质的震动频率和谐波就呈现明显的差别，熟悉各种乐器和人声的频带宽窄方能辨识出声音的特点和缺陷；同时，调音师的音乐修养在舞台上有着至关重要的作用。例如一位歌唱演员用MIDI伴奏在舞台高歌，就由调音师处理他的伴奏。同样，赏心悦目的舞蹈所搭配的音乐也是由调音师来处理的。此时舞台要求调音师必须将音乐的强弱对比运用于舞台的表演使其相呼应，以求实现尽善尽美的演出效果；其次，调音师对音响的掌握是将音响最大化最优化利用的基础。科技迅猛发展的同时，越来越多的音响产品推陈出新，音响的效果在很大程度上决定了舞台总体的效果。技术水平的提高，催促着调音师必须加深对新设备的熟练程度，以迎合越来越复杂的舞台效果；最后，文学修养是各门艺术的基础，舞台上呈现的一切，包括对话、旁白、歌咏及肢体表演等都脱胎于文学，这就要求调音师在平时的工作中要加强对自我综合素质的提升，不断学习，提高自身的文化修养，实现更好地为舞台音响调试服务。

二、舞台音响调试的主要技巧分析

单一针对音响这一硬件的调试技巧有很多，但往往过于单薄且容易使得舞台作业事倍功半。因而一个合格的调音师不仅应加强对音响的掌控能力，也应从正确认知场地条件、精心选择音响设备、活学活用调试技巧等方面全方位地加强自身的调试素质。

（一）正确认知场地条件和舞台环境变化

一是正确认知场地条件。音响效果的质量直接受到场地的建声条件的影响，室内和室外的场地条件不同、室内场地大小形状不同、音响反映出不同的效果要求。因而应预先进行测量，使用声学仪器对场地的声学特性指标进行测量，测量内容包括：声场不均匀度、最大声压极、传声增益、声音清晰度、混响时段、可懂度等。这些数据客观表达了系统的声学特性，但缺点是无法对人耳的听觉效果如声音的强弱、音色的变换、层次感等做出全面的反映。调音师在考虑了场地的效果以后最终需要用音响设备去弥补建声条件的不足。但是如今许多的建筑工程部门对“建声”这一词汇并不熟悉，装修场地时往往一味追求视觉的华丽而难以考虑声场环境，这样容易导致声音的多次反射与声聚焦，音响设备在这样的场地面前往往回天乏术。

二是应注重在音响调试的同时配合灯光的变化。基于舞台表演的多样性，同样的音响效果在不同的表演形式中与不同的灯光变化相合，会给观众呈现出不同的感受。另外，对于人物情感的变化的表达，有时也需要借助多样的舞台灯光，正确应用音响设备与色彩的光度和明暗进行协调才能使舞台演出达到赏心悦目的效果。

(二)精心选择音响设备，保证音响设备的专业化水平

一是对麦克风的选择与话筒拾音。在麦克风的选择方面，根据不同的演出者应用不同的麦克：主持人说话时多用配备套头的麦克，这样既可以避免说话时由于带“b”“p”的词语气流的震动而发出的“蓬蓬”声，也可以在有风的室外场地避免“呼呼”声出现；通俗歌手演唱时多喜欢移动，若过于靠近音响正前方则很可能将音响中的高音频头击穿，此时就应提醒演唱者注意与音响的距离，保证音响安全；用民族、美声唱法歌唱的歌手和合唱中，电容麦克都放置在麦克架上，灵敏度的提高有利于声部的调节，也对摆放位置有着苛刻的要求，需要调音师注意观察，摆正位置，不然容易产生反馈；无线胸麦俗称“小蜜蜂”，它的随意性使得能够和耳麦一起适合相声小品中此类演员的发挥。当乐队伴奏时，应当根据乐队所需要达到的艺术效果，将调音台的低音调到中度，以避免低音过重而造成混响，影响舞台音响效果。话筒拾音分为人声拾音和器乐拾音。在人声拾音方面，基于主持人语调多为中语

调和低语调，低音越多影响话语清晰度，高音多则刺耳，因而可以将靠近低频150HZ的频段衰减6—10dh，将中频段250HZ—2KHZ提高3-6db，将高频5KHZ之上衰减3-6db，这样就可以提高声音的清晰度和音质的明亮度。当然在音量掌握上也要适中，在10—6db左右就可以。在器乐拾音方面，根据乐器是否电声乐器可以做出正确的调试：电声乐器本身就自带拾音器，因而调音师只需将信号线与调音台相连接就可以，但是需注意调音台的输入部分一般分为两部分：低阻和高阻输入。非电声乐器的拾音需要调音师全面了解乐器声音的主要频响范围，这样才能调整出最好的声音效果。

二是音响和功放的正确摆放和使用。音箱的摆放位置直接对观众的听觉起作用，因而首先应注重音箱的摆放位置。观众观看节目时，视线的注意方向就是声音的来源。舞台两侧靠前位置或者以舞台为中心的台口两边可以使音箱的角度覆盖整个观众席。进行场外演出时可以将音箱吊装，专用有源音箱是最佳选择，这样既避免了低频啸叫，同时由于墙壁对低频有着反射作用，会提升了扩声响度，增强整个系统的还声效果，使观众席能够收到足够的响度。其次注意功放的使用。功放有两种接法：双声道接法和桥式输出。双声道接法即是A路和B路音量输入控制电位器来控制功率输出。桥式输出是将立体声放大器用作单声道放大来使用的一种方法。

(三)调音台的使用技巧

首先，针对舞台音响设备的特点、性能等进行调试，对舞台的音响效果进行实时把控，让音响设备都处于良好的工作状态，实现舞台的艺术效果和感染效应。其次，对伴奏通道的调试。调音师应到场地的不同位置亲身聆听，如乐曲音质、立体声音像等。所放的曲目应结合音源进行加工，直到音效满意为止。低音部分注意63Hz—250Hz 这一频段，中高音区注意2000Hz—4000Hz频段。另外，重视音响工程中的延时器、压限器、混响器、激励器等效果器。压限器可以压缩和限制节目的动态范围，延时器、激励器、混响器的作用是美化音色、提高音质且增强各种各样的音响效果的信号处理设备。再次，由于音量和音质是不可分割的，应注意音量的调整与音质补偿相结合。音量调整应注意：舞台音响的调音台应当控制60分贝左右，以保障舞台上各路信号之间的音量平衡，根据演唱者和伴音声音之间的强弱关系，对舞台音响的音量进行实时调节，进行音质的补偿，实现舞台音响的艺术效果。通常情况下，在舞台演出之前，高频7kHz以上的应当衰减3dB，对于中低频200Hz左右的可以进行2kHz 或4kHz的大力度提升，低频的则应衰减3dB～5dB。