明代画家 谢时臣作品赏析

明代画家谢时臣作品赏析
明代画家---谢时臣作品赏析谢时臣别名：字思忠，号樗仙。

生卒年：1487年—1567年。

明代，汉族；今江苏省苏州市。

代表作品：《溪山揽胜图》、《策杖寻幽图》、《武当霁雪图》、《谪仙玩月图》、《秋山策寒图》、《仿黄鹤山樵山水图》、《杜陵诗意图》册页等。

在沈周的巨大影响下，谢时臣的山水画取法于沈周，这在当时，还不仅仅是苏州地区的通例，很少有人能在绘画上避开沈周的影响。

谢时臣又与文征明友，文征明是沈周的高足弟子，当然不免会更加仰慕沈周。

又与周臣、唐伯虎、仇英等交游，其画风不免也受到宋人山水的影响。

又仿戴进、吴伟的画法，前人对这一点很在意，无论是表彰还是批评，都经常说谢时臣“外兼戴吴二家派”。

《溪山秋晚图》
明谢时臣纸本墨笔纵55厘米横72.5l厘米山东省博物馆藏
谢时臣兼浙派和吴派画风，一生最爱画山水，他的作品构图新颖，笔墨潇洒，纵横自如，他注意吸收了吴派画家清新秀润的特点，力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病，具有自己独特的面貌。

这幅作品，从山麓到山巅，重岗复岭，松木葱郁，崖岩峭壁，中留空隙，显出了山势的高远，中段的横桥，为对山往返的道路。

自天而挂的瀑布真正是“疑如
银河落九天”，在画家的笔下显得非常有气势。

《太行晴雪图》明谢时臣绢本设色纵231厘米横165.6厘米青岛市博物馆藏
谢时臣尤其善于画水，在表现瀑布上有上乘功力。

之外，江河湖海，种种借妙。

笔墨纵横自如，富有气势，介乎戴进和沈周之间。

不过，谢时臣在刻画局部时，有时不够精微，缺少秀韵。

他的传世作品多为水墨立轴，《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。

画中山石林立，树木苍翠，层崖排列有序，的确是谢时臣的传世佳作。

《杜陵诗意图册》
明谢时臣绢本设色或墨笔8开纵22.3厘米横18.6厘米北京故官博物院藏
杜陵即唐朝大诗人杜甫，此山水册各图无根据杜诗之意而作，诗画双绝，令人击节叹赏。

引首有明文徵明隶书题四字图名。

每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。

此图册构图均极尽巧思，繁复精整，层次多变。

用笔苍劲古朴，墨色含蓄氤氲，点景人物选型古拙清雅，尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙，是谢氏山水的代表作。

《仿卢鸿堂十景图》
明谢时臣绢本墨笔册页每开23厘米横36厘米沈阳博物馆藏
谢时臣喜欢画屏障大幅，有气概而不无丝理之病，这也是外兼戴进、吴伟两派所致。

凡长卷巨幛，出笔纵横自如，颇具魄力，风格介于“吴派”和“浙派”之间。

其人物近学吴伟，
远宗李公麟，线条劲细潇洒。

《仿卢鸿堂十景图》为谢氏临写古本卢鸿草堂十景册,画法奇古,笔墨简练而朴茂,每开以篆书和隶书题写景名,末页署款,左上题“草堂”,下钤“谢思忠氏”，左右钤“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”等宝玺。

《樵谷图》
明文伯仁纸本设色纵79.2厘米横46.6厘米北京故宫博物院藏
文伯仁（1502—1575），字德承，号五峰山人，又号葆生，摄山老农，长州（今江苏苏州）人。

文徵明侄子。

山水、人物师王叔明，笔力清劲，岩峦郁茂。

《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。

画面上古松葱郁，枝干遒劲，生意昂然。

溪水蜿蜒从山中而出，似闻淙淙水声。

溪边有一院落茅舍，后山头草木回春，烟气苍茫。

整幅作品富有山村生活气息。

墨笔细润、松秀，构图自然，毫无矫造而得野趣。

《溪仙馆图》
明文伯仁纸本设色纵71厘米横39厘米广州美术馆藏观文伯仁的《溪仙馆图》，可以看出他确实已经参透王蒙的画法，但又具新意。

总之，文伯仁是一个善于向前人学习的画家，其艺术功力深厚，山水画笔力清劲，岩峦郁茂。

雄关高岭，道路两旁斜坡夹峙，成行的树木泛青，城背山峦高耸，写出行客登程跋行的情景。

画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，从而传达出友
人顾元祥“风烟迷故国，回首不胜情”的眷恋心绪。

《竹亭对棋图》
明钱榖纸本设色纵62.1厘米横32.3厘米辽宁省博物馆藏
本图题示：“小诗拙画问讯凤洲先生。

经时不见王青州，养疴高卧林堂幽。

竹寒松翠波渺渺，四檐天籁声飕飕。

围棋招客赌胜负，劝酬交错挥金瓯。

有时弄笔染缃素，句新调古人争收。

城居六月如坐甑，思欲对面销烦忧。

美人迢递不可即，东江目断沧波流。

丙寅中秋四日，钱。

”画家对于画中的松针、竹叶、细草都一一刻划交代，毫发不爽，但却细而不碎。

具有很强的形式感染力，也使得画面的整体感更强。

另外，茅亭中画有四个人物，着墨虽不多，但却情态各具。

《乔柯翠林图》
明陆师道绢本设色纵174.8厘米横98.2厘米上海博物馆藏
陆师道（1517—？）字子传，号元洲，更号五湖，长洲（今苏州）人。

嘉靖进士。

官至尚宝少卿。

师事文徵明，诗、文、书、画所谓文氏四绝，并能传之。

山水淡远类倪云林，精丽者不减赵孟頫。

尤工小楷、古篆，全得麻姑坛法，而以色彩傅之，遂为一时书家冠。

《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品，画中山势兀立，树木葱茏苍翠，枝干虬劲，文人雅士赋诗观瀑，好不悠闲自得。

《雨景山水图》
明孙克弘纸本设色纵171厘米横72厘米广东省博物馆藏
此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。

前景有小桥流水，农舍、草亭隐现于林荫之中。

湖水宽阔辽远，占据了中景；远山挺秀，山间云蒸雾漫，也有楼阁、村舍隐现。

画家自题云：“僧房十日掩柴关，闲看浮云自往还，无限天机心会得，起来磨墨写房山。

”年款丙午（1606）。

在艺术表现手法上，这一作品构图布局，虽有平远之势，但远景又具高远的格局，仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。

在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，恰当地表现了春天雨后景色。

画家在技法运用上，熟练地运用了雨景山水的画法。

《城南高隐图》
明宋旭纸本墨笔纵76.5厘米横32.8厘米北京故宫博物院藏
本幅隶书自题“城南高隐”，并题诗：“侩牛伊昔居墙东，何如南郭张家侬。

泳歌恨不惊人句，行草妙比临池工。

衡门柳色和烟碧，小院荷花映日红。

浮云世事异朝夕，尔独高卧全真风。

万历戊子之夏，偶遇仰泉兄，斋头相与高论，移日感而有赠。

檇李友弟宋旭初甫志。

”图中描写城郭内外初夏景色。

此图以粗简的笔墨，精练的绘画语言，较生动地表现了近于风俗画题材的山水景物，表达了古代文人崇尚野逸、归隐的思想情态。

画中以粗笔湿墨写树木村落，以干笔焦墨点
叶，笔意苍率老到。

《秋景山水图》
明丁云鹏绢本设色纵63.5厘米横27厘米广东省博物馆藏
丁云鹏（1547—1628尚在）,字南羽，号圣华居士，今安徽休宁人。

白描师李公麟，似发之间，而眉睫意态具毕。

设色学钱选，以精工见长。

也工山水，风格略近文徵明和仇英。

丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略，此幅已由工致趋向简劲，应是其中年所作。

画中石法、树法浑厚拙重，别有一种韵味。

整幅作品变化多样而基调统一，敷色轻淡冷峻，有一股活色生香的境气扑人眉宇，进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。

《山阴道上图》
明吴彬纸本设色纵31.8厘米横862.2厘米上海博物馆藏
这幅作品描绘的是层峦叠嶂，千峰万壑，岗岭逶迤，绵亘不绝；村舍古刹，亭台楼榭，掩映其间；山溪流远，河谷漫漫；溪谷间飞瀑如练，丛树繁密，依聚溪边涧畔；轻云薄雾，弥漫升腾，气势浩阔。

实有“山阴道上，应接不暇”之感。

在岩石间题以长篇跋语，有似山崖石刻，意也颇奇。

这幅作品是为米万钟而作，米万钟是米芾的后裔，明代后期著名画家。

《石磴摊书图》
清萧云从纸本水墨纵132厘米横66厘米荣宝斋藏
萧云从画山水行笔方折枯瘦，结构繁复而不乏疏秀，气格高
森苍润，人称他为姑熟派。

此图上自题七绝一首，诗云：“摊书石磴意逍遥，松下时听燕语娇；山间不知昨夜雨，瀑飞如练出丹霄。

”款署：“已酉初夏，七十四翁云从。

”这幅画以全景式构图写高山峻岭，山中茅舍八栋，松树数株，飞瀑汇潭，石桥凌跨，二高士盘坐于石磴之上，高谈阔论；稍远处，一童子挥扇煮茗，以应高士陆羽之嗜。

《寒塘渔艇图》
明沈士充纸本浅设色纵132厘米横50.8厘米北京故宫博物院藏
此图描绘一山中林下，寒塘渔艇的图景。

画面下部是水边碎石叠积，交错而起伏的斜坡。

山峰左陡右缓，峰上林木丛生，左侧深涧中，一山溪在乱石间跌荡奔涌而下，流向下方寒塘之中。

孤峰后侧远景，是隐约呈现的黛青色秀峰。

此画布景既合常规，又别出匠心，笔法浑润，树石形体苍劲厚重，而其中又不乏松秀清逸之气，其用墨浓淡干枯，变化丰富，不拘定式，敷色温和，更使画中意境深秀而空灵，宁静而不空寂。

画面左上方有画家篆书自题“寒塘渔艇”四字。

《仙山楼阁图》
明李士达绢本设色纵167.7厘米横79.2厘米南京博物馆藏
李士达，号仰槐（亦作仰怀），吴县（今江苏苏州）人。

生卒年不详。

万历二年（1574）进士，工画人物、山水。

曾经论述画有五美：“苍、逸、奇、远、韵。

”又有五恶：“嫩、
板、刻、生、痴。

”此画用笔繁密紧圆，刻划精工，着意晕染，山峦有脉可寻，松针细如毫发，足具功力。

画家在绘画技法上，摆脱前人的成规，自创特异的艺术风格。

整幅画面，不见摹古之信息，画家于严谨之中细致刻划了一幅江山千里的图景，新意独造。

《高逸图》
明董其昌纸本水墨纵89.5厘米横51.6厘米
董其昌(1555—1636），字玄宰，一作元宰，号思白，一作字思白，号玄宰，华亭（今上海松江）人，万历进士。

官至礼部尚书，加太子太保。

又曰南董北米。

画山水初学黄公望，中年宗董源、巨然，复集宋元诸家之长，行以己意。

秀润苍郁，超然出尘。

此图绘平坡杂树，远处山峦层叠，茂然森秀。

在表现手法上，用笔秀逸，皴写适度，苍然萧古。

自题：“烟岚屈曲□交加，新作茆堂窄也佳，手种松杉皆老大，经年不踏县门街。

高逸图赠蒋道枢丈。

丁卯三月。

董其昌。

道枢载松醪一斛，与余同泛荆溪，舟中写此纪兴。

玄宰又题。

”《林和靖诗意图》
明董其昌绢本设色纵154.4厘米横64.2厘米北京故宫博物院藏
《林和靖诗意图》用笔老健和极强的形式感，都显现了画家的艺术特点：师承古代各家，以书入画，柔中有骨力，转折灵便，墨色干润浓淡，层次分明，蕴蓄丰厚，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。

此图是董其昌根据北宋诗人林和
靖的诗意而创作的。

林诗为:“山水未深鱼鸟少,此生还拟重移居。

只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。

”此图又名《三竺溪流图》。

作品构图以深远兼平远法,画面设色以浅绛青绿为主调,温润淡冶,表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。

《岚容川色图》
明董其昌纸本墨笔纵13.9厘米横53.2厘米北京故宫博物院藏
董其昌与莫是龙、陈继儒倡南北宗说，把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派，随着宗派观念的深入，形成一种形式主义，陈陈相因，给清代三百年画坛造成了极大的影响。

此图是董其昌山水绘画的代表作品之一。

画幅上画家自题。

此画兼具黄公望和倪瓒二家画法,虽然在画家的自题诗中称
追想沈启南画意,实际出自董其昌自己的胸臆。

表现笔墨为长,尤见笔墨特色,笔墨秀逸,墨淡而不掩用笔之迹。

其画山石凹凸向背分明,峭丽中含淡逸之意。