勃拉姆斯钢琴小品套曲op.116的演奏分析

勃拉姆斯钢琴小品套曲op.116的演奏分析

约翰内斯?勃拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897）是十九世纪德国著名钢琴家、指挥家、作曲家，欧洲音乐文化在十九世纪的杰出代表。本文将以钢琴小品op.116为例对勃拉姆斯的音乐风格和演奏要领进行分析，以揭示他的钢琴小品所具有的特征，为全面了解勃拉姆斯音乐风格作点补充。

作品116第一首

乐曲以一段有力的3/8拍“急板”（Presto energico）开始。很快出现的一些三比二节奏的八度和弦模进，节奏坚定，使整个乐句充满号召性的力量，虽然热情饱满，但应严格控制好节奏，否则会破坏乐句在强力度、快节奏下的音乐呈示的感觉。（第21小节）需要很自然地进入转调扩展段落，此时的力度由f变为p，音色相应地发生改变，不再像前段刚毅的呈示，情绪不宜太张扬，应突现内在的力量。低声部及中声部的半音进行，给人一种紧张向前的推动感，使音乐得以发展。

（第37小节）单三中部（谱例1），此时音乐进一步发展，出现了一个更重要的乐思。此时的重音移回到每小节的第二个八分音符上。演奏时，既要从宏观上把握好p-ff的力度布局，做好长句子、大线条的推动，又要在微观上注意弹

好每个乐节的橄榄型句型。注意控制好节奏，sf不能有太多弹性节奏，处理好每个乐节的语气，旋律线条保持清晰。低音声部由近及远的和声烘托用手腕带动着向前推进，保持连贯均匀。弹奏最后高点ff处的和弦时，应结合大臂的运用，让手指站稳，快速而准确地击键，达到闪亮、饱满的效果。

（第67小节）仍然运用第一主题材料，左、右手交替共同呈示和弦的发展，通过跳音和小连音的交替使用增加了紧张感和对比性。演奏时，应抓住关键的节奏点，慎用踏板。

（第83小节）第一主题以#C小调出现在框架和弦pp 中。单音加厚为八度，音量虽小，但紧张感并未消退，而是进入三声中部继续发展。此时的情绪并未完全释放，慎用力度和激情，避免把整首曲子弹成一阵阵痉挛。

三声中部里采用了第一部分材料和单三中部材料，之间的衔接处给人似乎要终止的假象，这是勃拉姆斯惯用的手法，在本曲中得到了充分的体现, 不能弹成像终止式那样，衔接要自然。演奏时，注意运用臂、腕的带动使句子连贯，气息均匀顺畅，加强对乐曲结构上的把握。

（第176小节）复三再现段，注意力度的安排，在第185小节之前控制好节奏、力度，把推动留到最后。从第183小节开始渐强，音值组合也由三音一组变为两音一组，到最后一音一组，并伴随着渐快（String.），增强了前进的动力，为高潮的来临积聚着力量。演奏八度和弦时，需指尖抠紧，快

起快落，使声音既坚定又有弹性。之后紧接着以双手卡农形式出现的尾声，左右手相互追逐着将音乐情绪推向全曲的高潮。演奏时摒住呼吸，一气呵成，不但要表现出强大的力度，更要表现出小连线奏法的语气，运用肩、腰部位发力，把重量传递到指尖，手掌似铜墙铁壁般牢固，快速击键，奏出果断雄浑的和弦，声音饱满、浑厚、有震撼力。

作品116第二首

这是一段柔和的（Andante）行板。一开始是平静的呈示，通过八分音符后的一个长音停顿表现出欲言又止的语气（谱例2）。注意前两个乐节中的小橄榄句型所表现出的内在伸缩感，好似一个人在孤独地轻诉低吟，又似乎是无奈的叹息。第二乐句虽然重复了第一乐句的节奏，但语气拓宽为一个长的橄榄句，似乎是对第一乐句的回应。伴奏部分三连音的琶音进行, 主要靠手腕来带动力量的传递，贴键、慢下键，演奏时应把握好语气。

（第19小节）（Non troppo presto）这里的三声中段由熠熠闪光的分解八度组成，手臂要轻松自如，手腕柔软灵活（molto piano e legato），并配合关节的运动，使线条清晰流畅，并随着音乐的流动起伏，做出橄榄型的力度变化。高音点的触键要短促，下键快而富有弹性，奏出晶莹闪亮的效果。左手部分加上了细微的半音起伏，而它的3/8节拍则需根据第一部分的四分音符加以分布。左手低音声部作为和声的铺

垫, 应做出与右手相区别的音色，左手的内声部则应跟随右手旋律的起伏，做出相应力度变化。

（第57小节）假再现。先在mf力度上延续第一部分乐句的语气, 再现主题动机，第二乐句紧接着在音色上做出改变（dolce）。两个乐句如男女声二重唱或对话般彼此呼应，因此在音色上应有所区别：演奏浑厚深沉的男性化的陈述时, 手指应贴键、慢下键，尽量弹深。女子的回应则轻柔温婉细腻。这时是在A大调上出现主题动机，由于此时的旋律已逐渐明朗化，因此与第一段应有明显区别。

（第60小节）经过左右手交替的非连音八度模进后，力度变为f，又在不足一小节的时间内，渐快后（string.）立刻又归于平静（rit.），进入真正的再现段，犹如瞬间闪过的一丝渴望，却无奈又再次回到孤独的基调。演奏时八分音符应均匀连贯，充分表达出乐句的语气。

（第66小节）再现部分延续了第一段的情绪，演奏时注意结尾处的力度的走向（p>pp），高低音声部依次出现的渐行渐远的二度下行音中，给人以无比惆怅，无尽哀伤的感觉。

作品116第三首

这是首热情的g小调随想曲（allegro passionato），虽有热情但却不失庄重，语句简洁而朴素（谱例3）。乐句的起伏不宜做得太夸张，节奏严谨，不宜过分强调小线条，适可而

止。演奏时注意突出外声部旋律，运用不同的触键做到层次分明。

（第9小节）（第21小节）这两处的调式调性运动，频繁离调，与前一乐句形成鲜明对比，起伏的线条如波浪般连绵不断。（第25小节）外声部不断重复的小2度音进行变为这时的阶梯状的上行2度音模进。演奏时要特别突出外声部二分音符保留音所形成的单音旋律线（molto legato e cresc.）使音乐情绪如汹涌波涛般一浪紧接一浪不断攀升。紧接其后的是一个突如其来的停顿，放开踏板，这里的停顿是为之后进一步将音乐推向高音所作的铺垫，此时的内心情绪一点不能松懈，蓄势待发。最后由四个开放跳进的分解和弦不断向上模进，终止在主调的主和弦上，结束了第一段的音乐呈示。（第35小节）可用稍慢于第一部分的速度弹奏（Un poco meno Allegro）。虽速度与第一部分相差不大，但情绪变得平静，旋律线条变得宽广，不断运用三连音上行级进来推动音乐的发展。这里采用复调多声部并置的手法，演奏时注意突出和弦上声部的旋律。要依据力度层次的安排，用不同力量来奏出从轻柔到厚重，层次分明的音响效果。

作品116第四首

（第1小节）开头是左手演奏（谱例4），给人以安慰的应答在E大调上开始呈示。最初情绪的产生，全靠轻柔地（dolce）运用了导向＃C的半音经过音＃B。这种在内声部