浅谈书法临摹到创作的过程论

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　科技创新导报　Ｓｃｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　Ｈｅｒａｌｄ学　术　论　坛

２００８ ＮＯ．２５

Ｓｃｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　Ｈｅｒａｌｄ

书法临摹，是以古今优秀法书作范本进行的临习、摹写活动，是习字学书过程中必须认真对待的一个重要环节。书法创作首先是作者必须在临摹前人优秀作品并掌握了书写技巧的基础上才能进行，没有这方面的基础，尽管也用毛笔书写，缺乏书法规则的约束，是不能称为创作的。其次是创作带有作者的自觉意识，不再是单独地依傍字帖，而是运用掌握的技巧、原理，自行构思、安排，通过自己的审美见解来进行，从而形成作品的独立性和完整性。书法创作是一个艺术性劳动的过程，从临摹到创作需要一个较长的过程，创作需要临摹的积累，只有当临摹达到了比较熟练的程度，具有较强的基本功底，创作才有成功的希望。根据在书法教学中多年的实践经验，可以将书法临摹到创作的过程概括为：

１　临摹：学生学习书法的起步，是创作的基础

书法临摹在学习实践中，临和摹是两种不同的书写方法，在书法学习中学生往往混淆之，只将它理解为对临，这是一种极不完整的理解。临摹应分为临写和摹写两种方法，要能尽快对汉字字形结构特点的把握，一般采用先摹后临的方法。摹写是掌握汉字形体书写的最佳方法，是书法学习起步的最佳途径。摹写可分为双钩填墨法、描红、映格等传统做法，教学中交给学生用透明的拷贝纸蒙在原作上直接书写的方法，如果是完整内容的书法作品，就让他们一遍一遍地完整地摹写，这样对整个作品有一个完整的理解，让学生收到更好的效果。当学生通过摹写对字帖有所感悟时，又教给学生正确的临写方法，这是摹写基础上的深入，如果说摹写是拄着拐杖走路的话，那么临写就是丢掉拐杖自己模仿走路。临写包括对临、背临和意临三种形式。对临是学习者最常用的方法，就是将字帖放于自己的右上角，在熟悉、理解原字帖的基础上，对照字帖一笔一画的书写。尽量做到大至字形与原作结构分布的准确，小至一笔一画的相像，临的字越接近原作效果越佳，即做到形似。背临是在对临基础上，对字形、结构等有相当的掌握后关上字帖，凭自己头脑中对汉字书写的印象来书写。这种方式主要是检验自己临写的效果，书写后通过与原帖对比，找出差距，进行研究，不断改正，即做到神似。通过对临和背临达到形神兼备，那么学习书法就成功一步了。但在教学中往往发现学生临写后不善于分析、比较，写完一张纸丢一张，这是一个很不好的现象，而书法的学习恰恰需要通过观察——临写——比较——再临写，这

样一个循环往复的过程。意临是临写过程中具备比较高的境界后，对所临写的对象融会贯通，对作品的完全理解、消化的基础上，强调对韵味、风格的追求，这实质是创作的初步，带有创作的性质。不管用何种方法，只要能尽快掌握其作品的形体特征、运笔特点，体会其韵味，就算达到较好目的了。被称为“天下第一行书”的《兰亭序》，虽并不是王羲之的原作（原作失传），而是摹本或刻本，它的摹本很多，有唐荆川旧藏本、冯承素本、陆继善本、褚摹袖珍本等等，它们之所以成为了学习行书的极好范本，流传千古，是因为书家临摹功底的高深，达到了与原作无可挑剔的境界。

总之，临摹是书法学习入门的最佳方法，是书法创作前的准备和积累阶段，是书法创作前不可缺少的一个重要过程。历代书法家留下的优秀的、可供学习的作品很多，内容形式也多，有诗词歌赋、祭文等，字帖种类多多，包括碑帖、刻本、影印本、墨迹本等等。学习这些优秀书法作品的最佳方法历来是从临摹开始的，如以前的私塾里，学生就是临摹先生的字，临摹好的范本。在现代，人们学习书法也是从临摹学习开始的，求得形似、神似，掌握其汉字的字形，进而去剖析其结构特点、风格特征，体味其气韵，受其美的熏陶。

２　集字：学生进行书法创作的起步

集字创作是书法创作中比较初级、简单的一种形式，是从临摹传统碑帖进而过渡到创作作品的有效途径。它是将平时临摹练习积累的汉字的具体应用，在教学时，为了训练学生的创作能力，常采用集对联、格言、警句、座佑铭、古诗、中堂等形式，逐步形成书法的创作雏形，让学生很快从临摹转到创作的角色中来，也使学生在创作中找到乐趣，从而更加激发他们的创作欲望，找到创作的灵感。这是对汉字临写是否到位的一个很好的检验。集字也是章法训练最佳过程，对于一个初始创作的学生来讲，最根本的就是章法布局和书写体式，往往觉得对照字帖一字一字书写还可以，或许像柳字，或许像颜字，或许象欧字……，一但离开字帖就“四不像”，要用某一书体风格创作一幅作品出来，更不能如愿，这就是对于书体的吸收、应用和章法布局的缺乏。通过集字训练，起码对于字的写法上有了把握后，再对章法布局、幅式上稍有把握、加工，便可创作出一幅学生自认为较满意的作品了。这样增强了学生的创作信念，只要不断积累，学以致

用，以后一定会创作出如愿的、优秀的作品，成为实力较强的创作自由派。

３　创作：学生学习书法的升华

有了临摹的量的积累，又有集字创作的经验，便能较顺利的地进入到书法的创作中去，从临摹到创作这是一个质的飞跃。

首先创作是临摹的积淀。只有学生临摹达到一定程度，对作品的笔法、技法、神韵、章法等有足够多的理解、把握并且熟能生巧，较好地应用于实践，才能有一定的创作基础，才会产生质的飞跃。

创作是临摹从量变到质变的体现。事物的发展变化总是从量变到质变的，这是一个普遍哲理，书法学习一个很大的特点便是量的积累。没有量的积累，也就没有博取众家之长，没有大量的临摹创作实践，不会有创作经验的积淀，那将是纸上谈兵，一窍不通。

创作还是临摹的升华。临摹的最终目的是达到书家的随意创作，而不是让学生当一辈子的“书奴”，有的人练习了几年，十几年的书法，但就是不能看到他能有一种满意的创作作品，甚至根本就不懂创作，这就是虽然有量的积累，但没有产生质的飞跃。根本原因在于临摹时没有很好地理解，掌握作品的真谛，只是走马观花而已。创作是一个书家多方面素质的综合体现，俗话说“字如其人”，这样的形容太恰当不过了，所以，通过临摹而要真正达到创作的高境界，不仅需要书家的字内功夫扎实，还需要多方面的字外功夫积累，如文字修养、道德品质等方面的提高和培养。

以上三方面在教学中既要注意它们之间的相对独立性，更要注意它们的连续性，循环往复性。书法从临摹到创作的过程，本身就是一个循序渐进的过程，要有新的突破，任何一个书家都将永无休止地学习，临摹是一个摆在书家面前的永远的课题。在不断临摹中发掘前人的优点，总结自己的不足，提高自己的创作水平。总之，书法创作是建立在临摹的基础上的，但是创作的本质又要求突破临摹的制约，不能安于临摹的驾轻就熟，逼肖乱真，而要在创作中提高自身的艺术感觉能力和表现力。

参考文献

［１］张一农．书法基础．西南大学出版社．［２］邹兰春．书法基础教程．安徽教育出版社．［３］张秀海，刘锁祥，邱模庆．书法教程．陕

西人民出版社．

［４］盛敦荣．中小学书法教程．灵川县乡土

书法教材．

①基金项目：院级重点教改课题《高职院校美术与书法艺术培训中心建设及管理模式的研究》的研究成果（项目编号：ＪＧ２００７０３）

浅谈书法临摹到创作的过程论①

邹静波

（泸州职业技术学人文社科系 四川泸州 ６４６００５）

摘　要：临摹是进行书法学习的开始，是关键性的一个环节，是汲取优秀传统书法作品精华一个不可缺少的步骤，具体体现在：临摹是书法创作的基础，集字是进行初级创作的好帮手，创作是书法临摹的升华。关键词：书法临摹 创作 集字 过程论

中图分类号：Ｊ２９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７４－０９８Ｘ（２００８）０９（ａ）－０２２１－０１