最后的晚餐

创作手法

画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自 然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近， 并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越 靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他 摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的 对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空 在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛 看穿了世间的一切炎凉。
画作争议

2003年3月18日－美国作家丹· 布朗（en:Dan Brown）出版小说： 《达· 芬奇密码》（en:The Da Vinci Code），在这部悬念惊悚小说 《达· 芬奇密码》一书中，丹· 布朗运用达· 芬奇的著名画作《最后的晚餐》 来解释关于基督教起源的既有趣，但也许是不可信的理论。该书的主人 公——一位研究符号学的学者，声称“圣杯”（Holy Grail）并不是一个 有形的物体，而是一种后来遭教会压制的强烈的女性气质。他说，玛利 亚· 抹大拉并不是妓女，而是耶稣的妻子，是一位为其生育后代的皇室成 员，也即是说，她是传承皇家血统的女性（Holy Grail）。耶稣计划让她 接替自己执掌教会。该画作中隐含的细节，来自一个符号学家的分析。 书中指出此画中耶稣右手边的门徒约翰，其实是位女人，是抹大拉的玛 利亚，因此引起了相当大的争议，至今仍无结论。注意画中有一只握着 匕首的手,令人着迷的是这只手似乎不属于画中任何一人.

1495年，达•芬奇接受了米兰对圣玛丽亚修道 院的订约，开始制作后来闻名于世的不朽之 作《最后的晚餐》。 艺术的发展迫切地需要 把人的情感从神的控制下解放出来，更需要 人们能以理性的眼光去正确地认识世界，正 确地认识自身，这就是当时，欧洲15世纪资 产阶级鼓吹的人文主义思想。
基本信息
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画 在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐 在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。 该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。 为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪 状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自 若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的 天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐， 席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达· 芬奇此作就是耶稣说出这一句话时 的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各 自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。
画作赏析

在这幅画上，达· 芬奇是这样来构思这一题材的，他 对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌 坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。 他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有 人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶 稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的 轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见 恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣 的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生 的中心

更令人惊叹的是，在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有 很多个小面包，把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将 近一分钟的歌曲，曲调很悲伤。在空间与背景的处理上， 达· 芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远 感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离 地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致， 给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事 的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背 后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡 的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明 暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物 都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身 体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是 由达· 芬奇开始的。
基本信息


题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前， 与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的 消息，达· 芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通 过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门 徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式， 图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对 称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬 奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家 描绘过。但在达· 芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对 画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌 的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现， 从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能 从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬 间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟 子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们 中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句 话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求 追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复 杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达· 芬奇从现实生活中对各种不同个 性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观 赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟子 们的心理和情态，
画作曲折

《最后的晚餐》可谓多灾多难。除了它本身的材质问题之外，人为的破坏更使这 幅人间杰作至今已面目全非。这幅画画在修道院餐厅长方形大堂一端的墙面上， 画完不久，修道院要在食堂与厨房之间开一扇门，就在画面正下方开了一个洞， 正好裁去画中耶稣及其他三位使徒的脚。后来曾有画家补画过两次，但都不甚高 明。拿破仑攻入意大利时，把这大厅作了马厩，士兵们向画中人物头部投掷石头 为戏，更摧残了这幅举世名作。 然而，严重的残损并没能抹煞莱奥纳尔多在这幅作品中留下的创新证据。统 观全画，我们立刻会注意到整个构图平衡、稳定。细观片刻，我们会发现这种平 衡是由调解画中人物和建筑之间的冲突而获得的。在早期文艺复兴绘画中，建筑 往往有压倒人物之势。莱奥纳尔多在绘制"最后的晚餐"场景时，尽管严格遵守各 项透视规则，但他从设计人物构图入手，从一开始就将画中建筑当作辅助部分。 莱奥纳尔多充分利用建筑来突出主要人物，他把全画的透视灭点定在处于画面中 心基督的头部后面，加强其象征含义。基督头后所画的窗户也具有明显的象征功 能，窗上的山墙弧形线暗示了神圣的光环。这些建筑场景好像是为配合画中人物 所演出的戏剧而存在。如果我们遮挡住画面上部分，画中人物构图看上去就会像 一条饰带，使徒人物的组合立刻失去了清晰性，而呈三角形的基督形象也会显得 冷漠被动，失去原有的吸引我们注意力、震撼我们灵魂的力量。
作者简介
列奥纳多· 芬奇（1452—1519），意大利文艺 达· 复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完 美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才 多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、 音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工 程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心 于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体 造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时 研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广 泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生 物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神 对后代产生了重大而深远的影响。
基本信息

达· 芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以 构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系 而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的 整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结， 使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐， 愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为， 都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描 绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互 为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最 完美的作品。
画作赏析
耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他 怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一 个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他 所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这 是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难 道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出 苦恼的神情。他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情， 也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。 在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静， 他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使 我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着 出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱，达· 芬奇采取了特别的表现手 法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在 桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。
最后的晚餐
最后的晚餐

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利 艺术家列奥纳多· 芬奇所创作，是所有以这 达· 个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中 的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态， 以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微， 惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道 院。
创作背景
达芬奇
奥纳多· 芬奇 达·

作者列奥纳多· 芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时 达· 期的文化名人，和米开朗琪罗，拉斐尔· 桑西并称文艺复兴三 杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、 雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成 就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和 工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会 提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联 想到达· 芬奇的那些丰功伟绩。 达· 芬奇改变了文艺复兴 早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶 稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个 穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光 等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。犹大的侧面阴影旁是 圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻 的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中， 刀尖对着犹大的背后。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳 起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的 刀，无意地靠近了犹大的肋部。在耶稣右边的外面一组是由巴多 罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好像怀疑自己的 耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激 动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背 后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向 耶稣。耶稣左手边还剩下最后三个门徒，由马太、达太和西门组 成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三 人的手都指向餐桌的中央。坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧 向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节 奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的 年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切 的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是 达· 芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样 统一”的美学原则，在达· 芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。 这幅杰作的艺术成就也正在此处。