高校美术教育分析

高校美术教育分析

现今高校学生接受各方面的教育，美术教育是其中重要的组成部分，能够培养学生的审美能力，锻炼学生的思维方式，让学生获得更全面的发展。如今，部分教师的教学模式仅仅以临摹为主，较为单一，不利于培养学生学习美术的积极性和创新意识。我们亟须解决这一问题，让学生获得真正意义上的美术教育。

一、高校发展美术教育的现实意义高校美术教育具有教育、审美、认知等三大功能，通过美术教育不仅可以使学生在美术绘画等方面取得成就，还能引导学生感受美、发现美、创造美，陶冶学生的情操，提升学生的道德素养。众所周知，美术创造即为思想碰撞的过程，在此过程中是灵魂的交流，很多言语无法表达的内容在此刻尽数领会。这一过程中，学生通过美术作品感知生活、感知自然、感知世界，学生的思维和创造力都得到了锻炼。因此，高校发展美术教育不仅是对学生美术素养的提升，更是对学生精神境界的升华。

二、现今高校教育下美术教育存在的问题

1 教学观念较为陈旧由于受到以往教学观念的束缚，部分高校教师仍然采用陈旧的教学模式，以教师为主导，学生听讲，师生间的互动较少，导致学生的实践能力不足，教学效果有待提高。以往单一的课堂教学模式已经不适应现在学生的思维方式，互联网时代学生需要更加自由的学习方式和更加广阔的发挥空间。

2 美术教育理念存在一定的偏差部分高校对美术教育不够重视，将其看作一般的课程，忽视了美术教育的特殊性。因此，教师难以有效开展美术教学。学生在美术创作中未能将本土文化和美术作品结合，导致一些学生的美术作品缺乏创造性。美术是在长久的社会发展中积累、沉淀而成的，蕴含着深厚的文化底蕴，需要学生进行深刻的理解，意识到美术的本质。而现今部分高校没有意识到这一点，成为美术

教学的瓶颈。3 美术教学评价体系不够合理美术教学的评价体系和其他学科有着很大的差别。评价学生美术作品的质量，必须采取具体而全面的方法。然而，部分教师没有意识到这一点，采取和其他学科相似的评估方法，主要以学生掌握专业理论知识的程度作为评价的主要标准，难以适应美术教学的发展。高校开展美术教学是为了引导学生对美术进行全面、深刻的认识，了解美术的一般规律，培养学生形成良好的美术素养。现今的美术评价体系难以取得预期的效果，仅仅采用理论评估方法，很难对学生进行全面的评价，也很难指导学生的具体学习情况，忽视了学生的发展，弊端较为明显。

三、改进现今高校美术教育下的美术教育

1 教学从兴趣入手俗话说“兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习美术最重要的推动力，可以让学生避免单纯临摹画面，从而在创作融入自己的想象，形成自己的美术风格，提高实践能力，激发创新精神，陶冶美术情操。因此，激发学生的学习兴趣显得尤为重要。教师在教学中要从激发学生的学习兴趣入手，着力提高学生学习美术的积极性和主动性。

2 注重培养学生实践能力高校美术教师要正确认识实践在美术教育中的重要性。美术教学如果没有实践，一切都只是纸上谈兵。过于重视理论教学，学生在学习时记住了绘画手法，但在实际创作中难以灵活运用。通过实践教学，让学生深入现实生活，切身发现美、感受美，再结合理论知识，创造出理想的美术作品。

3 树立全新的美术教育观念在如今的高校美术教育中，教师要深刻认识美术教学的本质是根据学生的个性进行有针对性的教学，不断结合的理论知识和教学实践，丰富学生的专业知识，提高学生的技能水平，让学生挖掘自己的价值，完善自我。因此，教师必须树立正确的美术观念，以此达到提高学生美术素养的目的，帮助学生创作出更具创新意义、更有灵魂的美术作品。结语美术教育对于高校促进学生全面发展

具有重要的意义，是高校教育中不可或缺的组成部分。如今，高校应当明确美术教育存在的问题，并找到解决方法，不断完善美术教育。教师和学生都应该明确自己的职责, 不断努力，以适应时代的发展需要。