影视音乐在影视作品中的作用

影视音乐在影视作品中的作用
影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。

影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。

而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。

影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。

而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。

可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。

人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。

主题歌
主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。

主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。

同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。

主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。

《史密斯夫妇》的主题曲Monbo Bongo是西班牙语，在西班牙语，Mondo是巨大的意思，而Bongo是小鼓，合起来是“大鼓”的意思。

Mondo Bongo其实是哥伦比亚古老的原住民音乐（西班牙语是哥伦比亚的语言），它真实的意思是“奔放与狂野”，引申自当地居民娱乐喜庆时演奏用的大鼓。

电影开头的部分，他们夫妇是在哥伦比亚认识的，因此电影采用了“奔放与狂野”这首哥伦比亚老音乐作为插曲。

主题音乐
“主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。

一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时
候出现。

”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。

音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。

确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。

《Do Re Mi》是奥斯卡经典电影《The Sound of Music》（音乐之声）的主题曲之一，也是著名的音乐启蒙歌，被收入小学六年级音乐课本。

是主人公Maria（玛利亚）教授给七个孩子们的第一首歌，同时也打开了孩子们在军事家庭禁锢多年的浪漫和想象。

电影中的家庭女教师Maria为了使海军军官家的七个孩子记住唱歌所用到的最基本的七个音名，而编了这首歌。

她运用谐音和形象记忆的方法，让孩子们学习唱歌变得更加通俗、有趣。

这首歌曲的旋律简单，内容活泼，歌词充满童趣，它也成为了音乐启蒙歌，在世界各地广泛流传。

背景音乐
影视作品是背景乐常见载体，往往一部热播的影视作品总是伴随着优美感人的背景音乐，有的是专为其创作的，有的引用前人的名曲，背景乐已成为一部成功影视作品的重要组成部分。

像《放牛班的春天》里面的背景音乐Concerto Pour Deux Voix（双童声协奏曲）这首无词合唱由两个十几岁的孩子完美演绎，jean－baptiste maunier 和clemence把童声的美妙表现得淋漓尽致。

音乐在电影中的作用
不知何时起，电影和音乐结合在了一起，并从此密不可分。

电影让音乐焕发新的光彩，庞大的音乐家族中又多了“电影音乐”这一分支，而音乐也给电影注入了新的活力，使之成为完整的视听艺术，好的画面与配乐相得益彰，成为观众心中的永恒。

为弥补无声电影的缺陷人们想出了许多办法。

刚开始，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。

这种方法采用了一段时间就被淘汰了。

后来，有人又想出一个办法：在电影放映现场进行音乐伴奏。

这个办法在一定程度上丰富了电影，音乐开始参与其中，有了渲染气氛，交代情节等作用，这是电影音乐的雏形。

这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。

于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生了。

音乐对电影的作用主要体现在以下几个方面。

一、渲染气氛
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。

二、抒发人物的内心情感
一部电影，是画面与声音结合的产物。

视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了电影的灵魂。

其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。

三、体现并深化影片的主题思想塑造形象
四、推动故事情节发展
悠悠的音乐声响起，电影故事拉开了序幕。

伴着宛转悠扬或是紧张刺激的音乐，电影故事高潮迭起，扣人心弦，令观众身临其境如痴如醉。

音乐不仅仅舒缓了人们绷紧的神经，更推动电影精彩的故事情节顺利向前发展。

音乐由激烈到缓和，预示着情节渐渐平稳；音乐由欢快到悲伤，推动着情节由欢乐轻松一步步走向悲情凄凉，经典电影泰坦尼克号中的音乐，可以说将此作用体现到了极致，带给我们那不能忘怀的一幕幕。

五、强化影片结构
强化影片结构，即加强影片艺术结构的连贯性和完整性。

用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等，以达到过渡流畅，情感衔接自然，场景变换得当的作用。

音乐对电影的作用主要体现在以下几个方面。

《音乐之声》，这一部老而不旧的
美国好莱坞电影，融合了音乐与情感，吸引着无数人的眼球，将一个奥地利的真实故事自然地展现在人们眼前，在音乐里真情流露，将一切的情感因素像流水缓流般慢慢融进人们的思想里。

影片中中，修女玛利亚的真诚语句、动人笑容与她的优美歌声，孩子们天真可爱的笑脸与语句，上校的冷静与诚挚，还有他们以演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式与纳粹分子进行斗争和周旋的爱国情感等等都让人深受感染，这一部音乐剧的成功在于它的情感流露并非夸张，而音乐对此起到了不可或缺的重要作用。

音乐在影视作品中的审美特征
电影音乐既是音乐领域的一个分支，也是电影领域一个重要组成部分，是一种新的艺术体裁，是一门综合性比较强的、新的艺术形式，其与画面的完美结合构成了电影艺术作品独特的旋律。

电影音乐赋予了电影深刻的内涵，表达和升华了电影主题，具有不可估量的艺术魅力和价值。

本文从音画的融合性、形式的多样性及间断性、内容的指定性、情节的叙事性和情感的共融性等方面探讨电影音乐的审美特征。

“电影音乐是指由音乐和电影相结合产生，是融入电影之中的音乐。

泛指电影中所出现的一切有唱声的和无唱声的音乐，是电影导演为了使影片达到某种效果而专门制作。

”它必须与电影具体的内容、所展现的主题等相协调，所以电影音乐的审美与一般音乐的审美是不同的，它往往以其独具一格的表现形式和艺术魅力，展现电影世界里的艺术构思和美学欣赏的原则，并在多层次上充实电影画面中所包含的深层次意义和情感，使电影的内容更加丰满。

电影音乐的审美特征主要是有：音画的融合性、形式的多样性及间断性、内容的指定性、情节的叙事性和情感的共融性。

音画的融合性
声音与画面的有机结合是电影音乐的最显著的特点。

“电影音乐表达的内容是画面、文字、音响和人声等其他电影艺术元素所无法表达的东西，如情绪感受、理性认识、
思想升华等。

”电影画面给人以视觉感官上的冲击，电影音乐则可以使人达到心灵上的互通。

在音乐进入电影艺术的领域之后，与各种场景、各种画面等一同出现，使电影中要表达和展示的人物性格、场景氛围更具有真切感、立体感和冲击力，从而实现了画面和声音的完美结合，音乐激活了画面，画面客观再现了音乐，使音乐的抽象化表达和电影画面的具象化表达融为一体。

形式的多样性及间断性
电影音乐的审美形式丰富多彩，多种多样，无论是器乐还是声乐，无论是民族音乐还是外国音乐，只要符合人物和场景，就被赋予了灵魂，就能深入观众的心里。

［3］一部好的电影给观众的深刻体会，不仅仅存在于视觉上，它更可以用不同形式、不同属性、不同器乐、不同语言等的音乐在影片中相互交叉，给人以听觉上的震撼，从而达到视觉和听觉的融合，引起人们对影片所谓的感性认知，好像因此赋予了影片生命，以至于在影片结束后观众还沉浸在其中无法自拔。

而所谓形态的间断性，主要是指电影结构形态的间断性，也称之为乐段的组合性。

也就是说电影不可能从一开始就一直播放着音乐直至结束，即它不具有时间上的连贯性，而是断断续续地在该出现的时候间断呈现。

这主要是由于电影画面的跳跃性、情节的变化推进以及音乐和画面的从属关系造成的，这也就是说电影音乐受到蒙太奇结构的直接性制约。

一般情况下，完整的纯音乐基本上是不能配合电影急速跳跃的画面的，但电影音乐有相对完整的各个片段或是段落。

在多数情况下，电影音乐基本上是由以秒为单位来计算的短促片段组成，甚至可以贯穿整部影片的始终。

从这个意义上来讲，它又是相对完整的，这主要是因为各片段是随着影片的开始、发展和结束而融入其中的，如片头音乐、为特定的场景制作的音乐、片尾音乐等，各个部分相互配合、连贯。

但是值得注意的是，它也不是凭空出现，需要配合电影情节发展的需要，用哪段音乐或是用什么风格的音乐，需要多长时间等都要视具体的要求而定。

内容的指定性
电影音乐与一般音乐不同，它所要表达的不是某个个体情绪的宣泄和表露，它要受到规定的情节和画面的制约，着重展现的是个体通过电影的观看引发的对生活的感悟和理解以及对生命的深思和感受，并能引发更多的情感上的共识。

也就是说电影音乐的再创作过程中，创作者要有目的性的进行，不能把与影片没有丝毫关系的个人情感带进去，更不能将音乐与电影隔离开来看，要始终将二者看成是一个整体，要考虑所创作的音乐是否是随着电影情节的发展与电影里的人物、场景等相融，是否是观众容易理解、感受并欣然接受的。

因此，电影音乐具有很强的指定性。

电影音乐可以在不同画面的转换、场景的切换，不同人物的出场中完成影片所要表达的真正内容，并和影片所展示的实际内容相结合，推动剧情的进一步发展，观众也可以因此领略到影片的关键和主题所在，领悟和把握影片的魅力。

情节的叙事性
电影音乐本身就是独立的表现元素，它能够与光相辅相成共同发生作用，成为表现力丰富的表达手段。

因此，电影音乐可以参与剧情叙事，以此传达作品主题。

贝拉•巴拉兹曾经就提出过：“声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。

”而当今香港著名导演王家卫更是直接指出：“电影总是关于光影和声音，而音乐正是声音的一部分。

”从而凸显了音乐在电影情节构建中的重要作用和地位，在电影中某些特殊的故事情节即使运用了动情的语言或是优美的画面都是无法达到的，但是可以借助音乐代替其他声音比如旁白等娓娓道来。