第六章 公共空间艺术设计与创意

第六章公共空间艺术设计与创意

现代社会和现代人，需要一种更为综合的艺术形式来体验传统文化，参与现代文明。于是，从传统艺术形式中脱胎换骨，从传统艺术观念中提炼升华的“空间艺术”应运而生。

第一节公共空间艺术与设计

公共空间艺术是近年来国内外设计艺术界出现频率最高的词汇之一。

公共空间艺术之概念的形成与发展，是其自身理论不断完善和成长的漫长过程，主要经历三个阶段：

第一个阶段，以20世纪20、30年代墨西哥的壁画运动和罗斯福新政为起点，这一时期政治和社会内涵开始统率艺术，艺术家们用手中的画笔和工具作为武器，为战争呐喊。

第二个阶段，以1967年美国艺术基金的公共空间艺术为标志，这一时期的人们对公共空间艺术的概念有了模糊认识，作为实践形态的公共空间艺术获得比较大的发展空间。

第三个阶段，以塞拉“倾斜的弧”在1989年的最终搬迁为分水岭，在民主化的进程中，公共性被提升到前所未有的高度，公共空间艺术不仅仅被看作是艺术创作者视觉经验和艺术个性的彰显，在经济大萧条的社会背景下，它成为表现和鼓励历史文化和国家理想的文化现象。

80年代后，公共空间艺术这一词汇大量出现在传媒领域，与之相关的书籍和刊物纷纷出现。针对公共空间艺术的设计实践，人们有意识地从理论上开始深入思考，开展学术争鸣。对于公共空间的艺术的理论研究从这一时期真正的开始。

一、公共空间艺术设计概念界定

（一）公共空间艺术设计的概念界定

公共空间的艺术设计之存在基础是公共空间。“公共”一词最明了的意义便是：公用的、公有的；“空间”的构词意义可以理解为：“空”为虚无、空旷、广漠、向四面八方扩展并容纳其他元素之意；物理空间是指物质实体所界定、封闭的空间；心理空间则是物理空间的位置、大小、尺度、形态、色彩、材质等视觉要素所引发的空间感受。二者统一于空间这个整体。

“公共空间”一词，从狭义上理解是指供城市居民日常生活和社会公共生活使用的室外空间；从广义上理解，公共空间已经不单纯的是个地理概念，也包括进入空间的社会公众，以及社会公众在这方空间中的沟通、交流与互动。

“空间艺术设计”一词，在《辞海》中被解释为：它是研究空间结构与内部关系的一门综合性学科，包括建筑艺术、环境艺术、公共艺术、装置艺术等艺术学科的学术范畴。

公共空间艺术设计的范围非常广泛，在艺术的表现形式上，包括雕塑、绘画、摄影、广告

影像、园艺等设计方式；在艺术的功能上，包括点缀性、纪念性、休闲性、实用性、游乐性等设计方式；在展示的形式上，有平面、立体、室内、室外等不同的设计方式；

（二）空间艺术与公共空间艺术设计的类同和区别

空间艺术作为一个艺术门类的范畴，更侧重于一种学科的系统性；而公共空间艺术设计则是运用各种艺术手段来进行空间艺术创作后达到的某种视觉效果，从而满足艺术创作者的某个目的，它更偏向于艺术商业性。

另外，公共空间艺术设计也区别于传统的绘画雕塑艺术。传统的绘画雕塑艺术多是艺术创作者用不同的艺术方式创作而成的绘画作品或雕塑作品，来表达作者的一些观点和艺术情感。

二、公共空间艺术设计的定位

1、公共性

公共空间艺术设计首要也是最重要的特性便是它的公共性，其公共性包含两方面含义，一是公共空间艺术设计的建造必须位于公共空间之中，保证公众可以不受任何约束地自由观看、自由介入；二是公共空间艺术设计应尽可能顺畅地表达普通群众的意念，以求打破精英艺术与大众隔绝的状态。

2、开放性

公共空间艺术设计的存在形式要求作品必须面向大众，适应时代、空间和人的需求。其一，要适应当下的审美要求，与时代同步，体现当代人们的精神风貌，具备鲜明的时代特征。其二，要与周围的环境形成互动，彼此融合，营造整体的艺术氛围，满足多视角、多层面的视觉观赏要求。其三，要迎合各层面人群的审美需求，最大限度地挖掘不同公众不同审美情趣中的交集。

3、大众性

公共空间艺术设计不仅是对传统艺术的继承，更重要的是在传承基础上的继续创新。公共空间艺术的创意设计，只有建立在传统文化的基础之上，成为被普通大众接受和认可的艺术形式，才能形成设计成品的审美意趣和审美倾向。

4、艺术性

公共空间中的艺术设计强调用美的形式法则塑造形态空间，配置色彩基调，规范尺度大小，不仅要考虑作品与环境的对比、协调，还要考虑公众群体的心理，通过形象、质地、肌理、色彩等构成要素向人们传达美的理念和情感，从而感染公众，使其得到美的启迪，以期更有力地传达作品所要表达的审美理想。

5、综合性

公共空间艺术设计是多层次、全方位开放的综合性艺术表现形态，这种综合性不仅会受到艺术审美方面的制约，同时还涉及材料科学、视觉传达、建筑材质、色彩光线、传统民俗、宗教信仰等诸多社会学科和自然学科。

第二节公共空间艺术设计与创意

一、公共空间艺术设计中创意的定位及内涵

一件公共空间艺术设计作品成败与否，关键在于有没有明确的主题和精巧的创意，创意是公共空间艺术设计永不干涸的生命源泉。

创意是一种思维过程，是对所要表达的内容进行想象、联想、加工、组合和创造，使其潜在的真实美升华为艺术美的一种创造性劳动，用以彰显设计作品充满个性的构思以及出奇制胜的表现。

在公共空间艺术设计中，创意的基本元素包括空间与媒介、线条与形状、色彩与明暗、布局与尺度、混合与密度、传统与人文、科技与效益，它们是构成一件艺术设计作品的基础。

（一）空间与媒介

公共空间的艺术设计，空间是其最主要的表现手段。在设计中利用丰富的艺术形式语言，最大限度地运用各种媒介形式构成的一定的实体空间，从而营造出特定的艺术氛围，能够使公众之间、公众与设计创作者之间，甚至是人与创作者的创意在这方空间中产生情感联系。设计媒介正是这种情感产生的中介，它的内涵丰富而且广泛，或是以声音、光线、电子作为材料，或是以方直圆润作为造型，或是以重复对称作为表达方式。

人们生活、学习、交流、活动集中在这相对的空间中，倘若没有富有变化的声音、光线、电子作为辅助，公共空间中许多优秀的设计创意都会失去应有的活力而变得毫无意义。同样，如果一味地大量运用媒介因素，无视特定的空间和扎实的创意作基础，设计也会显得形式大于内容，干枯空洞。在公共空间的艺术设计中，空间与媒介的应用是相辅相成、相互促进的。

（二）线条与形状

在公共空间艺术中运用点、线、面、色块等造型的元素，是最简洁的表达方式，可以快速地使具象的思想简化为抽象的形体表达，以此来表现一定的思想情趣，创造丰满的艺术形象。

在公共空间艺术设计的塑造和创意过程中，线条与形状常常被赋予丰富的内涵，比如直线代表高度，给人以挺拔、刚强、向上之感；横线代表宽度，给人以舒展、平静、柔缓之感；斜线代表倾斜，给人以运动、动荡、不安之感；曲线代表弹性，给人以圆柔、波动、舒缓之感；方形代表安稳，给人以坚定、硬朗、厚重之感；三角形代表稳固，同时兼具方向性、指示性、警惕性之意；圆形代表美满，因没有起点没有终点，周而复始，轮回旋转，具有丰腴饱满的内涵。

（三）色彩与明暗

色彩是在公共空间艺术设计的要素中最神奇的部分，因为它可以在不同的人群中激起相同的情感体验，营造统一的情感氛围。在通常的设计模式下，红色、橙色、黄色、紫色等暖色调寓意太阳、火焰、热血、星光等物象，给人以温暖、热烈、疯狂、澎湃之感；蓝色、绿色、黑色、棕色等冷色调寓意夜幕、冰雪、海洋、丛林等物象，给人以寒冷、理智、平静、深邃之感。