论声乐演唱中的情感表达

论声乐演唱中的情感表达

淮安市淮阴区棉花中学223300 张翔

【内容摘要】：歌唱艺术是以人声来表达，而声乐演唱中的有声有色关键就在于对作品的理解程度有多深，其次就是赋予歌曲恰当的情感因素；它主要是指由歌唱演员怎样将声乐作品变成有声、有字、有情、有形、一种绘声绘色的创造性艺术性表演活动。如何充分理解声乐演唱中的“有声有色”可以说是演唱者能否把握的艺术生命。本文重点通过对《晴朗的一天》的分析和演唱以及情感的表现来谈声乐演唱中声音与情感的运用。

【关键词】：分析作品；演唱处理；情感表达；有声有色

声乐作为一门艺术，最显著的功能就是抒发人类的感情，表达人类的思想，故也称情感艺术。它以演唱或演奏为中介，使音乐形成一种“流动的建筑”并展现在听众的眼前，直接作用着听众的感情，使之产生想象和联想，从而达到理解和共鸣。当今，许多参加声乐高考的学生只注重声音技巧的训练，不断的追求高音、追求声音的宽度，而不去琢磨歌曲的内容，忽略歌曲的艺术内涵，这样就算把歌曲唱出来，声音也不动听，也不会感染人。那么如何才能要唱好一首歌？如何把作品处理的“有声有色”？

首先要有准确的理解，然后才是正确的处理。演唱者首先要对作品内容进行全面深入的了解，如作品的时代背景、音乐风格、故事内容等，同时要对歌曲的整体内容、歌词内涵、旋律线条、曲式结构、力度、色彩、节奏、和声调性等方面进行分析，也不能忽视伴奏部分，对任何一个音符和表情记号都要认真对待，然后用与内容贴切的歌声艺术传导给听者，使之能充分领会并为之感动。

其次重要的就是情感问题，声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱者的情感表现，只有优美的嗓音和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者就不可能完成声乐艺术的创造任务，那么在演唱中也无法取得理想的效果。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。

声乐演唱的声音与情感，可以说是演唱者能否把握的艺术生命。这几个字虽短，可仔细挖掘分析来看，我们可以发现这四个字赋予了更多的艺术内涵下面我们从作品《晴朗的一天》的分析和演唱中来剖析声乐演唱中的“有声有色”。具体分为：

一、了解作品所处的时代背景

歌剧《蝴蝶夫人》是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家普契尼根据贝拉斯科的同名改编而成，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。《晴朗的一天》是歌剧第二幕蝴蝶夫人唱的一段咏叹调，蝴蝶夫人的丈夫平克尔顿是一个美国海军上尉，平克尔顿离开日本回国时答应第二年春天玫瑰花开、知更鸟做窝时就回到蝴蝶夫人身边。然而，平克尔顿一去三年，渺无音信，蝴蝶夫人并不知道她的丈夫已抛弃了她，娶了一位美国夫人，更不知道命运将会给她带来何等悲惨的结局。她怀着真

诚的爱情和热情的期待，等待她的丈夫归来。《晴朗的一天》这首著名的咏叹调就是表现蝴蝶夫人幻想中她的丈夫归来的那一天。作曲家在其中运用了宣叙调和咏叹调的互相对比、相互结合的手法，深刻地揭示出蝴蝶夫人内心的炽热感情和盼望丈夫早日归来的迫切心情。尤其将东方女性内在、羞涩的心理刻画的细腻而传神这首咏叹调开始时是四三拍，很安静的行板，抒情的旋律，细腻地提示了蝴蝶夫人心灵深处对幸福的向往。

二、深入作品的分析

歌剧是以歌唱艺术为主的综合艺术形式，歌剧中必然会有合唱部分，它在描绘意境、创造环境气氛、刻画群体人物的心情和剧情矛盾冲突方面发挥着重要作用。一个歌剧、歌曲演唱者为了演好自己在歌剧中的扮演角色，除了对唱段内容进行分析、理解处理之外，还要对整部歌剧的故事情节、人物关系及种种矛盾在事件中的发展以及自己扮演的角色在剧中的作用等进行分析，以便更准确的把握戏剧发展。

通过各种分析，可以对剧中人物有整体全面的认识，以便把握分寸、准确生动的塑造人物形象。对于歌剧要先丛剧情角色等方面进行分析，目的是为了使歌剧表演者能很好的掌握戏剧发展的层次与节奏，使演员的表演逐步进入角色。但是，作为一个声乐表演者对作品内容分析只是作品“二度创作”的准备工作中的一部分，而对于歌剧作品音乐部分的分析则显得极其重要，因为歌剧是以歌唱为主的戏剧。

①整体曲式结构

以《晴朗的一天》为例，这首咏叹调是中部分段展开，并有较为长大的尾声的单三部曲式，请参看下列简单结构图例：

A B A ˋ 尾声

② 各乐段的分析和演唱

A 乐段

（1—8）歌词意分两个层次：睛朗的天空，遥远的海面是自然景观，是相对的静态的；一缕清烟，一只军舰出现是客观的动态。音乐的四个乐句也是由高音区走向低音区，呈波浪式下行。在演唱的处理上要用极平稳的弱起音，声音好像从遥远的海面上飘过来一样，生动地表现出一种由远而近，由静而动的画面来。分句要明确，同时声音又要十分连贯，强弱的分寸要把握准确，声音结束在段落结尾的弱音上。如图示1—2—1

《晴朗的一天》出现因为在第二幕里，一开始就是：“当晴朗的一天⋯⋯”，我觉得不是很好。因为单从“当晴朗的一天”这句开始唱，情绪变化不突出，常让人误解成巧巧桑站在山坡上对着大海抒情，殊不知在这之

前她的情绪是非常激动的，她生气铃木对平克尔顿失去信心，说：“他会（1——8） Ⅰ(9—18)Ⅱ（19—37）Ⅲ（38—48） （49——56） Ⅰ（57—62）Ⅱ(63—

70)

回来的，你哭了?为什么?为什么?你缺乏信念!” ，巧巧桑是带着对未来的憧憬，充满幻想地说：“你听⋯⋯”她将视线从铃木身上慢慢地转向大海，深情地眺望远方，从心里唱出：“当晴朗的一天⋯⋯”由于这首歌的主要表现部分都在歌曲的旋律之中，因此伴奏是和演唱者同步弹奏主旋律，为的是突出音乐主题。

B 乐段（9—48）分三阶段展开。

B Ⅰ（9—18）是从客观的动态描绘向主观的人物形象过渡。白色的军舰慢慢驶进港湾，舰上礼炮齐鸣靠近岸边。这两句歌词的曲调到了两次向属方向的转调，连续的转调增加了音乐的动力感和色彩的明亮度。在18小节处转回到降b 小调，引出温柔多情的蝴蝶夫人。如图示1—2—2

（见表情术语(dolcemente —温柔地）。在演唱的处理上B Ⅰ的起句仍用弱声唱出p 的力度，然后逐渐向f 层层推进，注意15小节处是B Ⅰ段的高潮，演唱要有热情。在17小节情绪转换温柔的表情，同时力度减弱。把握从p —f —p 的力度强弱的分寸是十分重要的，掌握好情绪转换时的对比会增加戏剧性的效果。

B Ⅱ（19—37）是从人物形象过渡到人物内心表现的阶段。B Ⅱ又分为前后两个大乐句，前句8小节（19—26）音乐第一次发生节拍的变化从3／4拍变为2／4拍，歌曲中的同音重复与音程的大跳，形象地表现出单纯、痴