浅谈音乐课堂中的节奏教学

胡容

Abstract: the narrow that rhythm is a concept art, music, poetry, dance and other forms of basic elements; the broad sense, rhythm is the universe of 1 000000000 universes in the prevalence of a physical phenomenon. Someone said figuratively, said:" rhythm is a music melody is the music of the skeleton, skin." Also some people said:" if the melody is the blood of life, the rhythm is the heart beat and pulse, and it promotes the blood running." Visible, the important role of rhythm in music. This article from the following points to talk in the classroom music rhythms in effective teaching

摘要：狭义的说节奏是艺术上的一个概念，是音乐、诗歌、舞蹈等形式的基本构成要素；广义上讲，节奏又是大千世界里普遍存在的一种物质现象。有人形象地比喻说:“节奏是音乐的骨架,旋律是音乐的肌肤。”也有人说:“如果旋律是生命的血液,节奏则是心脏的跳动和脉搏,它推动着血液的运转。”可见,节奏在音乐中的重要作用。本文从以下几点来谈谈在音乐课堂中节奏的有效教学。

关键词：节奏；兴趣；创新；艺术节奏；

节奏是音乐的脉搏,节奏是音乐的精髓,是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力

的泉源,没有节奏就没有音乐。近些年来,随着音乐新课程标准的实施与推行,音乐课堂中的节奏教学受到了越来越多的从教者的重视。那么，在我们的教学中怎样才能做到节奏的有效教学呢？

一、倾听生活中的节奏,激发学生主动学习节奏的兴趣

兴趣是最好的老师。在教学实际中,我们要还原学生生活的本来面目,给学生生活原貌,让他们在生活中学习。从学生的生活入手,让学生在身边的生活中汲取营养,无疑是音乐节奏教学的一条有效的途径。

很多时候节奏都源于我们的生活。在我们的自然界中,大自然的声音是神奇的、形形色色的,如和风细雨声、鸟鸣蛙叫声、汽车鸣笛声、拍手跺脚声……在做家务的时候,拖地板时的沙沙声,搓衣时的嚓嚓声,擦碗时的叽咕声……如果学生对周围生活中的各种声音有敏锐的感觉、细微的辨别能力,这样会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础。如果把生活中的这些节奏提炼出来，便会形成我们的音乐。比如《摇篮曲》，在妈妈哄宝宝睡觉的过程中，音乐家提炼了它的节奏，配上音高，形成了婉转动听的旋律。再比如《拍手游戏》、《嘀哩嘀哩》等少儿歌曲不都是根据生活中的节奏来作曲的吗？由此可见，教师在教学实际中，应当引领学生从生活出发倾听周围世界的声音,倾听生活中的节奏,拉近音乐节奏与他们生活,从而激发学生主动学习节奏的兴趣。

二、在趣味教学中掌握节奏

中小学生具有好奇、好动和注意力不能长时间集中的特点，因此节奏的训练不能以机械的、枯燥的方式进行训练，要让学生从形象、趣味的角度去接触和掌握节奏。例如，读儿歌或诗歌学节奏。通过动眼、动脑、动口、动手，学生既愉悦了身心，又掌握了节奏，从而在不知不觉中对节奏的认识从感性上升到理性。

（一）儿歌法（适合小学生）

把难记而又最基础的乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。

如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我借鉴了这样一首儿歌：

音乐妈妈真粗心，

取个名字调了包。

又给大家添麻烦，

请你一定区分开，

四分音符唱一拍，

别看八比四要大，

八分音符唱半拍。

朗朗上口，易学易记，同时也激发了学生学习的兴趣。再例如小学一年级动物音乐会，这是你可以先让学生念节奏的儿歌：

×××××××××××××─×─

小鸭小鸭嘎嘎嘎嘎小猫小猫喵─喵─

公鸡公鸡喔喔喔喔乌鸦乌鸦哇─哇─

小狗小狗汪汪汪汪小羊小羊咩─咩─

既活跃了课堂，又收到了预期的效果。

（二）模声法（适合中学生）

中学生的抽象思维不够发达，而形象思维却占较大的优势，所以在教学中，我们首先要注意采用启发式教学，让他们在生活中发现节奏，比如运用对比法让学生模仿节奏的训练:

四分节奏（如节拍器的“哒、哒、哒、哒”）

X X X X

八分节奏（如小闹钟的“嘀哒、嘀哒”）

XX XX

十六分节奏（如鞭炮声的“噼里啪啦”）

XXXX XXXX

二分节奏（如撞钟时的“铛—、铛—”）

X—X—

前八后十六分节奏（如小军鼓的“咚咚咚、咚咚咚”）

X X X X X X

生活中这种代表音符节奏的声音很多，教师要自己发掘，也可发动学生自己去发现。教师还可以带领学生边表演边模拟有节奏的音响。这样学生在愉快的气氛中自然、轻快的接受节奏训练，从而也提高学生的学习兴趣。

三、在律动游戏中掌握节奏

（一）在快乐的故事中掌握节奏（适合低段小学生）

低段小学生的好奇心很强，生动的故事很容易吸引住他们，于是你可以用一个小故事引入：

“小花的家中养了一只刚刚出生不久的小猫，一天，小宝花去上学了，小猫在院子里很孤单，又很想自己的妈妈，它看见院中没人，就偷着从屋子里跑了出来，它找了很久，也没看见妈妈，但院子里有花、有草、有蝴蝶。它就在草丛里捉起了蝴蝶。晚上小花放学回来发现心爱的小猫不见了，就去问爷爷奶奶。这一下，一家人可忙坏了。

奶奶拄着拐杖去寻找×—︱×—‖；

爷爷弯着背急忙跟上××︱××‖；

心急的小花跑着到处找××××︱××××‖；

小猫看见这么多人都来抓它吓得到处乱窜××××××××‖；

院子里这下可热闹了”。

学生根据故事内容分组编排故事剧。老师一边讲故事，一边给学生头戴不同角色并标有音符名称的头饰，让学生进行表演，这样学生就初步了解了这四个音符的时值是不一样的，哪个较长些，哪个较断些，在学生理解角色速度变化的基础上老师再次出示节奏。让学生亲自去感受体会不同音符的时值长度，学生通过亲身体会，进一步感受不同时值的节奏特点。生活中像这样的小故事很多，比如《龟兔赛跑》等。

（二）培养学生的创新意识（适合中学生）

在教学中教师具有创新精神和创造能力是必要的，但更重要的就是在音乐中去培养学生的创新能力。同样创新对于节奏训练来说，也起着巨大的作用。在节奏训练中，我们要先作到诱发想象，唤起创新。例如：怎样把三连音的知识，形象具体地告知学生，让他们能快速，准确地掌握呢？首先，教师应从学生的生活中去寻找，从他们每天要接触的东西中去发现。熟悉的事物，可以帮助学生去理解一些比较抽象的知识，只要把二者联系起来。根据三连音的特点，可以对学生进行这样的讲解：首先给出一条节奏：

X X X X |

电灯电灯

让学生用字来代替“哒”来联系这个节奏型，然后给出第二条节奏：

X X X

电灯泡

把“电灯泡“与三连音想联系起来进行联系，学生就可以依据一个具体的事物，而且是自己熟悉的事物进行联系，然后，把两条节奏进行比较联系，这样，学生就可以体会到三连音的节奏特点了，并可以扎实的掌握住，同时，印象也会比较深刻的。不仅如此，想象也是节奏教学中创新的最重要手段。爱因斯坦曾说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。”在节奏训练中，要努力激起儿童热烈的情感，使他们伴随着情感的体验，展开想象的翅膀。在课堂上，教师可以试打许多节奏，不同类型，不同节拍的节奏，让学生通过听觉来想象一下与之想对应的场景。如：4/4 X X X. X | X X X - |问学生联想到什么？学生的思维活跃起来了，会想到这个节奏很优美，很抒情，中速稍慢，就像母亲哄宝宝睡觉时给他常唱的摇篮曲一样。有如：2/4 X. X X X | X X X X X |问学生，这条节奏又联想到什么？这次学生会想到由于速度很快，非常活泼，好象许多小朋友在一起跳舞的情景。学生通过对节奏的联想，最后还归纳出了4/4可以表现一些速度稍慢，非常优美的曲子；而2/4则表现的更为活泼，可爱的，速度较快的曲子。这样，节拍的特点就由学生自己总结出来了。其次，在节奏训练中，还要做到设置情境，引发创新，课的开始，先要复习各种基本节奏，为创造打基础。如果只是把节奏写在黑板上让学生认读，练习的过程就会枯燥。因此，教师可以设计彩色的节奏卡片，丰富的色彩首先引起学生兴趣。在学生把六张卡片认读后，教师把卡片分别交给六名学生；请他们随意站成一排，组成了六小节的节奏，再请其他同学读一读，并且进行评比，看哪个组读的又快又准。六个学生不停的变换排列，节奏也在不停的变换，学生们非常感兴趣。他们认真的看着，认真的读着，在为本组赢得小红花的同时，也复习了节奏。而这六个学生已经在进行无意识的创作了。全体学生的注意力都非常集中，虽然不是每个学生都站到前面，但由于他们的兴趣和竞争意识被调动，他们显然已经充分地参与了练习过程。所以说，在音乐节奏教学中的创新精神，对于我们的具体教学实践，具有重要指导意义的。

总而言之，节奏教学是一门学之不尽的艺术，是教学造诣的综合体现。节奏教学活动应该时时、处处体现艺术、创造之美。教师应该成为节奏教学的引导者和指挥者，学生则成为实践者和创造者，只要我们灵活运用节奏与韵律的美学法则，节奏教学活动就一定创造出无限的美感和神韵。

参考文献：

①王维平《中小学音乐教育》浙江浙江文联图编创意总社 2003年第8期

②高岩王群卫《中小学音乐教育》浙江浙江文联图编创意总社 2001年第6期

③《音乐教育与创作》 2011第8期

浅谈初中音乐课堂教学策略六要素

浅谈初中音乐课堂教学策略六要素发表时间：2019-06-24T14:50:18.307Z 来源：《成功》2019年第4期作者：肖莉莎 [导读] 音乐教育是素质教育的重要组成部分,对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐课堂教学中, 只有不断改善教学技巧、教学手段，才能真正发挥音乐价值，提高音乐教学质量。它不仅教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力，它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激励学生热爱生活，追求真、善、美。苍南县桥墩镇第一中学浙江温州 325806 【摘要】音乐教育是素质教育的重要组成部分,对人的全面发展有着十分重要的作用。在音乐课堂教学中, 只有不断改善教学技巧、教学手段，才能真正发挥音乐价值，提高音乐教学质量。它不仅教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力，它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激励学生热爱生活，追求真、善、美。【关键词】初中音乐；教学感触；教学方式一、创设课堂氛围，培养兴趣创设课堂氛围与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力甚至言谈举止都有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，让学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律，有学生提问是谁发现的？我就给他们介绍了朱载育，并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来，同学们都觉得很自豪，而且对律学产生了兴趣；其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研、勇于攻克难关的动力；再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。二、采用多样的教学方法（一）运用学生感兴趣的语言、方法来传授音乐知识例如，我采用绕口令进行节奏教学。见例：“老爷堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿块破布往上补。只见过破布补破裤，哪见过破布补破鼓。”几遍下来，不光绕口令学会了，节奏的难点——后十六分音符的节奏型也迎刃而解了。（二）把课程内容与学生生活联系起来音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，音乐教育，不应将学生在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。例如，《国歌》一课中的三连音这一节奏，如果教师结合学生生活中 “机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，慢慢地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒（三连音）……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。三、开展多种音乐活动课音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种做法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。四、运用多媒体辅助教学由于科技的进步，现在我们的音乐教学可以多样化的进行了，我们应该紧跟时代的步伐，多利用现代化的教学辅助工具进行现代化的教学，我们现代化辅助教学工具主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。很多时候，老师的个人演讲或者知识能力是有限的，多利用多媒体教学可以让学生更直观的进行深刻的认识。五、用现代化的教学手段辅助学生现代化辅助教学手段主要有：多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，同时也是陶冶学生情操的必不可少的课型。其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力。六、进行有效的教学评价与反思反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验＋反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。

浅谈初中音乐课堂教学师生互动问题

浅谈初中音乐课堂教学师生互动问题摘要：随着素质教育的进一步深入，音乐学科的课堂教学方式也需要进行改革与发展，这就要求初中音乐教师不仅需要具备扎实的基础知识与专业的教学能力，还要拥有提高学生课堂积极性与主动性的能力。重点对初中音乐课堂教学的方法进行深入分析，探索师生互动教学中出现的问题，并提出加强初中音乐课堂教学师生互动的措施。关键词：初中音乐；课堂教学；师生互动在初中的学习生活中，音乐作为一门艺术学科，拥有与其他学科截然不同的特点，其教学形式不能只通过教师口述进行讲授，需要由学生与教师产生互动，才能更好地提高学生的音乐学习能力，这对于提高学生的学习兴趣与学习积极性、营造课堂教学轻松愉快的氛围具有重要的作用。一、师生互动教?W理念概述师生互动的教学方式与普通的教学方式之间的区别在于师生互动更注重学生与教师之间的交流，从交流中发现问题、解决问题，将学生与教师放在一个平等的层面上；而传统的教学方法则是以教师作为教学活动的中心，向学生进行灌输式的强制性教学，学生长期处于被动地位，导致学生无法对学习内容产生兴趣，课堂教学氛围枯燥无趣，学生学习

效率低下。二、初中音乐课堂教学中师生互动存在的问题在目前的初中音乐课堂教学中师生互动仍存在许多问题与不足，有学生自身的问题，但更多情况下是因为教师对师生互动教学方法的认识不够。下面，对初中音乐课堂教学中师生互动存在的主要问题进行简要的分析。（一）将热闹误认为是互动在初中音乐课堂中，部分教师误将热闹视为师生互动，经常要求学生一起跟随音乐进行身体的舞动，由于初中学生的年龄较小，缺乏沉稳的心态与自控能力，常常会在热闹的音乐下不由自主地开始打闹喧哗，导致整个课堂秩序乱成一团。教师没有抓住师生互动教学的重点，对师生互动教学方法缺少深入的认识。（二）互动环节中学生的参与程度低在通过游戏环节进行师生互动时，通常积极参与游戏的学生占少数，大多数学生选择沉默，无法融入师生互动的氛围中。造成上述问题的原因是教师没有将学生置于教学的主体位置，学生在没有对课堂内容产生兴趣的情况下被动地参与游戏，无法发挥师生互动的作用。（三）师生互动过于简单由教师提出问题、学生进行回答同样也是师生互动教学中的一种方式，但部分教师在问答环节中提出的问题过于简

浅谈课堂教学的节奏

浅谈课堂教学的节奏（213212）江苏省金坛市河头中学李伶课堂教学是师生共同参与的双边活动，必然有着自己的运动规律和节奏，师生之间知识的授受、思想的交流、感情的传递，始终在不断地进行着。课堂教学过程是一个艺术的动态过程，其节奏主要表现在教学活动的变化上。一位教育家说得好：“一堂好课犹如一篇优美的散文诗，它具有起、承、转、合的韵味。”确实，课堂教学的张驰、开合、动静、详略、浓淡、断续、虚实等多种对比、转化、协调，形成了强烈的节奏感，并由此转化为学生的心理节奏，引起学生心灵的共鸣，从而收到预期的教学效果。一、张驰有度张与驰是就课堂教学的速率变化而言的。一堂课，应力求有张有弛，张驰结合，使课堂教学成为一个既张驰相间又环环扣合的生动整体。难怪古人有“文武之道，一张一弛”的军事思想。而课堂教学中的“张”则指紧张、急促、强烈；“弛”乃轻松、舒放、从容也。教师要善于以一张一弛的节奏把学生带入起伏跌宕的教学艺术情境中去，使学生在轻松、愉悦的心境中探求知识。现以朱自清《春》一文的教学实践来谈谈教学节奏的张驰。课起始学生还沉浸在课间的欢愉中，情绪不稳定，注意力难集中，此时教学节奏不宜太快。《春》开头突出盼春，“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”随着我富有激情导言，学生逐渐进入“角色”。学生大脑中的“兴奋点”已被激活，教学节奏自然要由缓变急。“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然、张开了眼。山郎润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”在这幅春景图中，宏观勾勒出春天的轮廓。此时我抓住时机，突出“起来了”这一关键词语，指导学生反复朗读体会其含义，帮助学生认识大地春回的动人景象。这样教师、学生、作者，犹如同乘一舟，探幽揽胜。教学中我感到大密度讲解、议论、练习之后，应安排适量的宽松情境，让学生的思维有憩息和舒疏，以始终保持旺盛的学习精力。凡此课堂教学才会产生张驰有度的美感，学生的审美情绪也得到松紧适度的调节。二、详略合理详与略是针对教师教学重点的安排而言的。若使教学呈现一种艺术的节奏，教师就应对讲授的主要内容进行合理、巧妙地选择。仍以《春》的教学为例，我从题目出发，紧扣“春”，层层巧设悬念，并进行了变序教学的尝试，先创设特定情景，使学生感知“春景”的美好和对春天的向往。在理清全文脉络之后，我抓住写春草、春花、春风、春雨及迎春的五幅“绘春”画面，引导学生反复阅读，细细体会。采用朗读、想象、讨论、看录像等形式创设特定的情境，感受春的可爱和美好。全文以“春”为主线，详讲“绘春”，略讲“盼春”，最后返顾前文“赞春”，强调了春的“新”和“美”。这样有主有次，有详有略，既突出了主线，又自然地形成了教学高潮。由此，我感到教师不仅要学会对所教内容作繁简处理、详略配置，还要学会设计“课眼”，激起高潮。该详之处，或重锤敲打，或精雕细刻，务求学生牢记心底；而一般问题，或简略介绍，或干脆“割爱”。这样才能突出重点，突破难点，课堂教学活动才会给人以流畅明快、详略合理的美感。三、动静交替动和静是就课堂教学活动的外部表现而言的。“动”指教学活动中的一种活跃状态。而学生在教学活动中参与的提问、讨论、练习等；“静”指的是教学过程中的一种相对安静状态，即学生凝神听讲、积极思考等。由此看来，“动”并不意味着“大强度、高密度”，而呈动中有静；“静”也决不是“昏昏欲睡、死水一潭”，而呈静中有动，“动”、“静”状态

简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法

简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法一、合理组织课堂教学，提高教学效率一个科学合理的课堂组织也不可缺少。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有新鲜感，学生的兴趣、欲望才能长盛不衰。其次，巧妙的衔接尤为重要。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。最后，精彩的结尾必不可少，一堂音乐课也应该有高潮之处。这个高潮一般宜在一堂课的结尾。教师要充分利用高潮这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听录音中结尾，也可以在全班学生不拘形式的演唱中结尾。这样，在课堂的各个环节下好功夫，在实现了优化课堂教学的同时，也明显地提高了教学效率，教学落在实处。二、激发学生的音乐学习兴趣一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在初中音乐课堂教学过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，激发学生的学习兴趣，学生才能积极主动地参与到课堂教学中来，才能实现优化的目的。激发学生学习兴趣的方式有许多，例如，在学习《十八相送》这部分内容时，我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力，因此，我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣，促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性，更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法，对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。通过这样的方式，在有效的激发了学生学习兴趣的同时，也活跃了课堂教学氛围，课堂教学得到优化，教学效率得到提高。三、利用多媒体优化教学环节，突破教学重点、难点在教学中利用多媒体将课本中不容易理解的内容、教学的重点、难点展示出来、便可以化难为易了，提高学生的学习兴趣。例如教学音乐《说唱脸谱》中：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞、紫色的天王、绿色的魔鬼、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵。一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨。这些形象对学生来说是十分陌生而遥远的，而且他们对这些京剧本来就不感兴趣。这时，借助多媒体展示《说唱脸谱》中的每个角色及他们的动作，京剧行当脸谱一一再现，这极大地提高了学生的兴致，他们个个模仿，也摆出不同的架势，模仿着。这样的教学使每位学生都学得积极主动、无拘无束，歌曲中的重点、难点也在不知不觉中变得容易了。

提高初中音乐课堂合唱教学有效性的策略

提高初中音乐课堂合唱教学有效性的策略摘要：合唱作为初中音乐课堂中的重要组成部分，不仅能够使学生体验多声部的音乐感觉，也能够很好地培养学生的集体意识、合作意识以及良好的协调能力，同时也有利于培养学生的演唱兴趣，增强学生个人自信心，令学生的演唱以及表演潜能得到更好的发掘。关键词：初中音乐；课堂教学；问题；策略合唱作为一门需要群体合作的艺术表现形式，如今在初中音乐教学中被广泛应用，在课堂教学让学生接触合唱，并使其形成一定的合唱意识，培养学生一定的合唱能力。但是在初中音乐课堂的合唱教学中，仍然存在一些问题，亟待解决。关于如何提高学生的学习积极性，如何提高课堂效率等方面，本文做了一些探讨。一、初中音乐课堂合唱教学中存在的问题 1.教学方法老套，难以调动学生学习积极性在初中的合唱课堂教学中，教师的教学方式与以往并没有什么改变。在针对合唱训练中对于气息的控制、音准的掌握以及多声部之间的协调配合问题，因循守旧，沿袭以往单一枯燥的“填鸭式”教学方法与无限重复循环的教学策略。这样的教学方法不仅难以让学生掌握合唱的能力与技巧，同时也会使学生感到枯燥烦闷，产生厌学心理，难以调动学生的学习积极性。

2.学生缺乏自信，有畏难情绪合唱课堂与其他音乐课堂相比，对于学生而言更加难以掌握。因为合唱不仅对每一个音节的音准、节奏有着严格的要求，同时也需要各个不同声部之间的协调统一。只有每个环节都完整准确才能够合唱出一首完美的歌曲。对于缺乏音乐基础的初中生而言，本就相对困难，而单调的重复练习就更容易打击学生自信心，使其产生畏难情绪。 3.音乐教师的水平能力参差不齐由于合唱教学是音乐教学中较为困难复杂的部分，因此对于学生以及音乐教师的音乐素质要求都比较高，从而加大了教学的难度。在初中任教的音乐老师自身能力有高有低参差不齐，加之部分初中学校中的音乐老师往往由非专业的其他科目老师兼任，没有经过系统的音乐训练。从而出现了一些初中音乐教师不愿意教授合唱歌曲的情况，即便是课堂教授，也难以保证教学质量。二、提高合唱课堂教学的有效性策略 1.激发学生对合唱的热情与兴趣兴趣是最好的老师，也是学生学习的动力。如果能够激发学生对合唱的兴趣与热情，那么课堂效率就会大大提升。教师可以在课堂上与学生一同观看一些优秀精彩的合唱作品，并加以点评与解释分析。以简单浅显、旋律优美动听、脍炙人口的作品为佳。如果有条件的话，也可以将自己学校

小学音乐课节奏的训练

小学音乐课节奏的训练在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。一、看图识节奏首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。二、象声词模仿节奏在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。

浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学

生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

新版浅析小学音乐教学中的节奏训练培训课件.doc

浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。另外，还可以边朗诵边用声势伴奏：朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。拍手：0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚：×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

二、结合律动进行节奏训练律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。三、运用自制乐器进行节奏训练。运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。学生主动地参与音乐实践，训练了学生的节奏感，增强了感受音

在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学

在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学关键词：音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性音乐被称作是舞蹈的灵魂，而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢，我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。一、选好音乐是最重要的首先让学生欣赏一段音乐，然后将音乐的作者，音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生，在这其中一定要将音乐的作者，和创作背景要有一个详细的交待，让学生知道这段音乐的来由，这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。另外在对音乐的选择上面，如果参照教材的话，就用教材中的音乐，如果是自己找音乐资料的话，尽量找一些个当代或者现代的，因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度，可以说是寥寥无几，所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。比如说是《梁祝》。因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓，所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。二、注意音乐风格对学生的印象。在音乐的风格上，我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐，比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏，对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐，一定要慎重一些，因为前面的音乐比较好掌握，稍微有乐感的学生就可以听出来，而后者即便是可是听出来，如果运用在舞蹈肢体表演上的话，那么这些个节奏一定不好把握的。比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐，在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的，可是对学生来说就有些难度了。三、音乐对舞种的影响对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到，比如前面提到的梁祝，在化蝶的那一段上，刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作，在其中的高潮部分，我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。对于这些方面的要求，一定好给学生说清楚了，虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的，但是在于学生来说，还是有一定难度的，所以要有一个启发和循序善诱的过程。这就要同第一点结合起来，告诉学生，这段音乐所表现的是什么。另外将结构交待清楚了，这样学生在对舞蹈肢体语言的表达和认知上，会有一个较高的标准。四、舞蹈选材上的问题对于没有接受过正规而系统训练的学生来说，在舞蹈音乐的选材上，要有一定的针对性。对于初次接触舞蹈的学生来说，选择藏族的舞蹈音乐，尤其是“踢踏”的音乐。是不错的选择。这类型的音乐风格明朗，节奏明快。“踢踏”也是针对人的下肢的节奏和松弛度的练习。对上肢的要求不是很高的，只要你肢体放

当前中学音乐教育中存在的主要问题及对策分析

当前中学音乐教育中存在的主要问题及对策分析某中学做过一次问卷调查。其结果是：在音乐、体育、电脑、文学、美术等并列项目中，表示喜欢音乐的得票最高，占被调查人数的33.69%。而在这些喜欢音乐的学生中却只有42.05%的学生表示喜欢现在学校开设的音乐课。有将近一半的学生承认最喜欢港台、欧美流行音乐并盼望当歌星。而喜欢古典音乐、民族音乐、轻音乐等的分别只占10%左右。以上调查虽不能说完全精确，但也有一定的代表性。那么，是什么原因让学生不喜欢我们中学目前的音乐教育呢?有什么解决的方法呢?下面，是我对这两个问题的一些思考。一、当前中学音乐教育中存在的主要问题 1、教材导向与学生审美需求之间存在矛盾大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，不喜欢音乐课的一个主要原因是课堂上的经典作品和德育内容提不起他们的兴趣，现行的中学音乐教材，绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的，几乎很难找到较通俗的音乐作品。其中一部分音乐作品政治色彩过分浓重，艺术技巧过分深奥，学究气强，学生味弱。这就必然影响学生学习音乐的兴趣，造成课上得不到课外补的现象。他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。这些音乐往往以通俗易懂的曲调，直接明了的歌词，亲切自然的歌唱，轻而易举地抓住了学生的心。 2、家庭、社会对少儿音乐学习的两极取向目前家庭、社会对学生学习音乐的态度有两种较为极端的价值取向：一种是过分重视。有些家长自己年轻时喜爱音乐但从事音乐工作的梦想未能实现，就把希望寄托在孩子身上。这些家长对孩子抱有很高的期望，不管孩子的自身条件如何，一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。他们更多的是从自己的主观意愿出发，强迫孩子学习音乐。在儿童时期，由于孩子缺少自我意识，因此对家长的选择被动顺应。而到了中学阶段，学生的生理、心理逐渐成熟，他们渴望独立自主，反权威意识很强，从本能上更愿意自己去选择，而不愿意听家长和老师的说教。另一种是不太重视。认为音乐课不是考试科目，不把音乐课作为一门重要课程来看待，仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。学校也缺乏行之有效的考核与评价手段，无法像其它文理科课程考试一样，督促学生学习。所以，学生就更不把音乐课放在心上了。 3、对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性随着教育改革的不断深入，音乐的美育、德育、智育及许多非智力因素方面的功能正在被人们逐渐接受。音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段所无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培养，特别对联想力、创造力的培养是其它学科所不可取代的。但是长期以来社会对音乐课就是唱唱跳跳的娱乐课的观点还是深深地影响着今天的学生和家长。在他们看来，音乐课上通过经典作品学习音乐文化与人文知识未免有点勉为其难与小题大做。所以始终把音乐课看成“小三门”之一，没有给予应有的重视。 4、社会需求与教学目标之间不协调甚至相距甚远在现行的教材中，贴近现实生活，适应青少年身心特点、旋律又新又美的歌曲、乐曲较少，教材的编排有的还不够生动、活泼，教材中政治说教的目的太明显，使得学生对它兴趣不浓。而在社会上，学生们所接触和接受的绝大多数是大陆、港台与欧美流行音乐。由于流行音乐的传播无所不至，演唱技巧没有约束，音像商品铺天盖地，包装制作华丽耀眼，导致学生深深迷恋流行音乐，盲目崇拜大牌明星，对学校音乐教育产生排斥心理。 5、在升学考试课程缝隙中艰难生存的音乐教育

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。【关键词】：音乐；节奏；训练节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。一、节奏型的练习音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

浅谈初中音乐课堂教学中师生互动问题的完善

浅谈初中音乐课堂教学中师生互动问题的完善【摘要】本文首先结合我国目前初中音乐教学实践，有针对性的阐释了音乐教学中师生互动存在的问题及成因，在此基础上提出对音乐教学的改善方案及策略。【关键词】课堂教学初中音乐师生互动完善方案在教学过程中，由于学生本身的某些不可抗拒的特性，诸如：易分心、厌学，教师需要充分调动其积极性，使其扮演学习主体的角色，而不是机械式的灌输学习，这样才能实现教学目的。相比其它学科的教学，音乐教学具有极强的抽象性，学生平时很少接触和涉猎，教师高效的互动交流以及正确的循序渐进引导有助于实现较好的音乐课堂氛围。一、音乐教学课堂中存在的问题及成因众所周知，我国的教育一直采用教师讲授的方式，在教学活动中学生一般是处于被动接受的地位，很少对老师的教学活动提出问题，学生的主体地位没有充分发挥，造成了课堂气氛比较低沉，学生负担很大的恶性循环。但音乐教学不同于其它学科的教学，如果继续使用“一言堂”教学显然已不能适应课堂，现实课堂中教师已经注意到这个问题的存在，下面我们分析一下音乐教学课堂中存在的问题。

（一）课堂教学互动方式单一教师往往为了降低教学难度采用最简单的课堂教学模式：教师引出问题，引导学生分析问题，学生回答问题，教师公布合理的答案。但音乐教师忽略了一点，音乐课不同与数学等学科的严谨的逻辑性和固定的解题模式，音乐教育完全可应用多情景教学模式，音乐中每个音符在特定的场景下才有其特定的唯美含义，教师可以将音符加入不同的音乐背景中，在不同的文化风俗背景下讲解音乐。同时也无形中为学生创造出了多样的音乐魅力，使其学习音乐的兴趣不会被单一的模式所压制。值得强调的是，音乐教学中可以采用不同的教学模式，上述模式只是其中一种，其它的互动模式也应被教师充分发掘并利用。（二）情感互动没有达到预期音乐教学是一门突出情感介入的学科，就是人们所说带有感情的歌唱，将自己融入音乐所属的时代背景下，在现实生活中音乐是最能激起人们情感浪潮的，这也是为什么有人通过音乐抒发自己的情感，通过传播获得听者的共鸣，但在初中音乐教学中教师一般是没有将情感因素融入课堂教学中，只是提问一些简单的问题。（三）互动受课本教材的限制我国目前对于音乐教学实践已引入互动的教学激发模式，遗憾的是教学活动中受课本教材的限制比较大，学生

浅谈教师应注意课堂教学的节奏

浅谈教师应注意课堂教学的节奏教学方法是师生为了完成教学任务，实现教学目的，在教学过程中所采用的工作方法和在教师指导下进行学习的方法。教学是师生的双边活动，教师在教学活动中起主导作用。学生是学习的主体，在课堂上不仅仅是教师教的如何，更重要的是学生学得如何。这样才能综合的评价一节课的成功与否。每一个学生在学习过程中对课堂内容的接受能力，掌握程度并不都能如想象的那么如意，这就需要教师在课堂中真正起到一个主导作用。它不仅需要教师认真备好课，严格地，有规律按教学规律进行，还有一点jiu是要灵活的运用教学方法，有效地控制教学过程，使学生有条不紊地进行。上好每一堂课，向四十五分钟要质量，这不仅是教育单位的要求，也是我们每一位教师乃至学生的希望。在一节课中，要想很好的运用这四十五分钟并不是一件简单的事儿。它需要教师很好的运用各种教学手段，更重要的是学生能够接受，学生作为课堂的主题，他们有思维，有回忆，有解决问题的能力，在一节课中我们应该给他们一定的时间去完成这些事，来帮助他们消化所学的内容。这就需要教师的引导和帮助，给他们一个可以回旋的余地。也就是说，教师在讲课过程中要注意教学的节奏。教师在讲课过程中要注意教学的节奏，这就好比在静静地在剧场里听音乐，美妙的旋律总是那样使人陶醉，而工厂里马达的单调的轰鸣只会令人烦躁，疲惫；观赏名画，那浓淡调和的色彩，疏密相间的层次，总是那样使人赏心悦目，而一味仰望耀眼的火花，只会使人

心悸目眩。体育运动无论是体操，还是球类速度和力量总是通过鲜明的节奏叩击着观众的心弦，我们的日常生活，也总是有节奏地进行着。如果破坏了这一节奏，生活的秩序便会出现紊乱，人就会感到不适。我们这小小的课堂那有限的四十五分钟，教学进程也应该是有节奏，有条不紊地进行。当上课的铃声敲响，教师拿着书本走进教室，这个时候，一般的讲，每一位学生的心理状态是不相同的。有的学生因为课间休息而精神松弛；有的学生因为猛然想起上次老师布置的课外思考题，尚未充分准备而心里忐忑不安；有的学生由于种种原因，而害怕老师提问而精神十分紧张。总而言之，此时，学生的精神状态是无法跟上老师紧锣密鼓的讲述的。这时，老是应该运用自己的语言，复习旧课或慢慢地导入，使学生随着你的讲述逐渐走进课堂跟上老师的思想。这时教师的语言、教学进度都应放慢。这就好比一台机器，它要有一个从静到动，到正常运转的过程；就像一艘刚启动的轮船，要驾驶员逐渐地将它导入既定的轨道，航向；就像一个飞轮，为了适应新的需要，要有一个不断调整的过程一样。随着教学的展开，学生的情绪已调动起来，思路也已进入了正常轨道，此时教师应抓住时机，使教学的节奏逐渐加快，但加速的大小并不能向我们想象的那样，要根据情况适当的控制速度的快慢。譬如：当教师在讲某一国家先进的生产加工流水线结合课堂上所讲内容的情况下，学生们听了思绪仍停留在那个先进的生产加工厂里，，

(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术）指导师：闫雅琴课长：课程类型：公开课目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？幼儿：是音符，是四分音符！教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？幼儿：四分音符！教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？幼儿：想！教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。（出示第三幅图）A TA TA TA！（出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？

浅谈初中音乐课堂教学的方法

浅谈初中音乐课堂教学的方法【摘要】音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。【关键词】初中音乐；课堂教学；教学方法初中音乐教育往往被学校和老师忽略，原因就是它不是中考学科。但是，培养学生的艺术素养，音乐教育无比重要。在日常的教学中，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。一、要重视课堂上组织教学在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键，而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。初中生大多是十四、十五岁的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收

到预期的效果。在一堂课的组织教学中，特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。（1）开头要新颖。对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。（2）衔接要巧妙。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。（3）结尾要精彩。一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂

高中英语课堂教学节奏

高中英语课堂教学节奏课堂教学的节奏，一般指课堂教学进程中的速度及其规律性变化。实践证明：凡是课堂教学效率较高的教师必定善于控制教学节奏。课堂教学采取适当节奏：有张有驰，张驰得法：有疏有密，疏密得当；有高有低，错落有致：新颖多变，起伏和谐。能够撩拨学生学习的兴趣，调动学生学习的积极性，提升学生的智力．增强每节课的课堂教学效果。控制课堂教学的节奏的水平，是教师主导作用的重要体现，也是教学艺术的一种表现。下面谈谈如何使用控制论的反馈原理来控制课堂教学的节奏。一、有效把握教学内容和目标就新英语课程标准来说，对于课堂教学节奏的要求更是“快”，而这个“快”又是相对的，也需要“慢”。课堂教学中如果教学节奏密而不疏。学生就因长时间紧张造成疲劳，产生抑制：一般说来，复习旧知识，新课的导人，语言操练形式的转换，教学中的过度和衔接，教学环节的变替应力求简洁、明快、紧凑，浅易的内容，教师可简略的讲，节奏宜快，还能够“跳跃”，让学生不感到拖沓，不感到厌烦尤其是教师发出指令、评价性语言等更应简化语言、加快语速。但是如果盲目追求过快的节奏，学生的各种感观难以对其充分感知。容易使学生的思维跟不上教学的进程，思维无法拓展，造成“消化不良”，效果适得其反，如果疏而不密，学生就因过于松弛分散了注意力，则不能达到预期的效果并且防碍学生认知水平的发展。这就要求教师有效把握教学内容和目标，恰当分配时间，教材的重点难点教学节奏宜缓，缓而不松．疏而不虚，多层次、小台阶分步训练。让学生有充分的时间去动脑筋思考、理解消化。这样的教学节奏，高低起伏，张驰得当，有利于集中学生注意力，提升课堂教学效果。例如，在教高中英语阅读第一册(下) Unit22 Britain and Ireland Passage 2 British Festivals 时，作者设计的课件第一步是表现一组图片，让学生根据图片给出相对应的单词，因为本课单词多，枯燥，很难用英语解释，让画面快速闪动，引导学生快速认读、感知和领悟单词。接着多媒体课件表现一组东西方不同节日的庆祝画面如西方的圣诞节、感恩节，中国的春节和中秋节。根据课件创设的情景，学生能迅速调节大脑神经和情感节奏，一下子抓住学生的兴奋点．不失时机地制造了教学活动的“小高潮”，以使学生达到情绪高涨的积极状态，能很快感知本课的话题是与节日相关，并全力把重点的教学活动推向“大高潮”。本课的教学重点是通过多种形式的听、说、读、写的综台语言实践活动培养学生的整体理解、判断、归纳推理等水平。所以，为了突出重点，分散难点，减缓教学的坡度，作者设计了多层次、多形式的训练，确保课堂设计层次分明，节奏快慢结台，讲解详略得当，以达到最佳教学效果。