艺术装饰风格1.

典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大 厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结 构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人 或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、 巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等， 都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
艺术装饰风格
来 源
艺术装饰风格（ArtDeco）是20世纪20—30年代流行于法国 的主要的艺术风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢 侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感著称，它实际上并 不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的 总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图 案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影 响。20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个 标志。在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系 在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形 成了称之为艺术装饰风格的基础。艺术装饰风格的起源可以追 溯到新艺术运动。
新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所 具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己 的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新 风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。 他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时 代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术 与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法 来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。这 些室内设计师在法国装饰艺术界有很高的地位，他们主要是为富有阶层 服务，设计都极为豪华。一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社 会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材 料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要。
第一次世界大战后，法国人对于 现代建筑与设计的兴趣不断增加。早 在1917年，法国人卡迪埃 （LouisCartier）（卡地亚）设计的 “坦克”表就反映了第一次世界大战 对于文化的影响，机器意识开始渗入 到了文明之中。战前手表的设计总是 显得有些娇弱，多为女子所用，但在 战争中士兵们无暇掏出怀表看时间， 因此手表也被男人接受了。卡迪埃的 坦克表得名于美军的坦克部队，在风 格和名称上，它都反映了机器美学。
Hale Waihona Puke 艺 术 装 饰 运 动.简介
Art Deco演变自 十九世纪末的Art Nouveau （新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性 （如花草动物的形体）与异文 图案 （如东方的书法与工艺 品）的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴 起的机械美学，以较机械式的、几何的、 纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状 的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简 洁的几何构图等等，并以明亮且对比的 颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的 粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色， 到探戈的橘色、及带有金属味的金色、 银白色以及古铜色等等。同时，随着欧 美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、 希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的 物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的 素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲 木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 这种最早出现在法国博览会临时展示馆， 看似既传统又创新的建筑风格，结合了 钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让 象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可 能，并且于资本主义中心国家的大城市 里得到了实践场域。
发 展
第一次世界大战之后，装饰艺术在法国得到了更大发展，设计机构纷纷成立。 1923年法国海外领地艺术展览又启发了后来装饰艺术中的原始情调。为重建法 国自洛可可式风格以来在装饰艺术领域中的领导地位，法国装饰艺术家协会早 在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家 和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一 艺术装饰风格 种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因，这次博展 览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺 术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个 令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人 来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、 宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国 人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布 西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。
装饰艺术运动纺的织品、墙纸图案其线条大多取自花 梗、花蕾、藤蔓等自然界优美、具有曲线的形体。
从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运 动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的 装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而装饰艺术运动恰 恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺 的趋向，主张机械化的美。因而，装饰艺术风格具有更加积极的时 代意义。另一方面，装饰艺术运动开展的时期，正是现代主义开展 的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主 义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很 大影响。
玉髓和珐琅胸针，制造于1890年，科学神秘主义时期，亚、 非、拉美洲文化为猎奇的欧洲人所欢迎。 从20世纪初开始，LouisCartier把来自埃及、波斯、 远东和俄罗斯芭蕾(theBalletsrusses)的一些设计灵感和 风格融入到传统的更富几何图案和抽象性的设计中。1906 年，他们开始把拥有浓郁色彩的一些崭新材料，如缟玛瑙、 珊瑚等运用到设计中，并形成了一种强烈的新艺术风格。 这种风格在1925年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展 览之后，被誉为“装饰艺术”(ArtDeco)。
在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的 传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式 来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。到20世纪20年代中期，不少设计师尝试 将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体， 如图所示的几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于 历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时，传统的木制家具已 开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管家具与贵重的材料和精湛的手 工艺相结合，出现于许多中产阶级的家中。
Chrysler Building
Empire State Building
装饰艺术运动的名称出自1925年在 巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术 展览。这个展览旨在展示一种“新艺 术”运动之后的建筑与装饰风格。该 展览的名称，后常被用来特指一种特 别的设计风格和一个特定的设计发展 阶段。但是，装饰艺术这一术语，实 际所指的并不仅是一种单纯的设计风 格。和新艺术运动一样，它包括的范 围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的 所谓爵士图案，到30年代的流线型设 计式样，从简单的英国化妆包包装到 美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑， 都可以说是属于这场运动的。它们之 间虽有共性，但是个性更加强烈。因 此，把装饰艺术单纯看作一种统一的 设计风格是不恰当的。
雷蒙· 罗维
特 征
Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩
125年义大利经典设计艺术展”按时间顺序依次分为七个章节， 精美的珠宝，腕表与艺术杰作将向中国观众讲述宝格丽这一全 球知名珠宝品牌的传奇故事。
在20世纪20-30年代展区，观众可以欣赏到一系列从ArtDeco装饰艺术时期获得设计 灵感的作品。 20世纪40-50年代，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风格的影响， 在设计上仍呈现出别样特色。 20世纪60年代是宝格丽品牌充满变革的十年，更是品 牌核心价值逐渐形​成的鼎盛时期。这一时期的艺术设计呈现出独特的品牌气质——设 计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽，其与众不同的设计理念沉淀出真正意义上 的“意大利学院派”风格，与此前的经典法式风格形成强烈对比。
格的 态一线派向来们 产色 度种派和大引仰另 生彩俄开新波麦众导慕一 了和国始的及金。人虚方 影服芭改影法托 们荣面 响饰蕾变响国什 的的， 。也舞。，，为年审心设 对在同从对代左美理计 后巴一历风表右情，师 来黎时史格的，趣借们 的上期中的新以，助也 艺演 寻发艺维将富希 术， 求展术也新人望 装其 灵产中纳风的利 饰鲜 感生的分格财用 风明 的了直离推富人 1910
无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特 点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把装饰艺术视为与现 代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的 联系，特别是美国的工业设计与装饰艺术运动，有时简直难以截然划分开来。 比如美国设计家雷蒙· 罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办 公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是装饰艺术风格；法国现代主义大 师勒· 科布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都 表明：装饰艺术与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关
博览会之后，各方面的订货源源而来，这种装饰风格立即被商业 化了。随着塑料之类新材料的出现而取代了昂贵的材料，以及手工制 作让位于批量生产，艺术装饰风格进入了更大的市场。略带贬义的法 语单词“摩登（Moderne）”成了“艺术装饰”风格的同义语，以描 述这一现代美学与巴黎奢侈豪华的畸形儿。希利埃（BevisHillier）在 《艺术装饰风格》一书中写道：“艺术装饰风格是一种明确的现代风 格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉 中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、 美洲印第安艺术以及包豪斯。
2011年9月4日，“125年意大利经典设计艺术展”在中国国家博物馆开展。本次展览 以代表义大利艺术设计最高成就的约600件宝格丽珠宝为个案，解析了意大利艺术设 计的风格特点以及发展脉络，同时也展示了义大利人的审美趣味和生活方式。
首先观赏到的是创始人索帝里欧宝格丽(Sotirio BVLGARI) 于19世纪后期打造的银器饰 品。索帝里欧宝格丽是位出身希腊的银匠，才华横溢且具有敏锐的商业意识。年轻的他 只身前往罗马，并于1884年在此奠定了坚实基础，后来以其独特的艺术风格成就了全 球瞩目的珠宝王国。
与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几 何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、 玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适 应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间 旧有的势利差别。”这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到了其他欧洲 国家，其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言被 作为“现代感”的标志而到处使用。 金 字 塔 状 的 台 阶 式 构 图
紧随其后展出的是20世纪70年代的创意作品，该时期作品深受波普艺术(Pop Art)的影响，并因此备受艺术大师安迪-沃霍尔的盛赞，成就了宝格丽品牌历史 中另一华彩篇章，
进入2000年，依然延续着独特风格，这一理念通过几件精心甄选的精品 得到诠释，其中包括一条镶有重达321克拉缅甸蓝宝石而艳惊全场的项链。