唐宋词发展脉络

唐宋词的发展脉络

摘要：唐宋词，历经时间的淘洗，依旧不改往日的风韵，以其精巧、含蓄、优美征服了世人，代表着一个时代艺术的最高成就。本文大体描述了唐宋词的萌芽、发展、鼎盛和衰微的变化轨迹。

关键词：唐宋词；起源；发展轨迹

意大利作家依塔罗·卡尔维诺在他的《为什么要读经典作品》中给经典下了这样一个定义：“经典作品是那些你经常听人家说‘我正在重读??’而不是‘我正在读??’的东西。”唐宋词以其精巧、含蓄、优美征服了世人，从唐初开始发展，至宋达到高峰，代表了一个时代艺术的最高成就。当时上自宫廷贵族，下至市井细民，近自中州，远至域外。而且历代传诵，经久不衰，向来以唐诗、宋词并举，堪称经典之作的代表。回顾历史的长廊，唐宋词的发展脉络，依稀可以看见。

一、唐代词的兴起

词本源于“胡夷里巷之曲”，它产生于城市商业经济日益发展的基础之上，并在市井坊曲中流行，在秦楼楚馆中传唱，是唐五代兴起的一种合乐而歌的新诗体。民间词主要是指近代在甘肃敦煌莫高窟发现的唐人写本《云谣集杂曲子》，也叫敦煌曲子词，集中所载的大都是唐代民间无名氏的作品。这些词保留了民间文学的特色，内容非常丰富，有边地将士忠贞卫国的壮语，有闺中妇女思念征夫的哀怨，还有关于男女真挚恋情和悲惨遭遇的描述，甚至还有医生的汤头歌诀，佛教徒的宗教礼赞等等。。但敦煌曲子毕竟只是词的雏形，并不完全具备一种新的文体所应有的独特的格律和形式。随着城市经济日趋繁荣，文化生活日益普及，乐师歌妓活跃于都会城市，为词的产生和传播提供了有利的社会条件，民间词因而得到广泛流传。在民间词的影响下，文人们也开始填制新词。目前能见到的早期文人词，一般认为是李白的《菩萨蛮》和《忆秦娥》。文人词到了晚唐五代有了明显的发展，也日趋成熟，出现了一些著名词人，如温庭筠、韦庄、冯延

巳、李煜等，他们以各自独到的风格影响着后来的词人。

二、五代时期词的发展

在五代十国分裂动荡的局面，地处边远的西蜀和拥有长江天堑的南唐战乱较少，加之南唐和西蜀的国君颇爱文学，所以文人才子多萃集于这两处。尊温庭筠为鼻祖，从而形成了花间词派。在《花间集》中，主要词人除温庭筠外，另一位便是韦庄。韦庄的词打破了词为艳科的传统，除闺情外，还抒写个人真切的乡愁旅思，语言明白，音节响亮，从而开创了文人词以白描手法直接抒情的新风气。从词体发展来看，温、韦二人都是从民间小令发展而来，又以独创性极强的小令影响了以后的词坛，对词的发展做出了极为重要的贡献。在温词影

响下产生了花间词派，而韦词则又影响到南唐李煜词，花间词、李煜词继而又对宋词有着极大的影响。李煜前期的词基本是南朝宫体诗和花间词风的延续。后来身遭亡国惨祸，故后期词能突破艳情樊篱，直抒胸臆，其词风接近韦庄而成就又超过了他，富有个性特色。清人周济说，王嫱、西施是天下美女，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。温庭筠是严妆，韦庄是淡妆，李后主则属于粗服乱头。概括地道出了晚唐五代三大词人的风格。至于冯延巳，王国维在《人间词话》中则认为，“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”!"#可见其对宋初词坛的影响之大。花间词虽是文人词，但其骨子里具有市民的生活情趣，而李煜的词堪称为真正的文人词。从承继的角度看，南唐词更多是由韦庄词风发展而来，并直接开创了北宋前期晏殊和欧阳修的雅词。

三、宋代词的发展顶峰

词发展到宋代遂成为一种时代文学，北宋初期，词人有王禹、钱惟演、潘阆等，他们的词作在继承前代艳丽之风的同时，具有清淡之趣的作品也不少。到宋仁宗时，晏殊、张先、欧阳修、晏几道等人的词作一方面强烈地受晚唐五代的影响，同时承时代太平气象，更加增强了清丽闲雅之趣。这种词盛行的主要原因，主要是国家的安定，都市经济的发展，消费生活的扩大与娱乐的普及。除晏、欧外，柳永的慢词此时也风行天下。他是北宋词坛上第一位专业词人。他们的词于离愁别绪之外又增添了描绘都市生活的内容，从而改变了词的传统发展方向。他一方面继承和发展了敦煌曲子词的艺术精神，一方面努力深入生活，吸收和改造

市井俗乐，使源于民间又被诗客雅士们占有的词回到了俗文学发展的轨道上来，并且赋予新的活力。柳永的慢词突破了唐五代一般小令艳词的格式而受到大众欢迎并影响到此后苏轼、秦观、贺铸、周邦彦等。可以说，在宋初文人词的发展道路上，占主要地位的是柳永的慢词而不是晏、欧等人的小令。以至于获得了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的声誉。面对这股代表市民文化思潮的“柳词热”，处于社会上层的正统士大夫文人深为不满，他们忌讳俗艳而推崇雅致，因此就出现了企图跳出前人欢艳感伤范围的尝试，这种尝试就是苏轼的词诗合一。苏词的题材较前代有了很大的变化，举凡咏史、登临、怀古、悼亡、送别、哲理等无不摄入笔端，这不仅提高了词的品格，使词摆脱了卑俗的艳科地位，更重要的是使词成为同诗具有相等功能的文体。在词的风格上，苏轼的重要贡献是以他的性格、襟怀、才学和生活感受，开创了豪放词风，直开南宋辛弃疾一派。两宋之交，词坛上一方面是文人士大夫越来越注重词的和雅浑成，倡导雍容典重的大家气质，另一方面却在下层浅薄少年中又掀起一股柳永热。此时一位号称“滑稽无赖之魁”的词人曹组极受欢迎。据王灼《碧鸡漫志》卷二记载：“今少年妄谓东坡移诗律作长短句，十有八、九不学柳耆卿，则学曹元宠。”!$#（!&((）以曹组（字元宠）、张山人、王彦龄为代表的词人都善于作滑稽无赖语，他们的作品以滑稽调笑为主，而滑稽调笑则是后来散曲成分之一。由此可知，此派与元曲不无关联。南渡之后，空前的社会动荡和民族危机，把文人们的愤气和浩气激发了出来，由苏轼开创的豪放之风至此才成气候，相继表现为岳飞、李纲、胡铨、张元干和张孝祥等人以词抒发悲怆激越的爱国情怀。辛弃疾是豪放词的集大成者。他面对半壁江山，空怀一腔报国心愿却壮志难酬。特殊的经历、独特的个性、坎坷的遭际、激愤的情感，使他自然继承了苏轼的豪放风格，无论词的意境、格调和内容等都比苏词有更进一步的扩大与提高。

结束语

从唐五代至宋末，词经历了由民间传唱到文人创作，由俚俗到典雅，由简单粗浅到繁富精雕的演进过程。在这个过程中，历经淘洗，积淀下中国灿烂的文化遗产。唐宋词作为值得我们一再重读的经典作品，它的美丽与丰盈，需要我们站

在历史的高度上，不断地去理解参透，使之韵味无穷。

参考文献：

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_叶嘉莹唐宋词十七讲

唐宋词十七讲（作者：叶嘉莹）温庭筠篇我今天要讲的内容是唐宋词。讲到唐宋词我就想起来，我是出生在北京一个很古老的旧传统的家庭。我小的时候没有像现在的小朋友那样上什么托儿所啦、幼儿园啦、小学啦，对这些我都没有机会。我是在家里受的旧式的教育。我小的时候是念的“四书”“五经”一类，像《论语》、《孟子》等古书。我伯父、我父亲都喜欢古典诗词，所以从小的时候，就教我背诗，就像唱歌一样地背一些诗。我十一二岁以后，他们就教我学习作诗。我说作诗，没有说作词，因为中国旧传统有一个观念，认为诗里边所讲的是“诗言志”，诗可以感天地、动鬼神，可以宣扬教化，是正当的，是应该教小孩子去学的。可是词这种东西，里边写的是什么哪？里边写的是男女的相思爱情，是伤春怨别，是这样的内容。所以我想我的家长，可能因为这个原因，那时候只教我读诗、作诗，没有教过我读词和填词。但是有些个美好的文学，它本身有一种魅力，你读它，就被它吸引了，就被它感动了。我记得我在初中毕业给同学写的纪念册上，就写了“但愿人长久，千里共蝉娟”的词句。我觉得这话说得很美，我们分别以后，相隔千里之远，但是我们共同对着天上的明月，借着月光我们就有一份感情交流，彼此怀念的这一种相联系的感觉。所以我小时候喜欢读词，但是没有人教过我读词和填词。后来我上了辅仁大学以后，开始读词了，那个时候我曾经跟随孙人和，即孙蜀丞老师学过词，也跟随顾羡季老师学过词。两位老师他们不但是教词，他们也创作、也填词。而我上大学的年代1941一1945年，那是北平（北京当时叫北平）沦陷的时期。那个时候，我们老师写作的词里边，常常流露有一份爱国的情思。所以前几年我回国来，见到我同班的老同学，曾经写了一首诗，里边有这样两句：“读书曾值乱离年，学写新词比兴先。”我说我记得我们当年同班的同学，读书的时候正是乱离的战争的时候，北平沦陷的年代，所以说“读书曾值乱离年”。“学写新词比兴先”，我们学写新词，而新词里边表面虽然写的是爱情，可是它们也寄托了爱国的感情在其中，有比兴的思想在里边。现在就有一个问题值得我们反省，值得我们思索的。在中国的韵文的各类的文学体式之中，有一个传统，就是“文以载道”，读诗也讲究诗教，说“温柔敦厚”是“诗之教也”。我年轻的时候，很不赞成这一套说法。文学就是文学，艺术就是艺术，我们为什么非要让它载道呢？诗歌的本身，有一种感动人心的力量，我们为什么一定要说诗是教化呢？我年轻的时候，曾经有过这样的想法。我以为一般衡量文学，有两个不同的标准。有的人喜欢用道德和政治的尺寸来衡量文学作品，有的人喜欢用美学的艺术的价值观念来衡量文学作品。一般说来，中国的散文是要求文以载道，中国的诗歌也讲求诗教。“诗言志”，诗者志之所之，是重视它的思想内容，它的伦理和道德方面的价值的。词，我认为是在中国的文学体式之中一个非常微妙的文学体式，因为词在初起的时候，完全没有伦理和道德的思想意识在其中。为什么叫做词呢？其实只是歌词的意思。从隋唐以来，中国有一种新兴的音乐，这种音乐是中国旧有的音乐融汇了当时外来音乐的一种新兴的音乐，词就是配合这些新兴的音乐的歌曲来歌唱的歌词。所以词本来并无深义。词，就是歌词的意思。这种歌词，最早是在民间流行的，后来士大夫们这些读书人，他们觉得

叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》28苏轼(一)

叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》28苏轼（一）柳永是失败了的一生。而苏东坡平生历尽苦难，是完成了自我的这样一个诗人。不管他平生在宦海波澜之中经过了多少挫伤，在他自己的品格修养这一方面，苏东坡是完成了自己的。我现在要说，你把你的平生放在什么地方了，“许身一何愚？”柳永是他用世的志意跟他浪漫的天性，跟他音乐的才能，中间有矛盾。他少年不得意的时候，他说“幸有意中人，堪寻访。……忍把浮名，换了浅斟低唱。“（《鹤冲天》）可是到了他老年的时候，怎样了呢？且看他的这阕《少年游》。长安，一向被认为是首都的代称，也代表追求功名利禄，柳永也曾在首都追求过功名事业，但是他说“马迟迟”,我的马不能够捷足先登。柳永事实上也到过长安，但我们要提出来，它同时也有某一种象征首都的意味，而且听到高柳上秋蝉悲哀的嘶鸣，夕阳沉没在飞鸟外，秋风吹起在郊原之上，哪里是我柳永的归宿？“目断四天垂”。过去的年华，过去的往事，像消逝的浮云永远不再回来了，“归云一去无踪迹”。我以前的期待，我今天得到了什么？“何处是前期？”不用说我的用世的志意落空了，我当年听歌饮酒，现在“狎兴生疏，酒徒萧索”，不再有少年时在狎邪之间跟这些歌伎酒女们交往的意兴了。当年的狂朋怪侣都老大了，或者有的人已不在人世，“酒徒萧索”。“不似去年时”，有的版本作“不似少年时”。他完全落空了。因为他所追求的全是向外的，是“有待”，然后才能够完成的。苏东坡就不同，因为他所追求的是一个可以无待于外的完成。中国道家的思想，要无待于外，自我完成。其实不但道家这样说，韩愈讲儒家的道理也说过的：“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道，足乎己无待于外之谓德。”(《原道》）一生是落空还是不落空？你可以不落空的。苏东坡虽然在仕宦上失败了，但他不落空。“足乎已无待于外之谓德”。道家也讲无待，说列子乘风而行还要有待于风，能够不待乘风而行吗？《庄子·逍遥游》：“夫列子御风而行，冷然善也。……此虽免乎行，犹有所待者也。”“无待于外”，这正是中国结合了儒道两家的思想。客观上不得意，还能不落迂腐消极，能够有积极的生活志趣，有持守的一种修养，这是苏东坡所以了不起的地方。至于柳永所追求的功名则是有待的，是向外追求、封建社会不给他一个机会，他就没有了。他听歌看舞，也是向外追求，当“狎兴生疏，酒徒萧索”的时候，他就落空了。所以，柳永的一生是两边都落空了。当年听歌看舞的这种感情这种生活落空了，用世的志意也落空了。不错，他给我们留下了几百首词。可是，柳永对他自己本身的想法，则是认为他的生命是：“归云一去无踪迹，何处是前期？”是落空无成的。苏东坡是在苦难之中完成了自己的一个人物。我们先讲苏词的特色，再讲他在词的写作上怎样受到过柳永的启发和影响。我们看苏东坡的生平，据传记和有关记载，发现他少年时代就有两种个性，两种特别的特色。一个特色是儒家用世的志意，这是中国一般读书人好的传统，就是对于国家民族的关心。“士当以天下为己任”，这是我们中国读书人的儒家思想的一个美好的传统。这是所有读书人都有的，柳永、苏东坡也不例外。而苏东坡用世的志意，从他很小的时候就表现出来了。苏东坡的父亲苏洵，喜欢到外边四方去游学，常常不在家，苏东坡小时受他母亲的教训。有一次读到《后汉书·范滂传），范滂是东汉党锢之祸时被迫害的一个人，而他不逃避，为了理想付出了生命。范滂有用世的志意，当他被任命为清诏使的时候，他要作一番事业。他登车揽辔，乘车上任，慨然有澄清天下之志意。当他遇到迫害灾难，他不逃避，不委曲求全，不逢迎苟合，宁可付上了生命。苏东坡读到范滂传，内心激动感发，问他母亲说：他日儿做范谤，母亲能做范滂的母亲吗？因为《范

唐宋词赏析学习心得006词的发展(五)

槐榆柳学习心得系列之唐宋词赏析编号：006 词的发展（五）纵观词在宋代的发展史，可以说南宋词人和作品的数量要远远多于北宋。唐圭章（1901-1990年）编著的《全宋词》1965年版本中，总辑两宋词人1330多家，收词约20000首。其中南宋词人数量约是北宋的三倍，作品量也占据着绝对多数的位置。所以，从数量上来说，词的高峰期应该在南宋。但北宋词和南宋词在文学成就上的高低并不是由数量来决定的，多数观点反而倾向于北宋词的成就高于南宋词。当然，这不是一个定论。南宋词在国仇家恨的历史背景下，必然负载着更多的社会责任，也同时具有更加鲜明的时代烙印。从这一点来说，北宋词是无法比拟的。这里把南宋词粗略地分为南宋前期南渡词人对词坛的重建、南宋中期词家创作的高峰和南宋后期宋词最后的结局三个阶段来进行学习，只是为了反映词的发展脉络，并不是研究南宋词最详尽的分期方法。五、南宋前期从公元1127宋高宗赵构建炎元年至公元1162宋高宗赵构绍兴三十二年，约三十五年。这也恰好是高宗从登基到退位的三十五年。靖康二年，金兵俘徽、钦二宗北去，高宗于南京应天府即位,改元建炎，因拒抗金主张,南逃临安，建立南宋政权。高宗统治期间,重用投降派，

以割地、纳贡、称臣等屈辱条件向金人乞降求和，偏安东南。在这样雪崩一样的历史背景下，词坛也必然经历了战乱的洗礼。曾经的汴京歌舞，散为云烟，昔日的剪红刻翠、浅斟低唱，同归歇绝。追随宋室南渡的词人，裹挟在历史变换的潮流中，再也无心留恋花前月下、寄情山水诗酒，而是转为对山河破碎的哀伤、忧愤、呐喊。于是，重新开始的南宋词坛，在创作风格上发生了根本的改变。这一时期的代表词人有：叶梦得、朱敦儒、李清照、张元干、张孝祥，以及李纲、赵鼎、向子諲、李弥逊、陈与义、岳飞、胡铨、吕本中等。叶梦得(1077～1148年)，字少蕴，苏州吴县人。宋代词人，亦工诗文。绍圣四年(1097)进士，历任翰林学士、户部尚书、江东安抚大使等官职。晚年隐居湖州弁山石林谷，自号石林居士，于绍兴十八年卒，追赠检校少保。著有《石林燕语》、《石林词》、《石林诗话》、《避暑录话》等。《全宋词》录其词102首。叶梦得是北宋末年到南宋前期词风转变中承上启下的重要词人。他的创作活动，以南渡为界，可分为两个阶段。早期取材传统，词风婉丽，但这类词在《石林词》中为数甚少。南渡后，词风随着社会的巨变而改变，风格类苏轼，借词抒发家国之恨和抗敌之志。他与张元干、张孝祥等词人一样，都是辛派词的先驱。关注《题石林词》：“味其词婉丽，绰有温、李之风。晚岁落其华而实之，能于简淡时出雄杰，合处不减靖节、东坡之妙”。毛晋《石林词跋》称其词“少蕴自号石林居士，晚年居卞山下，奇石森列，藏书数万卷，啸咏自娱。所撰诗

唐诗的发展历程

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唐诗的发展历程摘要：中国诗歌的历史源远流长，最早可以追溯到上古洪荒时代，即便从《诗经》开始算起，也有3000年左右的历史了。中国的诗词博大精深，历朝历代都有杰出的诗人和作品问世，其中以唐代的诗歌最为出名，唐诗是中国古典文化中极为亮眼的一颗明星，是中国古代诗歌中最为繁荣的篇章。关键词：初唐诗歌；盛唐诗歌；中晚唐诗歌唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的“黄金时代”。现在的学生都要学习唐诗，甚至牙牙学语的小孩都会念《咏鹅》。唐诗作为中国文化的瑰宝在现代社会已经十分普及，那么，唐诗是如何发展起来的呢它主要经历了哪几个阶段呢本文按照时间顺序进行了系统的介绍。初唐诗歌唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、张若虚、宋之问等。大唐建国之初，诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现使这种风气发生了转变。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之气和壮烈的抱负，拓宽了诗歌的题材。陈子昂的《登幽州台歌》（念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和张若虚的《春江花月夜》（春江潮水连海平，海上明月共潮生。）都是这一时期的代表作品。盛唐诗歌唐玄宗执政期间，唐王朝出现了历史上着名的“开元盛世”，政治、经济、文化都发展到了鼎盛。这一时期相继出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”，其中两大诗歌流派指“山水田园诗派”和“边塞诗派”；“双子星座”指李白和杜甫，二人合称“李杜”。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之温庭筠

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之温庭筠叶嘉莹一直从事中华古典文化研究，创办基金和奖学金用以吸引和培养国内外优秀人才从事中国古典文学的普及和研究工作。出生于1924 ，八十多岁的老人居然上课不用资料，也不爱用资料，尚能信手拈来在唐诗宋词间呼风唤雨。这都出于其对古典文学的酷爱之情。诚如她所言：余虽不敏，然余诚矣。 “有人常问学古典文学有什么用处？学古典文学正是因为古典文学里边有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命。”在诗歌的美文中形成一个韵律，四个字是最简单而能造成韵律的一个基本形式，如诗经，这是我们本国的语言特色跟我们身体生理的机能结合起来起来所产生的一个的自然的现象。《惠风词话》：“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者。”即更有感动的是人的内心地方。《论语泰伯》篇曾说，子曰：兴于诗。兴是一种兴发，一种感动，跟作者的见物起兴一样，你读诗，也会引起一种感发的。诗的作用就在于能够给你心灵一种感发。古人曾说，哀莫大于心死，而身死次之。就是在于你的内心有一种活泼敏锐的善于感发的心灵，这是作为一个真正的根本所在的地方。诗歌最大的作用，是要让你有一颗不死的不僵化的心灵，有一种善感的心灵，要“兴起诗”。十七讲中简记：冯正中，冯延已，有执着的热情。“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风舞。” 晏殊，有圆融的观照。“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。” 欧阳修，有遣玩的意兴。自号“六一”即为一张琴，一局棋，一壶酒，一万卷书，一千卷金石逸文，一位老翁老于此五物之中。“笙歌散后游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。” 苏东坡：云散月明谁点缀，天容海色本澄清。王国维：故能写真景物、真感情者，谓之有境界

唐宋词鉴赏13到16

十三 1. 《江城子》（密州出猎）借出猎场面的描写，表现了作者从军报国的壮志和抗击敌人的坚强决心。 2. 豪放词的第一首是苏轼（填作者）的《江城子》(填词牌名)（密州出猎），把原本只有在诗中表达的题材写进了词。 3. 《江城子》（密州出猎）通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。多选题 (1 满分) 4. 关于《江城子》（密州出猎）说法正确的是（ABCD_____ ） A. 词人以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。 B. 下片进一步抒写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。 C. 词人以汉文帝时冯唐自比，在此倾诉了自己的雄心壮志。 D. 这首词融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段行程豪放风格，表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。文字填空题 (2 满分) 5. “明月几时有，把酒问青天。”借用李白“青天有月来几时？_我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。多选题 (1 满分) 6. “把酒问青天”的“问”字关合的句子有（AB ） A. 明月几时有 B. 不知天上宫阙，今夕是何年。文字填空题 (5 满分) 7. “我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世_ 、_入世的双重矛盾心理。 8. “转朱阁，低绮户，照无眠。”用了鼎足对。 9.“燕子飞时，绿水人家绕。”的“绕”读上声。 10. “墙外行人，墙里佳人笑”这里用的是隐显手法。多选题 (1 满分) 11. 关于《蝶恋花》（花褪残红）的说法正确的是（ABCD_____ ） A. 词的上片说的是一片春夏之交的光景，春天的花团锦簇渐渐的为夏天的青草葱葱所代替。 B. 这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。 C. 同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。 D. 苏轼的这首词也是言志，表达了他对自己满腔抱负，忧国忧民，一心想为朝廷效力，却屡遭迫害的悲惨命运的自嘲。单选题 (1 满分) 12下列哪一句表达了苏轼“进”与“退”之间的徘徊与矛盾A A. 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 B. 明月几时有，把酒问青天。 C. 持节云中，何日遣冯唐。文字填空题 (2 满分)

唐宋词

《唐宋词》读书报告于淼信科112 23111201 如果把中国传统文化比作一条星光灿烂的银河，那么唐宋词必定是其中最为闪亮的一颗星，那么就让我们感受一下这颗星的美妙光芒吧。首先来了解一下唐宋词的发展历程：词最初主要流行于民间，大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人，以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。唐宋词分为两个流派，婉约派与豪放派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构

深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照（宋代最著名的女词人）等。李清照的《漱玉集》、李之仪的《姑溪词》，欧阳修的《六一词》都是很好的作品。豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如《念奴娇·赤壁怀古》等，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。婉约派与豪放派虽不尽相同却各有各的韵味，而这些韵味是要细细品味才能感受得到。婉约派中我尤其喜爱李煜。王国维的《人间词话》说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”从这个意义上说，我们现在反复咏叹、不忍释卷的词，正是由于李煜的出现，让她由俚俗小曲变成了姿态万千的阳春白雪。

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之李煜

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之李煜李后主是一个重要的作者，所以我们要对他作一个整体的介绍。王国维《人间词话》说：尼采谓：一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。有人从表面上理解，批评王国维把李后主抬得太高了。但王国维所说的他有释迦，基督担荷人类罪恶的本意是一个比喻和象征。春花秋月何时了，往事知多少！”我们不是李后主，但我们的生命都是这样消逝的。春花秋月何时了堤一个真理！往事知多少！”也是一个真理！每个人都在这大网罗之中。李后主写一个人的悲哀，而他写出了所有人类共同的悲哀。这是他的词的成就。而李后主怎样达到这样一个成就呢？有一种人的内心有一个锐感的诗心，像是一池春水，你只要向它投下一块石头，不需要多，只要打在水的中心，它水波一延荡，一震动，也就是摇荡性情，性情摇荡的时候，自然就把它的境界推广了。李后主属于主观诗人，主观诗人不必多阅世，他虽然没有到各种阶层去生活过，但他所经历的国破家亡的悲剧，如同一块巨石，打在他敏锐的诗人心灵中。他一下子就扩散出了这么深沉，悠远，把整个生命的悲哀都表达出来的意境。还有，王国维说后主之词是”以血书者也。于是有人就说这话不对，词里边很多只是写流泪，很少是写到血的。他说后主之词也只说泪，不说血。王国维说以血书不是你刺破手指写个血书，也不是说你写的词里边都是血，不是的。我们说话常常嘴皮子一碰就说出来了，而文字呢？大家也是千古文章一大抄，都抄来了。你要用最真切最深挚的自己的心灵感情说出来自己的话。李后主一生中干了多少错误的事情，而作为一个文学家，作为一个词人，他唯一的一大长处，就是说自己的话，而且他有敏锐的真切的深挚的心灵和感情。这是所谓以血书者林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。要欣赏批评一首词，每一句，每一个字，每一个结构，每一个组织，一定都有它的作用。我们现在来看看他这六个字的作用。林花炳个字表现了整个一片的凋零。林花是什么样的花？春，何等美好的季节。红，何等美好的颜色。满林这样美好的花朵都凋谢了，怎么这样好的春红竟然就谢了。谢了”两字有无穷的哀伤，悼念。他的感情不假掩饰，不加思索，他说了，是太匆匆”。是他感情内心最深处的流露。花，不只是仅有短暂的生命，还更有无奈朝来寒雨晚来风”的打击摧伤。我们的生命是有限的，人生之中必不可免地会遇到一些艰辛苦难的遭遇。他说有朝来的寒雨，晚来的寒风。那风雨是整个生命所遭受的挫伤，是整个生命的无常和苦难。下面胭脂泪，相留醉”两句，从花过渡到人。花红得像胭脂，风雨喷洒的雨点，是胭脂泪”。相留醉”，那将要凋零的花树，它红色花瓣上的泪点，就留我再为它沉醉一次。几时重？”你什么时候再看见这样的花朵呢？你说明年春天来了，明年的花就开了。可是明年的花不是今年这朵花了。现在的时间消逝了，永远都不再回来了。因此他说我们是“人生长恨水长东”。你看，李后主他从林花这么小的一个形象，写到整个人生，整个有生命的，包括草木在内，它的生命的短暂无常以及经受摧残和苦难的哀伤。有人说，李后主的词，亡国以后的作品意境才开阔博大了。他早年的作品内容空泛，所以，应该分别来看待。其实，我们认识一个词

唐宋词鉴赏-词与近体词和古体诗的区别

课题1：词与近体诗、古体诗的区别这里根据课堂讲解、推荐书籍和个人见解，简单回答了词与诗的一些区别。我国的诗词文化的发展都曾达到了极高的艺术水准，并且历经千年而流行不衰，下面就具体由定义、内容、题材、流行时间四个方面对它们的区别分别展开探讨。 ?定义诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。（百度百科） ?内容 1. 语言特色词作为诗歌的发展，来源于宴饮之时，起初只起到助兴、娱乐的作用。因此词在语言要求上是和音乐、朗朗上口的。词作为这样的文学，一方面固然没有诗那样教化人心，传递正能量的作用；但另一方面也更加的生活化、接地气，更流行，更容易被大众所接受，有呈现社会百态，传递喜怒哀乐，引起人与人之间强烈的共鸣的效果。而古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，这一点与词比较类似，另外，及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”这样体现普通人民感情生活和《古诗十九首》（青青陵上柏）：“人生天地间，忽如远行客”这样返璞归真的诗句。近体诗在格律的要求就更加的严格了，《人间词话》中有言：“近体诗易学而难工，古体诗难学而易工”，在对规则的要求更加严格后，诗人创作的方向比较固化了，不能再创作方式上有所创新，

就在深度上多做文章，比拼在思想感情上谁更高尚、更深远。如《春望》（杜甫）：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这样忧国忧民、沉郁顿挫的诗句。 2.思想感情词在思想感情上以境界为上，王国维言：有境界者自成高格，自有名句。例如苏轼的代表作《水调歌头》（明月几时有），语言精美，意境旷远。在语言的华丽精致方面，柳永当属大家，《望海潮》（东南形胜）：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠山献清佳。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”用华丽的语言，流畅的笔调描写杭州的自然风光和都市的繁华，展现杭州人民和平宁静的生活景象。而李煜的赤子之心和才华横溢则无处不在的体现在他的作品中；《相见欢》（林花谢了春红）：“自是人生长恨水长东”；《l浪淘沙》（帘外雨潺潺）：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”故言：词至后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。古体诗语言精练，善于从极简的文字中展现无穷的意境，风格含蓄隽永，《古诗十九首》（涉江采芙蓉）：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”笔法多变精炼，表现出强烈的忧伤。近体诗，它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，还把我国古代诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。《锦瑟》（李商隐）：“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”运用多种修辞手法，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。题材发展到宋代，词的类型大概可分为两种：豪放派和婉约派。以苏轼、辛弃疾为代表的的豪放派将旷达的人生态度和强烈的报国热血融入词中，语言大气，格局广阔，“学南宋者，不祖白石，则组梦窗、以白石、梦窗可学，幼安不可学也。”学姜夔、陆游的词相对好学，而学南宋辛弃疾宏大壮阔的格调却十分不易。故又言“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”参见《摸鱼儿》：“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕！一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。”

唐诗的繁荣和唐代历史

从唐代历史来看唐诗的兴衰摘要：唐代在中国诗史上是一个繁荣昌盛的时代，但是就事物发展的规律而言，唐诗有兴盛则也有低谷。本文主要从唐代的历史发展的角度逐层分析唐诗繁荣或相对衰败的原因其中侧重对繁荣原因的分析，包括初唐、盛唐、中唐、晚唐四个部分。关键词：唐诗唐朝历史一：唐宋诗之争在中国诗史的研究上常常存在着一些纷争。作为中国诗歌发展的黄金时期，唐和宋之间自然也有着诸多争论。唐诗和宋诗之争便是其一。唐宋诗之争，起于南宋。张戒在《岁寒堂诗话》中首次区分唐宋诗的界限，其后永嘉四灵、江湖派诗人及严羽、方回等理论家都对唐、宋诗的差异作出了辨析。其中以南宋严羽在《沧浪诗话》中总结的“本朝人尚理，唐人尚意兴”影响最大。但将严羽的这一概括系统化、理论化，则是由推崇唐诗的明代复古诗论家们完成的。清初的诗坛以学习宋诗为主。诗分唐宋（唐又分初、盛、中、晚）以来，赞成反对者争辩不休。今人钱钟书认为，“诗分唐宋乃风格性分之殊，非朝代之别”；“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜，……非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也”；“夫人禀性，各有偏至，发为声诗，高明者近唐，沉潜者近宋”；“一生之中，少年才气发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调”（《谈艺录》。不过，虽然唐诗与宋诗在诗史中都有着重要的位置，但是提到诗歌，人们首先想到的还是唐诗，所谓唐诗宋词元曲，每个朝代都有自己出彩的东西，对后人来说影响特别深的东西。那么唐朝可以说完完全全是个诗歌的朝代，那么唐代诗歌究竟为何如此繁荣呢？本人将会从历史的角度去探讨这个问题。二：唐代历史的发展与唐诗的兴衰唐代是一个健康而富有活力的时代。唐诗有将近三百年的历史，它的繁荣兴盛经历了一个曲折演变的过程，明初高棅在《唐诗品汇》中把唐诗总分为初唐，盛唐，中唐，晚唐四个时期，这大致符合唐诗的发展情况。（1）初唐——时间最长，诗歌数量与质量却最差从唐高祖武德元年至睿宗延和元年为初唐，共92年，然而这一时期并没有产生伟大的诗人和诗歌。正如袁行霈先生所说：初唐时间最长，可是无论诗歌的质量还是数量都是最差的，而且一百年间竟然没有出现一流的诗人，缺少异峰的突起。“但是这一时期诗人们特别是初唐四杰纠正了齐梁以来柔弱轻艳的宫体诗余风并酝酿形成了各种新的诗歌形式【律诗】，可以说为盛唐诗歌的繁荣奠定了基础。虽然初唐为盛唐奠定了基础，但是初唐诗歌的平庸却是不争的事实，那么是什么制约了初唐诗歌的发展呢？原因有以下几个方面由于隋末全国性的农民大起义的影响，靠农民战争取得政权的唐朝统治者所采取的政策都在一定程度上照顾了农民的生活和要求，但是这毕竟是一个刚结束战乱的年代，百废待兴，因此在社会经济上初唐稍差。社会文化基础的薄弱，虽然统治者爱好提倡诗歌，但是诗坛长期为宫廷馆阁的文馆学士所支配，诗歌创作中心下移过于缓慢。创作主体的贵族化和诗歌风格的单一化制约了唐诗的发展。唐初的几代君主，不仅太宗如其自称喜“以万机之暇，游息艺文”（《帝京篇·序》），高宗、武后、中宗等，也都如此。为了炫耀大唐帝国的治世气象，他们又广引天下文士，编纂类书，赋诗唱酬。由此在唐初先后出现了几个宫廷文人集团。初唐宫廷诗人虽然在诗歌形式方面作

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之秦观

叶嘉莹《唐宋词十七讲》之秦观漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩 -- 《浣溪沙》《浣溪沙》真是很妙！里边要说的究竟是什么？找不到比喻，找不到寄托，也没有具体的事情，就是一种感觉。他所用的字，小楼，轻寒，淡烟，画屏幽，轻似梦，细如愁。。都是轻柔的叙写，一个沉重的字都没有。漠漠，一方面是四周广漠的感觉，一方面是漠然的，寒冷的，不相关的。上小楼，这句也有多义。因为在中国诗词里主词可以不出现。所以可以是词人在漠漠轻寒中登上了小楼。就本句的语序来说，主词是轻寒，是寒气来到了小楼之上。这两个意思都可以存在。“晓阴无赖似穷秋”。他说今天早晨是阴天，无赖，是对它无可奈何，阴沉沉的一点放晴的意思都没有。春天的阴天，这么阴沉，好像那萧索的秋天一样。“淡烟流水画屏幽”。屏风上画着淡烟流水的风景，而不是急流飞瀑，景色是这样的清幽。 “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，一般人是把抽象的感情比作具体的景物，可是这首词他是把具体的形象，反而比作了抽象的感情。因为风也不大，雨也不大，一切都很轻柔，花片落下来在空中飞舞，像我的梦境一样轻柔地飞扬。丝雨，牛毛一样的细雨，无边的纤细的雨丝，好像是我轻柔纤细的哀愁。为什么而哀愁？是说不上来的一种闲愁。他说“宝帘闲挂小银钩。”宝帘，是有美丽装饰的帘子，闲闲地挂起来，在一个细小的银钩上。屋内有宝帘，有小银钩，有淡烟流水的画屏幽。外边是轻似梦的飞花，细如愁的丝雨，你不用说他有寄托，有比兴，他也没有破国亡家之痛，什么都没有，就是那纤细幽微的诗人的感觉，而特别是词人的感觉，才会体会得这么细致。水边沙外，城郭春寒退，花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，?鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。 -- 《千秋岁》

唐诗发展历程、主要风格流派和代表作家

唐诗发展历程、主要风格流派和代表作家一、初唐是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；就诗的形式说，创造了一种既有程序约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。 1．“初唐四杰”：“四杰”指大都生于唐贞观年间的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。四人的创作个性是不同的，所长亦异，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。“四杰”作诗，强调要有刚健骨气，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。这种壮思和气势，在古体和歌行中表现得尤为充分。特别是卢、骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌荡流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风。，“四杰”所写的五律，尤其是王勃和杨炯的五律，也透露出一种非常自负的雄杰之气和慷慨情怀，这主要反映在他们羁旅送别之作和边塞诗中。这种激扬文字的书生意气，是构成其诗歌“骨气”的重要因素， 2．陈子昂与唐诗风骨：陈子昂是武后时期才登上诗坛而崭露头角的诗人，陈子昂的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。二、盛唐开元、天宝盛世，唐诗全面繁荣。诗人的创作中洋溢着强烈的浪漫主义气息，前人所谓“盛唐气象”，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。诗中的代表人物是隐士和侠少。 1．盛唐山水田园派：代表作家王维、孟浩然、常建、储光羲等。孟浩然禀性孤高狷洁，虽始终抱有济时用世之志，却又不愿折腰曲从。他的山水田园诗，更贴近自己的生活，出现在孟浩然诗里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点。随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。王维，人称“诗佛”，他的山水田园诗“诗中有画，画中有诗。”空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。因心境空明，他对自然的观察极为细致，感受非常敏锐，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感。同时，王维却在描摹自然、歌颂隐逸之外，还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。在另外许多同样成功的篇章中，他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。王维在高蹈者孟浩然等和进取者高适、岑参、李颀、王昌龄等之间，恰好是一座桥梁。所以有些评论家就一方面将其与孟浩然相提并论，合称王孟；而另一方面，又将其与高适等相提并论，合称王、李、高、岑。当然，这种提法也包含有对诗歌样式的考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的，而王孟并提，偏指五律；王、李、高、岑并提，则偏指七古。 2．边塞诗派：唐代诗歌流派，以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。集中反映了盛唐时代积极进取精神。这类诗篇，塑造了许多边塞健儿的英雄形象。其源出于鲍照、刘琨，更上一点，还可以追溯到建安作家群，汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。其它如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多采的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。诗人们歌颂从军报国、建功立业，却并不是无原则地讴歌战争，往往还反对开边。在写胜利的喜悦或失败的痛苦时，也反映了战争对广大人民和平生活的干扰和破坏。这些诗交织着英雄气概与儿女心肠，极尽悲凉慷慨、缠绵宛转之情。对战争的态度，有歌颂、

初中语文古诗文赏析叶嘉莹唐宋词十七讲李煜

叶嘉莹唐宋词十七讲：李煜叶嘉莹唐宋词十七讲：李煜李后主是一个重要的作者，所以我们要对他作一个整体的介绍。王国维《人间词话》说：尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。有人从表面上理解，批评王国维把李后主抬得太高了。但王国维所说的他有释迦，基督担荷人类罪恶的本意是一个比喻和象征。“春花秋月何时了，往事知多少！”我们不是李后主，但我们的生命都是这样消逝的。“春花秋月何时了”是一个真理！“往事知多少！”也是一个真理！每个人都在这大网罗之中。李后主写一个人的悲哀，而他写出了所有人类共同的悲哀。这是他的词的成就。而李后主怎样达到这样一个成就呢？有一种人的内心有一个锐感的诗心，像是一池春水，你只要向它投下一块石头，不需要多，只要打在水的中心，它水波一延荡，一震动，也就是摇荡性情，性情摇荡的时候，自然就把它的境界推广了。李后主属于主观诗人，主观诗人不必多阅世，他虽然没有到各种阶层去生活过，但他所经历的国破家亡的悲剧，如同一块巨石，打在他敏锐的诗人心灵中。他一下子就扩散出了这么深沉，悠远，把整个生命的悲哀都表达出来的意境。还有，王国维说后主之词是”以血书者也“。于是有人就说这话不对，词里边很多只是写流泪，很少是写到血的。他说后主之词也只说泪，不说血。王国维说以血书不是你刺破手指写个血书，也不是说你写的词里边都是血，不是的。我们说话常常嘴皮子一碰就说出来了，而文字呢？大家也是千古文章一大抄，都抄来了。你要用最真切最深挚的自己的心灵感情说出来自己的话。李后主一生中干了多少错误的事情，而作为一个文

唐宋词赏析论文

浅谈李清照其人其词通过本学期对《唐宋词赏析》课程的学习，对李清照的词有了更深层次的了解。每个词人的每首词通过多次学习和思考，总能体会到更多更有深意的不同以往的感觉，也就越发接近词人想要表达的真正的情绪和思想。李清照作为历史上少有的女词人，其词风理所应当地以婉约为主，作为婉约派的代表，虽然她在很多作品中都表现出了很多消极、感伤的感情基调，但是这并不能掩盖她是一位气节高尚、性格刚毅、洒脱不羁的爱国女词人。李清照出身于官宦世家，但是她不慕权贵，敢于大胆发表政见。她早年不避风险，上诗救父；对公公赵挺之升为宰相，不但不表示祝贺反而写诗嘲讽他：“炙手可热心可寒。”早在青年时代，她就以唐玄宗荒淫误国、招致安史之乱的历史教训，劝宋徽宗：“夏为殷鉴当深戒，简策汗青今俱在。”与赵明诚结为夫妻后，两人惺惺相惜，志同道合。两人经常不得已两地分居，因此此时李清照的词多以思念为主。写下了脍炙人口的《一剪梅》：“花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 但是，他们互敬互爱的美满生活，很快便被金人入侵的铁蹄踏破了。李清照的高风亮节不仅表现在她政治上的远见卓识，尤其突出地表现在她关心国家民族命运、深切同情陷于外族入侵铁蹄下的人民。她不甘屈辱投降，和丈夫一起流亡江南，耳闻目睹南宋小朝廷只求偏安、不思抗敌的现实，忧国伤时，悲愤交加，写下了掷地有声的铿锵诗句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”借此歌颂项羽宁肯一死以谢江东父老的英雄豪气，谴责赵构苟且偷安的可耻行为。在兵慌马乱之中，赵明诚接受了湖州太守的任命，赴任途中不幸得病去世。李清照惊闻噩耗，悲痛欲绝。在颠沛流离中失去了丈夫，这无疑是天大的打击，这也使李清照的词开始变得凄冷悲怆。在如此巨大的悲痛中写下了脍炙人口的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?”字里行间，让人深深体会到当时她内心的痛苦。虽然经历了一场再嫁、离异入狱的波折，但是李清照生活的意志并未消沉，诗词创作的热情更日益高涨。她从个人的痛苦中解脱出来之后，把眼光投到对国家大事的关注上。朝廷派同签书枢密院事韩肖胄和工部尚书胡松年出使金朝。李清照满怀激情地作古诗、律诗各一首为二公送行。诗中有“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”之句，表达了反击侵略、收复失地的强烈愿望，充满了关念故国的情怀。她忍受着国破家亡、离乡背井的巨大痛苦，写下了充满伤感和悲愤的词章，并在颠沛流漓之中，带病坚持整理、编著了《金石录》，为世人留下了珍贵文物。在七十多岁时，李清照怀着对死去亲人的绵绵思念和对故土难归的无限失望，在极度孤苦、凄凉中，悄然辞世。一代女词人落得如此结局，不能不让人叹惋。但是李清照对宋词的巨大贡献必定会被人们永远铭记。

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感精编版

读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感我特别喜欢《唐宋词十七讲》的两点，一是从人划分出部分，在作者风格和词之演进历史上做横向和纵向的比较。但同时叶先生也使用了西方的理论来为我们讲述词之演变，作者的文化背景使得她的讲述很顺畅。在中国大的历史背景下，使用西方的理论来感受古典诗词的意境，方法很特别又非常容易理解。另一个是叶先生在为你讲述某一首词中的一个意象时她会引出这个意象在不同地方的用法，然后非常客观分析在这里应该是哪一个。引诗词以证诗词，也是叶先生的拿手讲法。这种讲法，不但让读者更容易识别一些中国诗词传统里的符码，比如“蛾眉”的含义。更容易在举一反三中，帮助读者握住中国诗词、语言文字的传承脉络。中国古典诗词有一种很本土的美感，与现代诗和西方翻译来的诗歌都不一样。跟文言文比起来又少了一些死板与匠气，更加自由与写意。词在古代本身又是可以唱出来的歌词，它本身就会跟音乐有一定的联系；另一个方面来说，它的表现方式与中国画的写意有异曲同工之妙，所以在品读的过程中会在脑子里形成一些画面和曲调，我们也能联想到一些之前接触过的音乐美术作品，会帮助我们解读诗词中的意蕴。这样让我们读起来更有一种莫名的亲切感，中国古典诗词对中国人而言应该是一种不必刻意的去学，我们与古诗词天然有着共通的地方。在中国的文化环境之下生活，当文化底蕴积累到一定程度之后，就能够打通诗词与个人的内心，就会有了发自内心的对古典诗词的欣赏。这种感受会在你接触越来越多的诗词之后更加明显，这也是中国文化的一大特点，讲求厚积薄发。从最开始接触文言文，古诗词，我是到没有了考试的压力之后才开始细细品味古诗词。在读到了足够多的古诗词之后，我发现自己对诗词的解读越来越准确，越来越能摸准这其中的脉络。看过了叶先生的解读，真正认识到要想把古诗词讲的这样透彻婉转动情，还是需要多年的修炼。在第二讲中，叶先生提到“我觉得我们有时在讲到文学的时候，常常是先立定一个框架，然后把这些作品放到框架里去批评。”这真的是很现实的现象，之前有一段时间为了做诗词赏析而去赏析，为了快速高质量的完成，我自己尝试着总结出一套应对的规则，但发现这套规则对应的仅仅是题目，离开题目再去赏析文字就会不自觉地进入僵硬的怪圈，并不能真正理解词的意境。所以，做这样的研究应该是从源流开始。从文字本身出发，从词本身出发，任何的方法其实都可以赏析关键是能不能真正理解各个意象所代表的意义。同样是在第二讲，叶先生用西方符号学的理论来解读在中国古典诗词中的意象，婉约含蓄是中国人说话的特点，古典诗词中尤其喜欢这样的表现方法。温庭筠的词总是用很多的意象去代指一种气氛，一种感受。不直接的点破，而是用引起联想的方式来表达。而在西方理论中，每一个意象其实都是一个语码，在中国的文化背景之下，这些语码有不一样的意义。而他的词好也就好在，他对这样的语码的运用非常到位。一首看起来写女子梳妆的词表现的其实是展现了作者个人在政治上的怀才不遇。叶先生用这样的理论教我们怎么样去欣赏词，而不是仅仅是解释理解，而是把词放进一个文化谱系里，让我们可以在我们平日里接触到的文化中寻找词的坐标。在一个文化语境里去解读感受中国古典诗词的美感，体味每一首词究竟是好在哪里，从源头去理解词人为什么使用这个意向，这个意象在这里代表的最终意义是什么。叶先生在讲课时很喜欢讲词的内容时顺带说一些她在学习生活中的感悟，但是并不让人觉得跑偏，经常会从一首词讲到她的感悟又穿插一些其他诗词再回到这一首诗词本身上来，这样的讲法看似漫无目的，其实有它的内在逻辑。叶先生在书中提到“我们也不一定在所有的文学作品之中一定要载道，一定要给他们讲出来什么样的道德伦理上的意义和价值。你要知道，一个人‘哀莫大于心死’，只要你有活

唐宋词的产生、发展、变化过程

唐宋词的产生、发展、变化过程词在唐朝最初主要流行于民间，敦煌发现的曲子词中，大量是民间无名氏的作品，这也是词的最初形态。大约到中唐时期，诗人白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人，以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，所以词到宋代迎来了创作的高峰。对于唐宋词的产生、发展和变化过程，下面将从四个方面来作简单阐述： 1、从时间为顺序来看以时间为序，词经历了：唐词（民间词、文人词）——五代词（花间词、南唐词）——北宋词（前、中、后期词）——南渡词——南宋词（前、后期词）词最初在唐代主要流行于民间，至于具体在唐代什么时候，现在已无从知晓。后来敦煌发现的曲子词中，大量是民间无名氏的作品，其中最受人注意的是以词集形态出现的《云谣集》，这是现存最早的曲子词集。其中有《望江南·莫攀我》、《鹊踏枝·叵耐灵鹊多瞒语》等词。之后在民间词曲的影响下，出现了一些文人来做这类新体的小词，根据现有的材料可知，正式依曲填词的文人，最早可以追溯到白居易、刘禹锡。例如白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？” 到了晚唐以后，这一时期出现了号称“花间鼻祖”的文人词的奠基者——温庭筠。晚唐以后，来到五代十国时期，这时“花间词派”和“南唐词派”先后崛起，“花间词派”亦称“西蜀词派”，后因赵崇祚汇编成《花间集》而得名，代表人物主要有温庭筠和韦庄。继“西蜀词派”之后，又出现了“南唐词派”，主要指李璟、李煜父子和冯延巳，在社会大动荡时代，其词作充满着“忧患”的心理面貌。进入北宋后，词的发展可分为前中后三个阶段：第一阶段，晏殊、晏几道、欧阳修等承袭“花间”词，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了