论安藤忠雄
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
的基本原则。
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然，而是人 所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然，如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀－这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组 成部分；基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起，形成了丰富的三个层次：时间在 演变中流动著；光、影成为大地和人类社会之 间的交会点，这给建筑增添了深沈感，这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化，是人造
进教堂室内，掩蔽了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
结构分析
• 外部结构:
• 建筑物由一个混凝土长方体和一 道与之成15度横贯的墙体构成。 这一建筑虽然形体简单，但却蕴 含了一种复杂而极其优秀的建筑 处理，这片成角度插入的素混凝 土壁体，以最简单的方式解决了 基地和工程所有难题。这片斜墙 不仅分割了空间，而且把柔和阳 光反射渗透进教堂室内，掩蔽了 现存内院中的牧师住宅，并隔离 了喧嚣的外部世界
Tadao Ando
“建筑设计就是要截取无所不
在的光，并在特定场合去表现光 的存在。建筑将光凝缩成最简约 的存在，建筑空间的创造即是对 光之力量的纯化和浓缩。”
光塑造形象
物的形象只有在光的作用下 才能被视觉感知。正确地设光 （指光量，光的性质和方向） 能加强建筑造型的三维立体感， 提升艺术效果，反之则导致形
光突出重点
没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出 来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。
光演现色彩
显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差 的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响
亮，但也会使一些颜色受到扭曲。
光装饰环境
光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化， 灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。
手法
将自然光有人为痕迹地引 入建筑内部。
1、简单几何形体的侧窗
2、几何化的光庭或顶窗
3、线性的光线做高侧光
4、线性的光线构成的几何化的图案
2000年 光明寺 2002年 沃思堡现代美术馆
1941年出生于日本大阪， 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲，自学建筑并成为建
筑大师。
1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。
曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。
土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。 2几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展 现於世人面前；它可能是一个主观设想 的物体，也常是一个
三度空间结构的物体。 安藤忠雄的空间几何形式发展如下： (1).二D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、 椭圆形到环形，由简而繁，由直而 弧的渐进过程。 (2).三D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、 圆锥体到球体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 (3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分 割、复制、增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、 反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化， 不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作，是安藤忠雄
象平淡或歪曲。
“光配合 着建筑， 使其 变得纯洁，光 随时间的变化 以一种最基本 的方式表达着 人 与 自—然—的安藤关忠雄 系。”
光建构空间
明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空 间的层次感。
光渲染气氛
晴空万里，细雨连绵，不同的环境带 给我们不同的心情，这当中光的变化起着 重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态 和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
5、庭园处理，光线通过庭园的折射后进入室内
6、日式纸门对光线的柔和过滤
7、以光线塑造形体
光之教堂
光根据人的意念从原生的 自然中抽象出来，即趋向了神
性。 ——安藤忠雄
光之教堂对自然元素光的建筑化和抽象化可以说是极具 智慧的。位于大板住宅区一角的光之教堂，没有一个显而易 见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前， 必须先经过一条小小的长廊。
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、
共融。
安藤对光的解读
安藤忠雄
在 30 多 年 的 建 筑 实 践 生 涯中，安藤忠雄一直致力于 在作品中表现最基本的自然 要素——光与建筑空间的完 美交融，乃至营造一种戏剧 性的效果，而其最突出的设 计手法便是：利用单纯的混 凝土材料和几何化的空间组 合创造大面积的明暗对比和 富有动感的光影变化，特别 是用黑暗反衬光的魅力和场 所的意义。
廊道两侧为素面 混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有 墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥 远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部 的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈 往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了 玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感 ，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板
空间分析
这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身 其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水混凝对的
围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。
空间和形式在艺术上的惊奇组合
• 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建 筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的束缚 。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹 克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是 为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。安藤所有的项 目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时 间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最 出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的 日本亭榭。安藤的大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、 养他的故乡大阪，他至今仍在那里生活，工作。除一些灵性 的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字 楼、工厂、商场等。
内部结构
• 教堂里只有一段向下的斜路 ；最重要的是，信徒的座位 位置高于圣坛，这有别于大 部分的教堂（圣坛都会位于 高台之上，庄严而冷酷地俯 视着信徒），此乃打破了传 统的教堂建筑，亦反映了世 界上每个人都应该平等的思 想。
光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的 大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠 雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作
画。
光之教堂的美学意义
• 光之教堂在安藤的作品中 是十分独特的，安藤以其 抽象的、肃然的、静寂的 、纯粹的、几何学的空间 创造，让人类精神找到了 栖息之所。教堂设计是极 端抽象简洁的，没有传统 教堂中标志性的尖塔，但 它内部是极富宗教意义的 空间，呈现出一种静寂的 美，与日本枯山水庭园有 着相同的气氛。
几何形体
安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物， 也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的，光之教堂，由简单的长方体和一道与 之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。
教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师 站着与的人一样高，反映了人人平等的观念。
这其实只是一个面积颇小的的教堂，但当参拜的人们 置身其中时，自然会感受到它所弥漫的神圣与庄严。
坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创 造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到 与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直 交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十
字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
教堂内部的光线 是定向性的，而不同 于廊道中均匀分布光 线，教堂内部的地面 顺延着牧师讲台方向 呈阶梯状逐渐下降。
的自然，是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候，建筑才具有力量，
才呈现出光辉。
建筑与自然的对话
安藤作品的关键，经常是有关建筑与自然的关系，甚至他的反机能主义， 是根植於对具有空调和户户相对的舒适建筑的相对立，他认为这种舒适建筑割 裂了工业化国家里的人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中
通风和采光：室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙又是 通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样保持十 字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂效果，然而
正和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美学。
交通分析
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，靠近道中路，沿斜 插的墙体进入建筑主体，这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透
功能分析
混凝土长方体和一道与之成15°横贯的墙体构成， 这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口两部分
•不 明 显 的
礼 拜 堂
入
口
wenku.baidu.com光照射的光十字
教堂的视觉中心是一个空十字缝，将厚重的 清水混凝土墙打碎成四个部分。光，依着空 十字缝，自然地介入，对教堂的空间进行重 新定义。正因为有了光的介入，空十字缝的 意义开始有了变化。视觉上的效果瞬间转化 成一种精神上的感悟。十字形分割的墙壁， 产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种 接近上帝的奇妙感觉。
安藤忠雄
11城规 吴浩石
安藤忠雄简介
代表作品
1941年 生于日本大阪 1976年 住吉的长屋 平林邸 帝广场
1983年 六甲集合住宅1 1985年 中山邸
1986年 六甲山教堂 1988年 水的教堂 水的剧场
1989年 光的教堂 1991年 姬路文学馆 水御堂 1994年 飞鸟博物馆 木材博物馆
1995年 冥想之庭 1998年 日光博物馆 1999年 六甲集合住宅3
光之教堂室内空间
• 黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃 避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本 能的不安感。
• 封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开阔景 观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只 有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之 感。
光 之 教 堂
冥 想 之 庭
水御堂
木 材 博 物 馆
六甲集合住宅
姬路儿童博物馆
姬路儿童文学馆
Suntory 博物馆
飞鸟历史博物馆
京都府立陶板名画庭
直岛美术馆
浅析安藤的 建筑理念
他认为建筑必备之三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3. 自然。
1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或 未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中所 运用的建材以混凝
• 混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间 包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷 的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会 环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中 很快会让人心理上感到不安与沉重。
光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，便是墙面上巨大尺度的光十字，在室内空间 给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。这种强烈的对比之下，那光 十字对人来说就有着强大的吸引力。由此，我们可以清晰感悟到安藤忠雄在光之教 堂设计中的匠心独运，用朴素的建筑语言（黑暗，封闭，素混凝土，光十字），在 表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅 力。
介，是一脆弱的、理性的庇护所。 早期他把自然给框进建筑物里，用虚体的天井，来享受一片天或一块地，
如住吉长屋、石原邸等住宅作品。 在安藤的建筑与自然的对话中，包含抽象的自然、包被的自然、渗透的自
然、移入的自然等。
场所精神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理 到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的 秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的
3、自然
在这里所指的自然并非原始的自然，而是人 所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而 来的有序的自然，如抽象了的光、风和水。向 自然敞开空间之胸怀－这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季 中天空变换的色彩，都是安藤忠雄建筑中的组 成部分；基本的附属建筑与天空和大地有机地 融合在一起，形成了丰富的三个层次：时间在 演变中流动著；光、影成为大地和人类社会之 间的交会点，这给建筑增添了深沈感，这种深 沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会超 越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤 对於自然 的看法是强调自然被建筑化，是人造
进教堂室内，掩蔽了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
结构分析
• 外部结构:
• 建筑物由一个混凝土长方体和一 道与之成15度横贯的墙体构成。 这一建筑虽然形体简单，但却蕴 含了一种复杂而极其优秀的建筑 处理，这片成角度插入的素混凝 土壁体，以最简单的方式解决了 基地和工程所有难题。这片斜墙 不仅分割了空间，而且把柔和阳 光反射渗透进教堂室内，掩蔽了 现存内院中的牧师住宅，并隔离 了喧嚣的外部世界
Tadao Ando
“建筑设计就是要截取无所不
在的光，并在特定场合去表现光 的存在。建筑将光凝缩成最简约 的存在，建筑空间的创造即是对 光之力量的纯化和浓缩。”
光塑造形象
物的形象只有在光的作用下 才能被视觉感知。正确地设光 （指光量，光的性质和方向） 能加强建筑造型的三维立体感， 提升艺术效果，反之则导致形
光突出重点
没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出 来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。
光演现色彩
显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差 的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响
亮，但也会使一些颜色受到扭曲。
光装饰环境
光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化， 灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。
手法
将自然光有人为痕迹地引 入建筑内部。
1、简单几何形体的侧窗
2、几何化的光庭或顶窗
3、线性的光线做高侧光
4、线性的光线构成的几何化的图案
2000年 光明寺 2002年 沃思堡现代美术馆
1941年出生于日本大阪， 1962-1969年游学于美国、欧 洲和非洲，自学建筑并成为建
筑大师。
1969年设立安藤忠雄建筑研 究所。是美国AIA和英国皇家 建筑师协会名誉会员。1997年 执教于日本东京大学建筑系。
曾获包括普利茨克奖在内的 多项国际大奖。
土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。 2几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展 现於世人面前；它可能是一个主观设想 的物体，也常是一个
三度空间结构的物体。 安藤忠雄的空间几何形式发展如下： (1).二D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、 椭圆形到环形，由简而繁，由直而 弧的渐进过程。 (2).三D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、 圆锥体到球体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。 (3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分 割、复制、增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、 反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化， 不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作，是安藤忠雄
象平淡或歪曲。
“光配合 着建筑， 使其 变得纯洁，光 随时间的变化 以一种最基本 的方式表达着 人 与 自—然—的安藤关忠雄 系。”
光建构空间
明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空 间的层次感。
光渲染气氛
晴空万里，细雨连绵，不同的环境带 给我们不同的心情，这当中光的变化起着 重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态 和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
5、庭园处理，光线通过庭园的折射后进入室内
6、日式纸门对光线的柔和过滤
7、以光线塑造形体
光之教堂
光根据人的意念从原生的 自然中抽象出来，即趋向了神
性。 ——安藤忠雄
光之教堂对自然元素光的建筑化和抽象化可以说是极具 智慧的。位于大板住宅区一角的光之教堂，没有一个显而易 见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前， 必须先经过一条小小的长廊。
观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、
共融。
安藤对光的解读
安藤忠雄
在 30 多 年 的 建 筑 实 践 生 涯中，安藤忠雄一直致力于 在作品中表现最基本的自然 要素——光与建筑空间的完 美交融，乃至营造一种戏剧 性的效果，而其最突出的设 计手法便是：利用单纯的混 凝土材料和几何化的空间组 合创造大面积的明暗对比和 富有动感的光影变化，特别 是用黑暗反衬光的魅力和场 所的意义。
廊道两侧为素面 混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有 墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥 远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部 的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈 往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了 玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感 ，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板
空间分析
这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身 其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水混凝对的
围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。
空间和形式在艺术上的惊奇组合
• 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建 筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的束缚 。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹 克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是 为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。安藤所有的项 目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时 间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最 出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的 日本亭榭。安藤的大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、 养他的故乡大阪，他至今仍在那里生活，工作。除一些灵性 的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字 楼、工厂、商场等。
内部结构
• 教堂里只有一段向下的斜路 ；最重要的是，信徒的座位 位置高于圣坛，这有别于大 部分的教堂（圣坛都会位于 高台之上，庄严而冷酷地俯 视着信徒），此乃打破了传 统的教堂建筑，亦反映了世 界上每个人都应该平等的思 想。
光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的 大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠 雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作
画。
光之教堂的美学意义
• 光之教堂在安藤的作品中 是十分独特的，安藤以其 抽象的、肃然的、静寂的 、纯粹的、几何学的空间 创造，让人类精神找到了 栖息之所。教堂设计是极 端抽象简洁的，没有传统 教堂中标志性的尖塔，但 它内部是极富宗教意义的 空间，呈现出一种静寂的 美，与日本枯山水庭园有 着相同的气氛。
几何形体
安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物， 也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的，光之教堂，由简单的长方体和一道与 之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。
教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师 站着与的人一样高，反映了人人平等的观念。
这其实只是一个面积颇小的的教堂，但当参拜的人们 置身其中时，自然会感受到它所弥漫的神圣与庄严。
坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创 造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到 与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直 交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十
字”——神圣，清澈，纯净，震撼。
教堂内部的光线 是定向性的，而不同 于廊道中均匀分布光 线，教堂内部的地面 顺延着牧师讲台方向 呈阶梯状逐渐下降。
的自然，是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者 有机地结合在一起的时候，建筑才具有力量，
才呈现出光辉。
建筑与自然的对话
安藤作品的关键，经常是有关建筑与自然的关系，甚至他的反机能主义， 是根植於对具有空调和户户相对的舒适建筑的相对立，他认为这种舒适建筑割 裂了工业化国家里的人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中
通风和采光：室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙又是 通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样保持十 字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂效果，然而
正和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美学。
交通分析
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，靠近道中路，沿斜 插的墙体进入建筑主体，这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透
功能分析
混凝土长方体和一道与之成15°横贯的墙体构成， 这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口两部分
•不 明 显 的
礼 拜 堂
入
口
wenku.baidu.com光照射的光十字
教堂的视觉中心是一个空十字缝，将厚重的 清水混凝土墙打碎成四个部分。光，依着空 十字缝，自然地介入，对教堂的空间进行重 新定义。正因为有了光的介入，空十字缝的 意义开始有了变化。视觉上的效果瞬间转化 成一种精神上的感悟。十字形分割的墙壁， 产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种 接近上帝的奇妙感觉。
安藤忠雄
11城规 吴浩石
安藤忠雄简介
代表作品
1941年 生于日本大阪 1976年 住吉的长屋 平林邸 帝广场
1983年 六甲集合住宅1 1985年 中山邸
1986年 六甲山教堂 1988年 水的教堂 水的剧场
1989年 光的教堂 1991年 姬路文学馆 水御堂 1994年 飞鸟博物馆 木材博物馆
1995年 冥想之庭 1998年 日光博物馆 1999年 六甲集合住宅3
光之教堂室内空间
• 黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃 避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本 能的不安感。
• 封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开阔景 观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只 有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之 感。
光 之 教 堂
冥 想 之 庭
水御堂
木 材 博 物 馆
六甲集合住宅
姬路儿童博物馆
姬路儿童文学馆
Suntory 博物馆
飞鸟历史博物馆
京都府立陶板名画庭
直岛美术馆
浅析安藤的 建筑理念
他认为建筑必备之三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3. 自然。
1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或 未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中所 运用的建材以混凝
• 混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间 包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷 的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会 环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中 很快会让人心理上感到不安与沉重。
光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，便是墙面上巨大尺度的光十字，在室内空间 给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。这种强烈的对比之下，那光 十字对人来说就有着强大的吸引力。由此，我们可以清晰感悟到安藤忠雄在光之教 堂设计中的匠心独运，用朴素的建筑语言（黑暗，封闭，素混凝土，光十字），在 表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅 力。
介，是一脆弱的、理性的庇护所。 早期他把自然给框进建筑物里，用虚体的天井，来享受一片天或一块地，
如住吉长屋、石原邸等住宅作品。 在安藤的建筑与自然的对话中，包含抽象的自然、包被的自然、渗透的自
然、移入的自然等。
场所精神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理 到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的 秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的