三维设计基础第2篇
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第二章 方法篇
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2.2 自然的启示
动物启示——软质面材构成 图2-10ab 动物启示 - 软质面材构成
第二章 方法篇
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2.2 自然的启示
仿生骨骼的再现——结构外露的表现手法 图2-11 仿生骨骼的再现 - 结构外露的表现手法 /摘自 摘自Kazuma Yamaguchi 摘自 图2-12 受自然形态启发的椅背设计 -
第二章 方法篇
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仿生型汽车/路易吉 路易吉·克拉尼 图2-17 仿生型汽车 路易吉 克拉尼 -
图2-16 有机形态餐具 路易吉 克拉尼 路易吉·克拉尼 - 有机形态餐具/路易吉
第二章 方法篇
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2.3 向大师学习
(2)约里奥 库卡波罗 )约里奥·库卡波罗
约里奥·库卡波罗(Yrjo Kukkapuro)(1933-),芬兰设计大师,当代世界 顶尖家具设计师之一,他的作品充分体现其开放意识与创新精神。他是斯堪的那 维亚功能主义传统的重要继承者。 崇尚自然材料以及基于结构的思维方式,成为他大胆创新的可靠保证。他 的家具设计无论在美学上还是功能上都出类拔萃,图形元素与塑性特征相互交织, 形成了富于逻辑的和谐整体。约里奥·库卡波罗还亲手制作作品模型,从这一点 上来讲,他也是永恒的手工艺传统的优秀传播者。 约里奥·库卡波罗的设计总是开始于对产品生理需求的系统考察,因而对于 公共建筑中“坐”的问题,库波罗所提出的解决方案是一流的。他使展示艺术成 为一种感人的综合艺术,从而赋予了展示建筑设计原理以新的内涵。作为专注于 实际工作场所坐具设计的设计师,库卡波罗被誉为“设计大师”是当之无愧的。 在生态设计观的建立方面,约里奥·库卡波罗的作用也是举足轻重的。另外, 作为教育家,库卡波罗非常注重对年轻设计师的培养,其影响无论从时间上或是 地域上来说都是极其深远的。 库卡波罗教授的作品被包括纽约现代艺术博物馆以及伦敦维多利亚与阿尔 伯特博物馆等在内的世界各大博物馆争相收藏。
第二章 方法篇 2
2.1 从传统文化中借鉴
图2-1 汉代木雕 -
第二章Baidu Nhomakorabea方法篇 3
图2-2 - 现代木马造型Die Schu ler 现代木马造型 古代社会通过设计行为而实现治国构想的尝 试和实践,使现代设计具有了先天的理性血统,并形 成了比较系统科学的现代设计理论体系。中国是世界 上最早并真正在设计领域实现过标准化和模数化的国 家,这在传统建筑领域,宋代的“材契”制度和明清 的“斗口”制度可为佐证。 美国建筑设计大师弗兰克·赖特(Frank Lioyd Wright,1867-1959)在其著作《建筑的未来》 中,多次谈到中国的老子对其设计思想形成的影响。 老子的空间思想被赖特推而广之,渗透到了现代主义 设计意识形态的诸多方面。
第二章 方法篇 17
2.2 自然的启示
图2-13 仿动物形态的生活用品 -
第二章 方法篇
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2.2 自然的启示
符合人机工学、 图2-14 符合人机工学、流线型 - 的仿生车座设计 /摘自 摘自Selle SMP S.A.S 摘自 Casalserugo(PD)
第二章 方法篇 19
2.3 向大师学习
(1)路易吉 克拉尼 )路易吉·克拉尼 路易吉·克拉尼(Luigi Colani,1928-)出生于德国柏林, 早年在柏林学习雕塑,后到巴黎学习空气动力学,1953年在 加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学 和仿生学的特点,表现出强烈的造型意识。当时的德国设计 界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计,而克 拉尼则试图跳出功能主义圈子,希望通过更自由的造型来增 加趣味性,他设计了大量造型极为夸张的作品,被称为“设 计怪杰”。 早在20世纪50年代,他就为多家公司设计跑车和汽艇, 其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700(1959)。 60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后,克 拉尼用他极富想像力的创作手法设计了大量的运输工具、日 常用品和家用电器。
第二章 方法篇
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2.2 自然的启示
摘自BIONIK(ATETE DERNATUR) 图2-6 来自动物的启示 摘自 - 来自动物的启示/摘自
第二章 方法篇 11
2.2 自然的启示
在设计领域里出现的仿生学设计就是人类向自然学习的 最有效的努力和尝试,人们总是从自然界获得灵感。达·芬奇 在16世纪写道:“人类的灵性将会创设出多样的发明来,但 是它并不能使得这些发明更美妙、更简洁、更明朗,因为自 然的物产都是恰到好处的。”但是,仿生学的典范成就并非 仅仅来自对自然的模仿,而是努力探究自然系统背后的原理 与机制,然后对其加以具体的应用。 发明史上有许多著名的应用仿生学的例子。最生动的是 瑞士工程师乔治·梅斯特劳在20世纪40年代从沾在自己裤子 和爱犬耳朵上的苍耳属植物获取灵感发明了尼龙搭扣。科普 作家杰宁·贝那斯在她1997年的著作《仿生学》中写道: “和工业革命不同,仿生学革命带来的不是一个我们从自然 界中掘取什么的时代,而是我们从自然中学习什么的时代。” 通过向自然学习,借助艺术设计的力量,我们就能够改 变我们生活的方式,“建筑会开始说话”这一愿望就能够实 现。
第二章 方法篇 20
2.3 向大师学习
有机形态餐具/路易吉 路易吉·克拉尼 图2-15 有机形态餐具 路易吉 克拉尼 -
第二章 方法篇 21
2.3 向大师学习
2001年,克拉尼设计了形如巨鸟的“两翼机器人”,它 盘旋在直径为20米的圆形舞台上空,时而升腾,时而降下。 舞台上几十个憨态可掬的机器人在导演的遥控下,表演着种 种滑稽可笑的动作,与“两翼机器人”上下呼应,紧密配合。 克拉尼根据自己坚信的自然界法则,利用曲线发明独特 的生态形状(Bio-form),并将它们广泛地应用于圆珠笔、时 装、汽车、建筑和工艺品设计当中。作为20世纪最著名同时 也是最受争议的设计师之一,有人认为他离经叛道,也有人 把他当作天才和圣人一样崇拜。然而克拉尼认为他的灵感都 来自于自然:“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种 真实。
第二章 方法篇 4
太极系列/朱铭 图2-3a-f 太极系列 朱铭 -
第二章 方法篇 5
2.2 自然的启示
自然是启发设计师创作灵感的最好教材。自然界中各种 各样的形状与色彩激发设计师创作出富有视觉冲击力的作品。 很多创作素材都来源于自然,自然是一切装饰与修饰方式的 基础。自然设计不仅能解决实际问题,而且能改变我们对美 的意义的看法。 设计中应始终让人得到视觉上的享受,而视觉享受本身 是要通过观察自然才能培养起来的,自然可以为设计找到表 现方式,传达设计的内涵,提供设计的素材,打破某种文化 特定的僵化思维模式。 在工程与计算等比较实际的领域,人们可通过类比的方 法,从自然的“某个特定的结构”中得到启发,进行逼真的 设计和创作。我们可以从功能的角度解释自然界中见到的美 丽的事物,例如,鸟儿羽毛的色彩或单片叶子的形状,绝不 是没有理由的。
福田繁雄(1932-)是日本当代视觉设计大师。他的设计理念及其设计作 品所取得的成就,对当代平面设计界产生了深远的影响。1956年于东京 国家艺术大学设计系毕业后,福田开始在其创作的作品中显示出独特的 个性和观念,并借此开创出多种创作方向和表现手法。1967年即在美国 纽约IBM画廊首次举办个人展,随后其作品在欧洲、美国及日本等地广 为展出,并获得多项大奖。 福田对矛盾空间手法的掌握和运用,是其在错视原理上的又一成就。他 运用错视原理,将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合,使构思与 表现达到完美契合,创造出神秘而不可思议的视觉世界,使观者在趣味 中体会作者的创作意图。 福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变 与建构,他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无 限可能。通过对矛盾空间视幻原理的阐释,他创造出一个集结视觉引力、 视觉趣味与多重内涵的视觉世界,搭建起福田所观所思的世界与观者间 的桥梁。
方法篇 第二章 方法篇
2.1 从传统文化中借鉴 2.2 自然的启示 2.3 向大师学习 2.4 以可持续发展为目标 2.5 现代科技的影响
第二章 方法篇
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2.1 从传统文化中借鉴
远离传统却从未抛弃传统的现代设计,处处都可以看到 传统文化的力量和影响。这种影响一方面来自传统文化先天 的遗传性,使现代设计无论何时都能找寻到回家的路;另一 方面,传统力量在现代生活土壤中的变异性,使之在现代设 计中结出丰硕而新鲜的果实。 传统文化为现代设计提供了深厚的思想体系。古典设计 形态发生学意义的阐述和界定一开始就与设计的功能机制和 效用原理相互渗透,人的需求本质和设计的合理性关系在传 统文化典籍中均有明确表述。 “故钟鼓管箫,干戚羽旄,所以饰喜也;兵戈羽旄,金 鼓斧钺,所以饰怒也。必有其质,乃为之文……此皆有充于 内,而成于像外。”(《主术》) 从这段出自《淮南子》的文字中,我们可以看出古人设 计中对心理表现因素的重视和对形式、技术因素的强调。
第二章 方法篇
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2.2 自然的启示
摘自BIONIK(ATETE DERNATUR) 图2-5 来自植物的启示 摘自 - 来自植物的启示/摘自
第二章 方法篇 9
2.2 自然的启示
自然界的奇妙现象给了我们许多启示,特别是植物撒播种子的方式。 几乎在每一件设计作品中都可以找到自然的某种形式,如纺织品或建筑 的水果和花的图案明显反映出自然对设计作品的影响。人从自然中汲取 难以用语言表达的灵感。灵感没有实际用途,但它毫无疑问会通过对美 与和谐的追求影响任何艺术品的创作。 在自然中,我们可以学习到形状、结构、颜色、质感和图案及其深 层意义。自然不仅能让人接触个体形式,而且能让人对形状有种全新和 整体的理解。人可以在自然中找到设计方案,如在叶子、贝壳、皂角结 构中,如果我们能把材料处理好,那么,我们设计的结构就可能出现完 全不同的形状。 自然告诉我们,手工艺和工业可以达到和谐统一,即理解、欣赏自然 是和生活各领域分不开的。自然是自由的象征,能够引起自由的思想,并加 以维系。如果我们首先在自然的基础上制订科学计划,那么我们能保证做 到,在发展过程中,日常工作和其他各种形式的工作都会增加自由,而不是 减少自由。
第二章 方法篇
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2.3 向大师学习
约里奥·库卡波罗 图2-18 现代系列座椅设计 约里奥 库卡波罗 - 现代系列座椅设计/约里奥
第二章 方法篇 25
2.3 向大师学习
图2-19 - 现代座椅设计/约里奥 约里奥·库卡波罗 现代座椅设计 约里奥 库卡波罗
第二章 方法篇
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2.3 向大师学习
(3)福田繁雄 )
第二章 方法篇 6
2.2 自然的启示
摘自BIONIK(ATETE DERNATUR) 图2-4 来自动物的启示 摘自 - 来自动物的启示/摘自
第二章 方法篇 7
2.2 自然的启示
设计是人们认识人类环境的重要途径,设计的诠释功能与“有针对 性的”功能同等重要。生态学和新科学的普及极大地推动了现代设计的 发展,这种影响不仅在时尚的新产品和室内装饰设计上有反映。自然能 让我们对人类自身和在世界中所处的地位有一个深刻而满意的理解,同 时又赐予我们智慧,通过开展设计,去解答某些科研人员、诗人或环保 人士不能解答的问题。 自然是集设计师、商人、诗人和政治思想家于一身的威廉·莫里斯 (1834-1896)设计行为的试金石。通过直接观察和精心挑选颜色,他 设计的织品和墙纸具有清新感,被奉为生态设计运动的先锋。 受莫里斯的启示,建筑师和图案设计师瓦齐创造了以自然为基础的 崭新风格。他写道:“走进自然当然就是接近了源头,但生搬硬套不会 创作出优秀的装饰作品,面对有生命的植物,设计师必须仔细选择,充 分地分析,考虑平衡设计中其他许多问题,然后让个人的品位发挥作用, 并在作品中加入人情味。如果这样做,那么尽管他直接接触自然,但他的作 品绝不会和前人的作品雷同,他有自己的创造发明了。
第二章 方法篇 12
2.2 自然的启示
摘自BIONIK(ATETE DERNATUR) 图2-7 来自动物巢穴的启示 摘自 - 来自动物巢穴的启示/摘自
第二章 方法篇 13
图2-8 仿生学的运用 - /摘自 摘自BIONIK(ATETE 摘自 DERNATUR)
第二章 方法篇
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摘自BIONIK(ATETE DERNATUR) 图2-9 仿生学的运用 摘自 - 仿生学的运用/摘自