人像摄影口诀大全
摄影曝光法则（阳光十六法则）
来自：IMISSYOU（眼睛看见的是幻觉和真实），这个法，据说有争议，对不对先别说，权当了解这么个事儿。
阳光十六阴天八
多云十一日幕四
乌云压顶五点六
雪天落雨同日幕
阳光灿烂直射阳光下
ISO, T（快门），F（光圈）
100, 1/100, 16
100, 1/200, 11
100, 1/400, 8
100, 1/800, 5.6
100, 1/1600, 4
多云天气户外阳光下
F （光圈） 11 8 5.6 4 2.8 ISO,
T （快门）， 100,
1/100, 100,
1/200, 100,
1/400, 100,
1/800, 100, 1/1600,
阴天户外天光下
ISO,T（快门），F（光
圈）100,1/100,8 100,1/200, 5.6 100,1/400,4 100,1/800, 2.8 100,1/1600,2
下雨时或下雨前户外
ISO, T（快门），F（光圈）
100, 1/100, 5.6
100,1/200, 4
100, 1/400, 2.8
100, 1/800, 2
100, 1/1600, 1.4
快门表：1/100. 1/200^ 1/400^ 1/800^ 1/1600^ 1/3200^ 1/6400（按一档变化，曝光减一半）
光圈表：1、1.4、2、2.8. 4. ^6^. 8. 11、16、22 （按一档变化，曝光减一半）
盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8—11的样子，自行试验了。
1/15—1/30是翻拍电视的安全快门。
根据阳光十六法则还引申出很多法则，比如月光十一法则。同样先将快门速度调节为感光度的倒数，拍摄满月时光圈为F11，拍摄弦月的时候光圈值为F8，拍摄新月时光圈值为F5.6。
别解：对于这些特殊场景的曝光组合，就要靠死记硬背了。其实很多摄影前辈对于一些特定场景的光圈快门组合都有总结，并且编成了口诀方便记忆。这就是鼎鼎大名的阳光十六法则：艳阳十六阴天八，多云十一日暮四。阴云压顶五点六，雨天落雪同日暮。具体操作方法就是，先将快门速度调节为感光度的倒数。简单地说就是如果你的感光度是ISO100，那么将你的快门速度调节为
1/125s，艳阳天光圈值为F16，阴天光圈值为F8，多云天气光圈值为F11，日暮时光圈值为F4，阴云压顶的时候光圈值为F5.6，雨雪天气光圈值为F4。
艳阳十六阴天八，多云十一日暮四，阴云压顶五点六，雨天落雪同日暮，室内球场二秒足，客厅戏台快门八。
1、阳光16法则。即在拍摄处于明媚均匀的阳光下的主体时，快门定为感光度倒数，光圈为F16为
宜。以此为基准，可以估算出，在海滩用F22光圈，有云的晴天用F11等。
2、月光11,8,和5.6法则。摄影月亮的曝光组合有多种。但最为人乐于使用的是11、8 和5.6组合。当快门速度为感光度倒数时，满月用F11光圈，半月和3 / 4月分别用F8和F5.6.
3、相机抖动法则。安全的快门速度是焦距的倒数。如使用50毫米的镜头时，如果手持拍摄，速度
至少要在1 / 60以上为宜（当然，防抖头不算）。如果低于此速度，请使用闪光灯，脚架，或为相机找其他支持物。
4、18%灰测光。用18%中灰板测光会带来最好的效果。如果没有灰板，可以将手掌摊开面向阳光，对手掌测光读数，然后加一档曝光拍摄。（不同的肤色对结果的差别几乎连一档都达不到。）
5、景深法则。对焦点取在整个景深的前三分之一位置可以得到最大的景深。因为焦点后的景深是焦点前的二倍。
6、数码冲印尺寸法则。数码照片最佳的扩印尺寸应该不超过长与宽的像素数之和除以200。如果需要影展素质的照片，请除以250。
7、曝光法则。经典的建议是：保证高光区曝光准确，低光区随他去。这一建议适用于反转和数码相机。而对负片，特别是彩色负片，最好增曝一档。
8、快速闪光输出法则。在使用没有自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍，对主体测光，机身选光圈整档，闪光灯设同样光圈。这种设置下，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。
9、闪光距离法则。距离乘2,感光度乘4。比如，你的闪光灯在感光度100时的有效距离为20英尺。如果你需要闪光距离达到40英尺，则需要使用感光度400的胶卷。
10、像素翻番法则。要使数码相机分辨率增倍，像素数要翻两番。
11、动态捕捉法则：这是一个角度与速度的经验公式。如果物体沿镜头的轴线运动你能够用
（1/125 ）的快门捕抓下来，那么它垂直于镜头轴线的运动（从取景框的一边到另外一边的运动）能用比（1/125 ）高2档的快门（ 1/500 ）捕抓下来，如果物体沿镜头轴线成45度运动的话，只需要提高一档快门（ 1/250 ）就能捕抓下来。（此条为翻译过，鸣谢。）
12、日落测光法则。拍摄落日时，要对落日上部测光，但取景器中不要取到太阳。如果想
让照片上的日落看上去比实际晚一小时，可在曝光补偿中减1。
“阳光16法则”，不是指风景摄影中光圈用法的法则，仅仅是一个便于记忆，达到摄影要求曝光
基本准确的一个法则而已。然后用倒易律进行快门和光圈的组合以达到摄影者的构思要求。
在众多的优秀摄影作品中，很少有用F22的光圈的作品（没有人说不可以用），用F16的光圈都很少。另外在风光摄影中，大多数人（不是全部）者坏用135这样的小型相机，至少应该是120这样的中幅相机。
对中幅相机而言，标准镜头都是80~110毫米，因此有一些特点也和小型相机不一样。如同样是F11的光圈，绝对孔径是大不一样的。光的衍射现象只对绝对孔径而言的。
数码相机的手动功能有没有用，是看其能不能照出与自动功能不一样的效果，如果都差不多，显然是没有用，如果差别很大，那就非常有用。你用不用它的手动功能与手动功能有没有用是完全不同的概念。
上面说到最佳光圈是F8，其实很多镜头的最佳光圈是5.6左右。同时，对于不同的摄影，用的
光圈也不相同，风景摄影一般使用F11的光圈或者更小，所以在摄影中有“阳光16法则”，也就是在
阳光充足的地方，使用F16的光圈，快门速度为ISO值的导数。
摄影POSE 口诀
一、表情
拍照放松最关键，表情须有交流感，神韵气质抓特点。
二、身姿
正面风度侧曲线，松胯挑肩是关键，贯穿各式姿势间。
上身前倾显亲近，半背回头透随便，腰髋活络玲珑现。
微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。
三、手姿
手是人的半张脸，手身相配千万般，合理摆放才怡然。
两手下垂肩略挑，头也同时向这靠，细眼斜把相机扫。
双手胸前自然握，或插衣兜提裙摆，侧脸沉思娴淑来。
双手盘头单手捋，抱肩托肘微噙指，妩媚羞涩邻家女。
双臂向后撑住臀，探胸前倾欲说文，曲线动人脸清纯。
四、靠姿
面壁前靠或侧靠，单手轻抚单肩靠，挑肩插腿对镜笑。
五、坐姿
坐姿腿臂是重点，曲腿抱腿直角见，后背腰臀讲曲线。
六、趴姿
翘臀挺胸肘支桌，侧拍曲线最为多，俯拍胸臀都表现，近拍人脸眼更圆。
七、躺姿
卧佛在世千百年，侧躺最宜拍曲线，支肘倚腮冷眼看。
上身翘起侧正躺，盘身翘腿或照脸，写真摄影最常见。
见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。
人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。
情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎, 没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。
1、美姿的基本变化
1）站姿的变化：指两人都站立时的姿态。
2）坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。
3）卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。
注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。
2、美姿的方位变化
1）两人身体相对时的旋转的变化
2）两人身体相背时的旋转的变化
3）两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）
注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。
3、美姿的视线变化
1）两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。
这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部
朝向及视线保持一致。
2）两人各看一处（一般两人的视线相反）
这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。
3）一人看一处，另一人看对方
这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。
4）两人对看的视线
这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装
拍摄中。
5）让两人闭眼的视线
这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。
注意：五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在，人物形体的变化一定要结合视
线变化才能达到某种意境，才能达到形神并茂。视线的运用可以形成连续的动作再结合
人物活泼的造型来体现。那么我们可以用六个动词来表现人物的情绪变化。
这六动词是：
一看、二问、三陶醉、四亲、五酷、六活泼。
引导美姿小诗
调美姿、人分开，前后左右变化拍。一人静、一人动，旋转一下就能用。距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。距离远、显自然，美姿变化不死板。引视线、少看前，耐人寻味有内含。你看我、我看你，脸转一侧不相理。搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。
人像摄影自然光法《三字经》
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会-为家人、朋友、还有你身边的MM。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要
掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下的人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有
方法解决。这是根据在用光方面颇有建树的摄影大师托尼・科贝尔的著作（用光之道）编译的顺口溜，
供我们摄影爱好者易学而且易记的学习口诀。
户外自然光+闪光灯（摄影：托尼・科贝尔）
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
【解释】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
【解释】
1、背景亮，闪光灯
力口：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。主体太亮时就需要适当遮挡！
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提
亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时
就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下
方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的T恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完
美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
【解释】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用PS也P不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
【解释】
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能
达到你拍出好照片的要求。
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操作
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向。
通俗好记的用光口诀
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
单反摄影入门简明口诀
单反摄影入门简明口诀 1、拍人像 拍人长焦大圈先，（AV光圈优先自动曝光模式，长焦大光圈浅景深，宜于突出主题虚化背景，通常F5.6及以上） 测光对焦眼脸线，（用中央重点测光或点测光，拍摄头部焦点对眼，半身对脸，全身对身体曲线） 多换角度背景远，（摄影者与被摄者多换角度，被摄者距离背景尽量远，以便虚化背景） 活用补光快门线。（活用闪光灯等补光设备，防止抖动可用三脚架和快门线。） 2、拍风光 拍摄风光光圈先，（AV光圈优先自动曝光模式） 光圈宜小景深远， 调白平衡单驱动，（根据光线情况调整白平衡，采用单次驱动模式） 无限远处对焦点。 3、拍花卉 拍摄花卉微距镜，（最好用微距镜头） 大圈近摄远背景，（大光圈；近距离拍摄，摄距越近，景深越小；花后的背景尽量远） 逆光长焦强对比，（焦距越长，景深越小；花的颜色和背景色彩对比越强越好） 花大构图蕊居中。 4、拍动物 动物总是动不停， 模式宜用P自动，（程序自动曝光，以拍摄时机为优先） 智能伺服焦对眼，（对总是动个不停的动物应该采用人工智能伺服自动对焦模式，对焦时对准动物的眼） 使用连拍虚背景。 5、拍夜景 拍摄夜景别太晚，（天有余光，不要太黑） 夜衡低感快门慢，（夜间白平衡，较低的感光度ISO100，快门1/11） 8-9光圈负补偿，（白增黑减：-0.5-1补偿） 脚架门线防抖颤。（使用三脚架、快门线） 6、拍剪影 要拍剪影用逆光， 对着亮处点测光， 通常四百感光度， 曝光补偿减二档。
7、拍运动物体 运动物体宜连拍， 快门优先抓动态，（TV快门优先，根据动体速度、动向、焦距定快门：动体快快门也要快）感光稍高追动体，（通常ISO400。要拍动感，用追随法，快门应低于1/60秒） 自动对焦快门快。 8、拍雨丝 拍雨风斜出动感，（大风斜雨效果好） 大圈慢速背景暗，（大光圈，快门速度1/30左右，采用暗背景） 焦雨正比夜光好，（焦距大，雨丝长；焦距小，雨丝短。利用夜光拍摄效果好） 逆光远摄借叶檐。（用逆光，摄距适当远一点，借用叶子、雨伞、房檐滴水和地面积水反光） 9拍雪飘 要拍雪飘速要慢，（快门1/30左右） 焦距定在中短段， 光圈设置8-11， 深色背景显动感。 10、拍雪景 拍雪关键测曝光， 亮白补偿二三档，（白增黑减：+2-3补偿） 巧设前景忌顺光，（设前景增加色彩对比，最好用逆光和侧逆光） 拍人点测对脸上。（如雪景里拍人，对人脸点测光） 11、拍霞光 拍霞圈8测云空，（对着较亮的天空和云彩测光） 负一补偿设前景，（白增黑减：-1补偿） 朝霞早来晚霞晚，（拍朝霞要在太阳升出地平线之前，晚霞在没太阳之后，不宜太早和太晚）遇到水光拍倒影。 12、画面布置 见山寻侧光， 见水拍倒影， 有云天要多， 无云地七成。 黄金分割线， 主体交点行。
摄影技法口诀大全
以下是摄影技法口诀大全： 1.曝光口诀：快门、光圈、ISO，三者配合得当，曝光得当。 2.对焦口诀：选择对焦点，半按快门，对焦完成，再按下快门。 3.构图口诀：对称、平衡、对比、留白，构图得当，画面美丽。 4.焦距口诀：短焦拍近大远，长焦拍远小近，焦距变化，画面不同。 5.稳定口诀：三脚架、快门线，避免手抖，照片清晰。 6.逆光口诀：光圈小、曝光补偿，减少过曝，保留细节。 7.背景口诀：突出主体，减少杂乱，背景简单，画面清晰。 8.镜头口诀：广角拍景，长焦拍人，微距拍花，镜头不同，画面不同。 9.景深口诀：光圈小、距离远，景深变深，画面清晰。 10.快门口诀：快门快，拍动态，快门慢，拍静态。 11.光线口诀：早上、晚上、阴天，光线柔和，适合拍摄。 12.黑白口诀：去色彩，留感觉，黑白照片，更有情感。 13.手机口诀：稳定、对焦、灯光，手机拍摄，也可以很专业。 14.人像口诀：眼睛、表情、姿势，突出人物，照片生动。 15.风景口诀：高处、低处、对称，拍摄风景，角度重要。 16.色彩口诀：冷暖、对比、色彩搭配，色彩丰富，画面更美。 17.漫反射口诀：利用墙壁、白纱，漫反射光线，拍摄柔和。 18.线条口诀：对角线、三分线，线条构成，画面有趣。 19.运动口诀：追焦、跟拍、抓拍，记录运动，照片生动。 20.云彩口诀：云彩变化，构图丰富，视觉冲击，画面更美。 21.水滴口诀：水滴落下，快门抓拍，记录瞬间，照片惊艳。
22.远景口诀：远近结合，构图有趣，视野开阔，画面震撼。 23.道具口诀：利用道具，增加趣味，画面更生动。 24.对比口诀：冷暖、明暗、大小，对比强烈，画面更有感染力。 25.剪影口诀：利用逆光，拍摄剪影，画面简洁，意境深远。 26.透视口诀：利用透视，构造画面，增加层次，画面更立体。 27.轮廓口诀：利用侧光，突出轮廓，画面简洁，意境深远。 28.色调口诀：色相、饱和、亮度，调整色调，画面更有氛围。 29.纹理口诀：利用纹理，增加画面质感，画面更有层次感。 30.对焦点口诀：对焦点放在主体眼睛上，画面更有生命力。 31.形状口诀：利用形状，构造画面，增加趣味，画面更有创意。 32.空间口诀：利用空间，构造画面，增加层次，画面更有立体感。 33.移轴口诀：利用移轴镜头，制造玩具效果，画面更有趣味。 34.胶片口诀：胶片拍摄，回归复古，画面更有情感。 35.人文口诀：记录人文，记录故事，画面更有温度。 36.立体口诀：利用立体镜头，制造立体效果，画面更有震撼感。 37.纪实口诀：记录真实，记录生活，画面更有价值。 38.长曝口诀：利用长时间曝光，制造流光溢彩效果，画面更有艺术性。 39.镜面口诀：利用镜面反射，制造奇幻效果，画面更有趣味。 40.双曝口诀：利用双曝技巧，制造幻想效果，画面更有创意。 以上是摄影技法口诀大全，当然，每一种技法都需要不断地实践和尝试，才能真正掌握。
世界著名摄影师精彩语录及摄影口诀大全
世界著名摄影师精彩语录（摘要） ◎“知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。”（赫尔穆特。纽顿） ◎看世界的方式“我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”（拉尔夫．吉卜生） ◎凝固的时间“随着快门的开启，时间被凝固下来，作为…此时此刻?的记录是不可重复的，也就成为永远。”（荒木经惟） ◎幸运的人“摄影不但让我赚钱生活，还让我遇见各种不同的人，认识我原先不知道的动物、树木、花草，发掘海洋和大地变幻的风貌。还有──我觉得最重要的──它使我能以友情来接触这些生命，在这一点上，我觉得我的确是一个特别幸运的人。”（滨谷浩） ◎年轻时必须疯狂“我对我的学生说的第一件事就是：要从清晨到傍晚，能拍多久就拍多久。我告诉他们，一定要对摄影有狂热，年轻时必须疯狂。这还不够，要到有一天在困顿中发现摄影的限制，这才会了解摄影。”（岩宫武二） ◎不搭调的组合“我最喜欢不搭调的组合。”（罗伯．多瓦诺） ◎日常的小工作“摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。为了滋养它，必须切断与居住地的某些关联。因为这些关联常常是成见的来源。一有成见，就看不清楚了：所以孩童看得最真切；所以不识字的人见过的事，都记得很清楚。”（马克．吕布） ◎用两个眼睛在看世界“为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。”（威廉．克莱因） ◎一双好鞋“一个摄影师首先需要的是一双好鞋，我几十年的摄影生涯穿破了无数双鞋。”（马克．吕布） ◎摄影家“摄影家终归成为摄影家，驯狮者终归成为驯狮者，这绝不偶然。”（多萝茜亚．朗格） ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝穷人的摄影之路＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 变焦基本靠走，对焦基本靠扭； 遮光基本靠手，虚化基本靠抖； 测光基本靠瞅，防抖基本靠肘； 除尘基本靠口，镜头基本很狗； 模特基本没有，技术基本很臭； 灵感基本靠酒，相机基本二手。 自拍基本很丑，连拍基本挠头； 外拍基本自由，偷拍基本没够。 精品基本没有，废品倒有一篓！ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝风景摄影口诀＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
人像摄影构图技巧
人像摄影构图技巧 概论：摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。 一、构图的基本知识 1、相机、镜头的运用 ①竖副动感、上升、活泼、动态 ②横幅稳定、辽阔、宽广、静态 ③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片 ④长条形长宽比很大，全景相机 2、对焦 AV自动①平均对焦快②单点对焦精确 MV手动①裂像对焦②微棱对焦 3、镜头的成像特征 焦距镜头 艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘 标准镜头 真实的记录 长焦镜头
动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现 4、景深的大小（景深与镜头镜片组结构有关系） 通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后 景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越 小 二、点线面的认识 构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。点、线、面的 结合是构图的基础。*对线条的认识 1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作 用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成 的线型 2、线条的功能 A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。 B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。 C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的 作用。 3、线条的特点 A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。 C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。 D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。 E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。 4、线条的运用，一定要有利于主体的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条的效果。 1）运用线条来表达事物的特征 2）运用某种线条结构来表达感情 如：水平线平稳，垂直线崇高，曲线优美，放射线奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，螺旋线充满神秘感等。 3）运用富有特征的瞬间索展示的线条，来结构的表现动作和情节 4）运用线条的排列组合，创作画面的节奏和韵律 二、主题和陪体的经营 1、黄金分割点 1：0.618 趣味中心 三分之一线与九宫格 三、空白的留取
摄影入门：拍摄要领
拍摄要领 一、构图：通过对点、线、面、光、影、色的布置，使整个画面产生美感、空间感、透视感； 二、构图的形式有多种多样：框架式、前后虚实式、对角式、倒三角式、正三角式、排列式、S形、C字形、A字形、放射形、对称形、高低式、黄金分割等等； 三、构图的基本法则： 1、宜简不宜繁； 2、宜藏不宜露：能让人产生联想、遐想； 3、宜纯不宜硬：指质感，调色要有个度，不要调得太浓； 4、遵循旧路不如大胆创新：首先得掌握，然后再突破。这样图片才有特色； 5、有一个十分恰当的前景； 6、有一条十分合意的斜线； 7、有一个十分灵活的黄金位置。 四、焦距的选择很重要； 五、构图要构满它，裁剪只是补救； 六、A字形构图，宜用广角镜，A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力； 七、用超广角镜头拍摄时，走到跟前去，可加强透视效果； 八、S形的路、河构图：角度一定要高，用俯拍，否则表现不了； 九、如果有横线穿过画面，一定要找竖线破掉它； 十、横线也不应平分画面，宜偏高或偏低； 十一、C形构图：这种构图很有曲线美，有多种变异。主体一般安排在C线的缺口处； 十二、拍静物时，越清晰越好，光圈取小，景深要大，曝光要准； 十三、拍摄风景时，确定了主体后，每一个前景要用心去找，前后、左右、高低，都试试，要走动，要去找，不能懒；十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素，用什么光？侧光？顺光？逆光？还是侧顺光？如果只有太阳光，就要走到合适的光线的位置才拍； 十五、拍河流、道路用对角线构图时，从高处拍，地平线看不到了，所以相机不一定要平，可以转到相机可取对角线的角度拍； 十六、对角线构图时一定要注意平衡； 十七、顺光拍摄时，以前景测光曝光，天空的云彩会很美。 十八、顺光拍的画面，色彩一定是很鲜艳的； 十九、多看电视中的MTV台，留意它的构图； 二十、找拍摄景点，先找远景，再找中景，然后找近景，最后找微景，始终有东西可拍！ PS入门 1、处理图片应先裁剪再改大小； 2、用修复画笔，可以盖掉不要的图象和脏东西； 3、用摩棒+套索，可以选择要处理的图象范围，加上档键(shift键)可增加选择范围； 4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果，如果要有清晰的分界，羽化半径应取小，例如：天空与山脉的分界，只想压暗天空时，先把天空选出来，再调暗，这时的羽化半径应取1，否则会有白边。如果要有模糊的分界，羽化半径就取大，例如：要把某一部分的光线调亮，羽化半径就取130~200，这样边界才能柔和地过渡，还可调出光线照射的效果； 5、羽化半径与选择的范围有一定的关联，如果选择的范围较小，却选取了较大的羽化半径，就有可能出错； 6、调整整张照片的色调，可用照片滤镜。在照片滤镜中加蓝色，天空会变蓝； 7、使用液化工具，可改变脸形、腰形及胸部。改变压力大小可以调整改变的幅度； 8、调整人像时，主要的是要观察头发，调亮度对比度，以头发有层次为度。
单反摄影技巧歌诀口诀口诀
1.测光笼统分三类，点测区域和平均。平局测光万金油，曝光补偿加减勤。区域测光拍局部，人像运动更精准。点测专拍大反差，调整焦点放在心！ 2.快门速度有底线，焦距倒数用手端。体育运动拍法多，随拍摇拍勤锻炼。风光摄影更悠闲，滤镜脚架快门线。烈日下面拍慢门，中灰密度打前战。 3.曝光补偿并不难，白加黑减记心间。主体背景光比大，直方图表注意看！ 这表情！心满意足的样子！应该看看参数，它这么黑，曝光还正常，肯定它自己调了曝光补偿！！！！4.景深控制别害怕，狗头也能做虚化。拍摄使用长焦端，光圈优先开最大。相机物体距离少，景深范围就越小。背景主体距离远，虚化柔和效果好！ 5.晴天拍摄光线强，风景曝光不要忙。中灰渐变最有用，平衡光比是特长。先要找准压暗挡，分对天地点测光。调节构图动滤镜，平均侧光加补偿。 6.雾天拍摄不好办，颜色暗淡对比浅。突出层次和变化，找准色彩兴趣点。侧光拍摄光轨迹，剪影逆光更不凡。后期调整对比度，曝光也要细把关！ 7.室外光线常多变，拍摄人像想周全。顺光侧光防阴影，补光常备反光板。逆光常用点测光，离机闪灯多实践。位置背景和姿势，今天实在说不全。 8.夏季阴天雨绵长，防水防潮不能忘。镜头加上遮光罩，遮蔽雨滴防损伤。购买专业防雨罩，自制设备也无妨。出门拍摄雷雨天，相机安全记心旁！ 9.家庭影棚很简单，两支闪灯加引闪。灯头加上柔光罩，活用反光吸光板。闪灯左右分别放，主副光比
控制严。相机手动调曝光，构图简洁求质感。 10.手动对焦别毛躁，对焦提示要用好。上个世纪手动头，数码时代任逍遥。曝光手动多试验，屈光调节不怕烦。中德日俄老镜头，如今也能换新颜。 11.育摄影用长焦，恒定光圈速度高。焦距加成非全幅，感光适当往上调。灵活机动独脚架，单点连续好对焦。设备局限求突破，慢门同样有味道。 12.风光摄影贵在稳，光圈收起用慢门。外出常备三脚架，防抖关闭要留神。设置预升反光板，有钱就买快门线。手动对焦超焦距，谨慎驶得万年船。 13.平均测光有点笨，曝光补偿来助阵。主体所占比重大，白加黑减不求人。舞台逆光和反光，多次尝试需谨慎。回放要看直方图，没有溢出曝光准！14.影响景深因素广，数码相机更多样。光圈开大景深小，想要模糊焦距长。相机物体离得近，背景朦胧虚化强。感光元件面积大，图片虚化更悠扬。 15.俯仰之间皆是景，高低视角意味浓。俯拍风光大场面，仰拍人物像英雄。高处拍摄拿梯子，低处微距跪土中。创意亮点随心动，摄影贵在找不同。 16.对焦模式很必须，景深大小不富裕。基本对焦好掌握，拍摄运动用连续。单点对焦最常用，手动对焦拍微距。勤加练习多切换，锐利成像游有余！ 17.主体清晰对准焦，背景部分也重要。照好前后光强比，虚化烘托气氛好。光斑形状可调整，前景呼应方法妙。家中就能拍静物，重在创意想法高。 18.拍摄宠物最有爱，小猫小狗像小孩。室外活泼用跟焦，室内光圈大
摄影技巧口诀大全
摄影技巧口诀大全LT
接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。 小光圈景深，全开糊背景： 小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。 拍花侧逆光，慢门显动感： 拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。 溪流宜长曝，绵绵又密密： 一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。 见山寻侧光，见水拍倒影： 见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风五雨的情况下，水面就像一面镜子，利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。 对焦对主题，水平要抓平： 对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。读到这里，请先添加我的个人微信号：sheyou234，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。
摄影爱好者必读摄影的26个口诀心法
即Action：动势 想让你的照片更有活力和动感吗？模糊是关键。制造最简单的模糊效果，你可以把快门速度设置到比恰好能凝固动作的快门低一两档，拍摄跑步者的脚、骑自行车人的脚蹬等等。另外一种方式就是加上幻影，用更慢的快门速度加上后帘同步闪光功能。除此之外，还有一种跟焦拍摄法，你需要移动相机，使镜头和运动物体维持相对静止，以此来达到背景模糊的效果。 即Boat：在船上拍
在船上拍摄如何维持稳定呢？摄影师Jason Hahn和Jon Cornforth为咱们提出了几点维持稳定的建议。若是你的镜头有防抖功能，那么开启它；其次，把感光度设置的更高一些以便让快门速度更快——有一些噪点总比模糊要好。若是可以的话，使身体适应船的摆动，通过身体来抵消船的运动是徒劳的。若是有座的话最好坐下来，有一只独脚架也是不错的选择。 即Camera Presets：相机预设 按照你拍摄的类型来设置相机预设，为自己设定一个默许的预设以应对紧急拍摄。同时也为自己设定一个个性化的拍摄预设，比如不同的白平衡、对比度、锐度等等。 即Diopter：屈光度调节 若是你从取景器里看到的老是模糊的画面，调整一下屈光度。打开相机，调节屈光度，使画面越锐利越好。 即Exposure：曝光 一只黑猫躺在黑色的沙发上，或一个孩子躺在洁白的毛毯上边，像类似这样的场景通过TTL测光都会使画面发灰。调节方式1：打开色阶界面，记得无论你用什么样的测光、拍摄模式，都要看色阶，这是一个
良好的习惯。然后调整曝光补偿。调节方式2：抛开相机自带测光表，用专业入射式测光表来测光源，为了保险起见，用RAW格式拍摄，这会为后期带来很大的余地。 即Fog：雾 下次你碰到大雾天的时候，赶快拿起相机去拍摄吧。雾可以制造出层次感，在特别浓的雾中可以拍摄高调作品。在雾中拍摄需要有前景，使前景足够清楚而背景模糊。也可以把雾当做一层纱，上面的这张照片就是摄影师通过雾的散射性质，让模特身后的光线散射开来。 即Gel：色片 即便用RAW格式拍摄，也会碰到白平衡的问题。有一个解决的办法是，在闪光灯前加色片，若是利用绿色色片，就把白平衡调为“日光灯”模式；若是利用琥珀色色片，就把白平衡调为“钨丝灯”模式。除此之外，你还可以在不同的白平衡模式下组合不同的色片，看看能创造出什么样的意外效果。
影楼人像摄影须知
一、拍摄场地大小 宽度大于５米，长度大于７米。 二、基本光线认知 Ａ是光线与相机光轴夹角 1．正面光：从０方向照射的光叫正面光。 2．顺光：０方向左右相机背面照射到人物的光。 3．前侧光：从照相机一侧照射到人物的光线。 4．阴：９０＞Ａ＞６０度。 5．侧光：Ａ＝９０度照射的光。 6．侧逆光：１８０＞Ａ＞９０度。 7．逆光：Ａ＝１８０度，相机和被摄者在同一直线上。 三、照场中的布光 １．从理论上讲，先美姿后布光。 ２．布光顺序是：主光、辅光、背景光、效果光。 ３．用光灯位图解：Ａ是光线与水平面的夹角。 Ａ＝６０度左右时，叫高灯位，也叫蝴蝶光。 Ａ＝９０度时，叫顶光，也叫立体光。 Ａ＝４５度时，叫人像光，是常用灯位。 Ａ＝３０度时，叫偏低灯位。 Ａ＝０度时，称为脚光，用来消除笑沟，鼻影，照亮胸部和下巴。 四、光质的成份 １．主光：又称塑形光，担负主要的照明任务。
其它的灯光要配合主光，主辅光比应１：２或１：４之间；主光可以一盏，可以数盏，应看人物；根据景别和构图不同，选择灯光功率的强度。 ２．辅光：辅助主光照明。 表现人物亮丽肤色，提高明暗亮度，控制光比反差；辅光要柔和，不能大于主光的亮度；辅光可以一盏，也可以两盏以上。 ３．轮廓光：在人物边缘造成一条亮斑的光线。 表现人物美的轮廓特征，用来区分主体与背景，增强艺术气氛与质感。 ４．背景光：照到背景的光线。 主要表现空间感，背景光可以单灯，可以多灯，可以加色。 ５．修饰光：修饰光的强度不能超过主光，方向与主光一致，色温、光质与主光相同。 五、光效的认识 主光： １．形成明暗不同的光线分布，美的部分在明处部，丑的部分在暗处。 ２．控制阴影部分的大小和长短，如鼻形和体形的投影。 ３．调整明暗交界线所在的位置。 ４．表现鼻形和眼帘。 辅光： １．照亮暗部，表现暗部层次。 ２．控制光比，控制画面的影调，黑白拉的大，彩色拉的小。 ３．低调：“惜白如金”，高调：“惜黑如金”。 轮廓光： １．宁成一条线，不打一个面，强度根据经验来定。 ２．光质可硬如蜂窝和药片灯，人物如黄发应稍弱。
人像摄影师必会的99个技巧
人像摄影师必会的99个技巧 1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。 2. 学会使用不同焦距的镜头。 3. 掌握光线的运用，包括自然光和闪光灯。 4. 学习构图和角度选择。 5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。 6. 运用背景和景深来增强照片的效果。 7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。 8. 练习使用不同的拍摄技巧，如长曝光和高速快门。 9. 学习后期处理技巧，如调整色彩和对比度。 10. 注意细节，例如衣着、发型和妆容。 11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。 12. 学会给模特提供指导和方向。 13. 注重人物的表情和情感。 14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。 15. 学会使用不同的背景和环境。 16. 注意光线的方向和强度。 17. 练习拍摄动态的人像照片。 18. 学会利用风格和主题来创作照片。 19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。 20. 多观察和学习其他摄影师的作品。 21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。
22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。 23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。 24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。 25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。 26. 学会利用背景和环境来讲述故事。 27. 注意人物的姿态和动作。 28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。 29. 练习拍摄黑白人像照片。 30. 学会利用颜色理论来创作照片。 31. 注重人物的眼神和表情。 32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。 33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。 34. 注意人物的肢体语言和姿态。 35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。 36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。 37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。 38. 注重人物的特点和个性。 39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。 40. 练习拍摄自然光下的人像照片。 41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。 42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。 43. 学习使用不同的背景和景深设置。
面部形态口诀八格内容(一)
面部形态口诀八格内容(一) 面部形态口诀八格内容 什么是面部形态口诀八格内容？ 面部形态口诀八格内容是一种以面部形态为基础的创作方法，通 过八个格子来组织和呈现创作的内容。这种方法适用于各种创作领域，包括绘画、摄影、设计等，能够帮助创作者更好地构思和表达自己的 创意。 八个格子的含义 1.眉毛：眉毛是面部的重要组成部分，它能够表达人的 情绪和性格特点。创作者可以通过眉毛的形状和颜色来传达自己 想要表达的情感。 2.眼睛：眼睛是心灵的窗户，它能够传递情感和沟通信 息。创作者可以通过眼睛的大小、形状和神态来表达人物的内心 世界和情感状态。 3.鼻子：鼻子是面部的重要特征，它的形状和大小对面 部的整体形象有很大影响。创作者可以通过描绘鼻子的特点来突 出人物的个性和特征。
4.嘴唇：嘴唇是面部的关键部位，它能够表达人的情感 和口吻。创作者可以通过描绘嘴唇的形状、颜色和表情来传达人 物的性格和情感状态。 5.下巴：下巴对于面部的整体平衡和形态有着重要影响。 创作者可以通过描绘下巴的形状和线条来突出人物的特点和个性。 6.脸颊：脸颊也是面部的关键组成部分，它的形态能够 影响面部整体的协调性。创作者可以通过描绘脸颊的线条和肌肉 感来塑造人物的形象和气质。 7.耳朵：耳朵虽然不太容易被人注意到，但它对于面部 形态的平衡和完整性至关重要。创作者可以通过描绘耳朵的细节 来增强人物形象的可信度和真实感。 8.发型：发型是面部形态的重要补充，它能够为人物形 象增添特色和风格。创作者可以通过描绘发型的轮廓和线条来突 出人物的形象和个性特点。 如何运用口诀八格进行创作？ 1.观察面部形态：仔细观察自己或他人的面部形态，注 意其中的细节和特点，并将观察到的内容记录下来。 2.分析八个格子：将观察到的面部形态内容按照八个格 子进行分类，分别记录每个格子中的特点和细节。
lightroom人像调色口诀
近年来，随着摄影技术的飞速发展，人像摄影成为了一种非常流行的 摄影类型。在人像摄影中，后期调色技术是至关重要的一环。而作为 一款备受推崇的后期调色软件，Lightroom在人像调色中有着独特的 优势和口诀。 1. 了解主题：在人像摄影中，要了解主题的肤色、气质、服饰等因素，这对后期调色非常重要。肤色的调整需要根据主题肤色的本来面貌和 拍摄环境进行综合考量。 2. 选择合适的预设：在Lightroom中，有很多优质的人像调色预设可供选择。选择合适的预设可以为后期调色节省不少时间，同时也能够 实现高质量的效果。 3. 色调的调整：调整色调可以使照片更加生动和有层次感，通过调整 色相、饱和度和明度等参数来增强照片的整体色彩表现。 4. 磨皮和美白：在处理人像照片时，磨皮和美白是必不可少的步骤。 适度的磨皮可以使皮肤更加平滑细腻，而美白则可以提亮皮肤色泽， 使整个人像更加清新自然。 5. 眼睛和牙齿的处理：眼睛和牙齿是人像照片中最吸引人的部位之一，通过Lightroom可以对眼睛的亮度、对比度和色彩进行微调，使眼睛更加有神。而对牙齿的美白和提亮也能让笑容更加灿烂。
人像摄影的后期调色需要综合考虑主题的特点和环境因素，通过选择 合适的预设和调整色调，处理磨皮和美白，还有对眼睛和牙齿的微调，才能获得高质量的成品照片。 个人观点： 在使用Lightroom进行人像调色时，我认为关键是要充分了解主题的个性和特点，然后根据实际情况进行综合调整。另外，摄影师的个人 审美和风格也应该在调色过程中得到体现，这样每一张照片才能够更 加个性化和具有吸引力。 无论拍摄何种题材的照片，人像摄影后期调色都是一个非常重要的环节。希望以上的口诀能够帮助你更好地使用Lightroom进行人像调色，创作出更加出色的作品。随着社交媒体的普及，人像摄影已经成为了 许多人日常生活中不可或缺的一部分。我们经常会看到在朋友圈、ins 和其他社交评台上都有很多精美的人像照片，这些照片大多经过精心 的后期调色处理。而Lightroom作为一款备受推崇的后期调色软件，更是成为了众多摄影师和摄影爱好者的首选工具之一。 人像摄影的魅力在于能够捕捉人们最真实的表情和情感，因此在后期 调色时，我们需要特别注意保持主题的原真性。而在使用Lightroom 进行人像调色时，究竟要注意哪些技巧呢？
人像摄影口诀大全
。 摄影曝光法则（阳光十六法则）来自：IMISSYOU（眼睛看见的是幻觉和真实），这个法，据说有争议，对不对先别说，权当了解这么个事儿。 阳光十六阴天八 多云十一日幕四 乌云压顶五点六 雪天落雨同日幕 阳光灿烂直射阳光下 ISO,T（快门），F（光圈） 100,1/100,16 100,1/200,11 100,1/400,8 100,1/800, 5.6 100,1/1600,4
多云天气户外阳光下 ISO,T（快门），F（光圈）100,1/100,11 100,1/200,8 100,1/400, 5.6 100,1/800,4 100,1/1600, 2.8
阴天户外天光下 ISO,T（快门），F（光圈）100,1/100,8 100,1/200, 5.6 100,1/400,4 100,1/800, 2.8 100,1/1600,2
下雨时或下雨前户外 ISO,T（快门），F（光圈） 100,1/100, 5.6 100,1/200,4 100,1/400, 2.8 100,1/800,2 100,1/1600, 1.4 快门表：1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400（按一档变化， 曝光减一半） 光圈表：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22（按一档变化，曝光减一半） 盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8──11的样子，自行试验了。 1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。