音乐剧的发展史.

（三）音乐剧的发展历史
音乐剧的早期发展史 音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）、喜剧（Comedy）和 黑人剧（Minstrel Shows）。
在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。 在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严 的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中 间”的艺术形式。 历史上第一部“音乐剧”是约翰· 凯的《乞丐的歌剧》（The Beggar's Opera ），首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌 曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《 乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为 美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，《穿紧身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以 及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护 “就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲 一般”。
（4）世界音乐剧 其他英语国家创作的音乐剧，在百老汇和伦敦西区通常能得到较好的认同，例如澳大利亚、 加拿大、南非等国家创作的音乐剧。 广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《Elixier》 ， 《路德维希二世》 ， 奥地利的《吸血鬼之舞》 、 《伊丽莎白》 、 《莫扎特》 、 《丽贝卡》 ，捷克的《吸血鬼德古拉》 ，法 国的《巴黎圣母院》 、 《悲惨世界》 、 《罗密欧与朱丽叶》 、 《小王子》等等。 日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》 、 《网球王子》 、 《美少女战 士》 、 《樱花大战》等，也获得长期公演。 在其他国家包括韩国、荷兰、意大利、瑞典、墨西哥、巴西、阿根廷、俄罗斯、土耳其、中 国等等，音乐剧也在逐步发展中。
（二）音乐剧的特征
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score） 、歌唱的字句称为 歌词（lyrics） 、对白的字句称为剧本（book/script） 。有时音乐剧也会沿用歌剧里面 的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto） 。 音乐剧的长度并没有固定标准， 但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。 通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整 的音乐剧通常包含二十至三十首曲。 音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无 法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属 于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首 歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
（三）音乐剧的分类
（1）百老汇 像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老 汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的 中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。 （2）黑人 音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主， 就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、 灵魂音乐、 游吟和忧伤蓝调的流行。 再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。 著名的黑人音乐剧包括 《演出船》 、 《波吉和贝丝》 、 《天空小屋》 、 《圣路易斯的女人》 、 《花之房》 （1954 年） 、 《牙买 加》等等。 （3）伦敦西区 伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。 英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突 出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、 踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
①综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。例如为 了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式和风格，特别是常常把歌剧、轻歌 剧和爵士乐整合为一个有机体。 ②现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美 声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。所以，早期有以爵士乐为主的音乐剧，后来摇 滚音乐剧和乡村音乐剧。其次，在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的舞 蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。很多现代舞蹈都起源于音乐剧。舞台技术也很现代化，一 些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 ③多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现 代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化无所不有。音乐不拘一格，传统有爵士、摇滚、迪斯 科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧（revue） 。 ④灵活性：即不拘一格。从布景上讲， 《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来。 在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不受传统的束缚。在 形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的题材数量比较大。当然，也不 乏重量级的悲剧，如《歌剧院幽灵》 、 《悲惨世界》等。 ⑤高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模，与优 秀的商业操作分不开。它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。音乐剧 在对各种版权的处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才 搬上银幕，在版权处理上是精细分割且商业化的，把经济效益摆在相当突出的地位。
目录

（一）音乐剧的介绍 （二）音乐剧的特征 （三）音乐剧的分类 （四）音乐剧发展历史
（一）ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ乐剧的介绍

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞 剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌 曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴 含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式 有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表 演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出 最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。