浅析装饰画

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浅析装饰画

文/门 棣

装饰画已经越来越被大众所喜欢，它是用自己独特的艺术语言和艺术形式来展现这个世界的。它和其他的艺术种类一样，都是历史文化的产物，是在熟悉和学习传统的基础上被逐渐培养起来的。装饰的美虽然不是自然的美，但是它是人工雕琢出来的美，是臆想的美，是最能点缀人们生活的美。

从古至今，人们对于美就有着不懈的追求。升起的太阳，火红的晚霞，汩汩流动的小溪，奔腾的河流，皑皑的白雪，都是大自然为我们创造出来的美。美悄无声息地出现在我们身边，只要人们用心去发现，用心去聆听，就会感受到美，美给我们的生活带来了无尽的享受。人们热爱美，人们对于美的追求永无止境。

正是人们对美的无上的热爱，所以我们才会欣赏到从古代到现代，从国外到国内，各个时期的名家为我们留下的无数的伟大作品。古今中外的名人数不胜数，各个时代的艺术风格也不尽相同，由此我们可以看出，美是多种多样、千变万化的。所以，我们对于美的诠释也是多种多样、不尽相同的。但是美有一个共同的特点，那就是美是用来装饰我们的生活的。说到装饰生活，那就不得不提到装饰画。简尔曼·巴赞在《美术简史》中写道：“若想正确地认识人类最古老的精神表现方式，必须从原始艺术创作的最初冲动中寻求根源。”所以，我们追溯到最早期的装饰画——新石器时代半坡型的“人面鱼纹盆”，上面画的是一个圆滚滚的面庞，鼻子是三角形的，眼睛眯成了一条直线，头上佩戴着一个尖顶的饰物，耳旁画有双鱼，嘴里面叼着两条鱼。这应该是最早期的装饰画了。装饰画发展到现在，已经日趋成熟，与原始装饰画有极大的差别。

一、装饰画的含义

装饰画属于绘画的范畴，是绘画众多形式中的一种。装饰画的材料可以说是多种多样，树枝、陶泥、毛线、玻璃、金属、报纸，等等，人们意想不到的东西都能够成为装饰画的材料。所以，装饰画不像别的传统绘画一样，有着固定的形式和技法。例如我们传统的国画中所用的笔，版画中

使用的各种刀法，油画中的各种笔触，还有水粉和水彩画中的干湿技法，在装饰画中都可以运用到。装饰画没有特定的要求，技法上和工具上也没有特定的限制。

虽然装饰画比别的绘画更自由，但它还是具备了一些绘画的艺术特性。例如，装饰画也需要有主题，也要表达出作者的思想，而且要更加具备艺术性。但同时，装饰画可能还具备了平面化的艺术方式和一些秩序性的形式结构，等等。另外，其他画中所强调的近实远虚、近大远小等特征，装饰画都不太刻意强调，所以装饰画是不受约束的，只要能表达出内心的想法，就是一幅很好的装饰作品。

二、创意

装饰画的表现风格和表现手法多种多样，这就决定了装饰画的创造过程。装饰画的创意是十分重要的。要想创作出一幅十分有生命力和表现力的作品，在创作的过程中就要让作品有明确的造型变化目标和依据，最重要的是需要有一种文化思想和艺术风格的导向，这样才能使作品在视觉语言上达到一个理想化的艺术境界。

在创作一幅作品的时候，没有什么人能够一次就完成构图，往往都需要反复推敲，反复思考。在创作时，无

论有没有主题，想没想到主题是什么，都应该最先有个创

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意，想想作品应该表达什么样的心理感受，或者想要表达一种什么样的情绪，应该用什么样的材料才能把想要表达的东西淋漓尽致地表现出来，这就是创意。

在构思的时候我们可以采用以下几种方法：第一，我们可以通过对一个物体的具体形态中的其局部形态进行演变，即进行添加或者再重组，使这个局部的形态演变成一个新的完整的整体形态，即所谓形态抽取。第二，我们可以把这个形态联想成与它相似或者和另一个形态相联系的另一个新的形态，这即所谓形态联想。第三，我们可以运用滋生事物的形态和与它相关的事物形态间的互相变异、互相转换，把外界的形态和内部的结构融合在一起，产生新的复合的形象，这是形态变异。

从创意的构思来看，我们需要经过反复的推敲和反复的思考，才能得到最满意的方案。开始创作的时候，可能大多数人都是感性的，但是在对整体的把握上我们的创作过程却是理性的。《周易·系辞上》曰：“圣人立象以尽意。”这句话中“立象”的意思是指对客观的事物或者现象进行加工之后得到一个形象。这也可以很好地解释装饰画构思的基本原则。

三、装饰色彩

高更曾经说过：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。”在绘画中，无论是油画、国画、素描等，都是强调光的变化，光的强弱，都是努力模仿现实中的景物，力求与现实的光感等一模一样。但是在装饰色彩里，并不刻意地模仿现实世界中的光感、颜色，而是故意强调色彩的独立表现，把“光”和“色”作为主要创造性的要素。[1]

对于用色，要大胆，敢于夸张。伟大的艺术家蒙德里安曾经说过：“绘画中的色彩能够显现，这不仅仅归功于看得见的现实，还要归功于艺术家的洞察力，归功于艺术家在精神上的改变，归功于艺术家把外表上的色彩进行心灵化、内在化的处理。”作者往往通过用色来表现自己心中所想，表达自己想要抒发的感情。

有的人会问，是不是画出来的颜色越接近真实，离自然越近，作品就越成功？当然不是了。因为表现在画面上的感受不应该是自然色彩的复制，而应该是以自己心里的感受为基础，按照装饰色彩的规律对画面进行加工处

理。把自己的所看、所想及所要表现出来的感受进行加工

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和升华，把自己的作品上升到一个更高的高度。装饰色彩是从视觉美出发的，将自然界中物体的形态、颜色，向单纯化、平面化变异，形成了具有装饰性的一种新的造型。它从自己主观的意识出发，排除自然物象的客观表现。装饰色彩力求颜色的搭配与人物心里的所想和所要表达的感情产生共鸣，把我们所看到的，观察到的，来自于自然界的色彩，通过主观的意念表达出来，通过用色上的轻重、强弱，等等，给人以视觉上的冲击。唐代的张僧繇曾经说过：“外师造化，中得心源。”正说的这个意思。

三、装饰画的形态构成

装饰画有三种美的形态：抽象形态、具象形态和综合形态。抽象形态，是我们对自然界的物体、外形、颜色等许多因素经过科学分析，把对事物的感知、感受和内心审美观相结合的产物。抽象是我们从各种事物之中，发现它们的共同形态，提炼出具有共同特点的美的要素，例如形状、符号，等等。

具象形态的构成：具象形态分为两种，即自然的和人为的。它们都属于客观存在的范畴。自然形态是无穷尽变化着的，因为宇宙是在无穷尽地运动着、变化着的。从自然形态那里得到的装饰画，它的创作过程就是人对自然现象的感觉，对自然现象的联想，通过主观感情，以自然形态为基础和媒介，具体地表现出来的，这就构成了自然形态的装饰画。装饰画一般都不是由一个元素或者是一个形态构成的，它们往往是由多个形态、多个元素构成的，是一个纷繁复杂的组合，所以装饰画又是一种综合形态。人为的形态是构成装饰画的重要因素。例如，当我们看到帛画就会想到汉代，当我们看到秦始皇陵兵马俑就会想到秦朝，它们用特有的艺术魅力向我们展示着当时的文化。

四、装饰画和装饰性绘画的区别

首先，装饰性绘画与一般的绘画相比较而言，它有些靠近工艺美术，但又不属于工艺美术的范畴，它具有很强的装饰特征。装饰性绘画属于绘画的范围，但是它在表现手法上，使用了多种装饰画的表现手法。从表现意境

来看，装饰画所表现的内容全部都是积极向上的、欢快的，赞誉美好的人或事物的，给人以高雅、浪漫、安逸的享受。然而，装饰性绘画和装饰画正好相反，装饰性绘画所强调的是要表达出作者的中心思想和作者想要表达的情感。所以，有的作品不一定表现得积极向上、乐观安逸。因为这是作者心里所想的，是作者所要传达的某种思想、艺术概念，所以它不会考虑人们的心理和人们的需要。

其次，从二者的表现手法来看，装饰画有三种构图方式：一种是层叠式的构图，它在视觉上又分成两种：一种是在空间上多成散开的样式，从空间上来看，没有什么纵深感；另一种是统一视点的层叠式构图，这种构图层次十分地分明，有空间感。第二种是展开式构图。这种构图的特点在视点上是平行的，和我们中国古代国画的长卷十分相似。第三种构图是散点构图，在表现手法上它是从与众不同角度来观察和描绘一个事物，它形成的构图形式是散落式的。在用色上，二者之间也有区别，装饰画在色彩的表现上用色更加随心所欲，力求表现出比现实世界更加理想化的色彩。在装饰性绘画的用色上，大部分的作品还是为装饰的意味服务的。由此可以看出，二者互相联系，却又有很大的区别。

装饰画是绘画，但是它又区别于纯绘画，它的艺术性是十分丰富多彩的，它用自己特有的艺术语言，向人们展示出了一个全新的世界，是人类智慧和人类文化的体现。

注 释：

[1] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史.北京：高等教育出版社，2006.12

作者简介：门棣，辽宁师范大学硕士研究生。

实习编辑：董乐乐

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