《设计道》读书笔记.

(52莫里斯对设计理想的态度。

设计物进化的逻辑是对缺点的改进及对新需要的满足。是对更好的追求。“设计理想”更是人类精神理念的外化,所谓“身体需要是社会的基础,精神需要是社会的装饰” 。设计本身就是一种尝试拉近器具缺点与理想的过程。而“乌有乡”里有需要吗?起码,莫里斯的需要是压抑的,它只让人们满足最基本的需要,不许“纵欲” ,这是对人“需要”的轻视。

中国近代设计师的贡献。

1926年,愈剑华明言:“图案之讲求,刻不容缓! ” 1935年傅抱石将“工艺”分为“艺术的工艺”和“产业的工艺” 。 1947年,雷圭元论述到:图案事业,是文明社会新兴实业之一种。 1953年,庞薰琹 q ín 出版了《图案问题的研究》。

(87工艺史和设计史的区别。

工艺史是偏重于装饰艺术的、贵族的、文人的、宗教的,这与考古遗存的发现有很大关系, 凡是保护较好的, 还在挖掘的墓葬大部分是贵族墓, 一般老百姓的墓都没有好的随葬品。在工艺史上很少注意到一个人生活中所必需的器物用品。它们是整个生活过程中所依存的,最具功能性的工具。设计史却会注意这些并且将此作为重点。由此可见, 设计史更注重的是平民的生活艺术和造物, 工艺史更注重装饰的、趣味的、美术的; 设计史更注重的是功能的、使用的、日常的。

从社会形态上看:工艺是以农耕经济作为背景的, 设计是以工业经济作为背景的; 工艺是以手工生产为特征的, 设计是以机器生产为特征的;工艺是以单件生产为标志的,设计是以批量生产为标志的; 工艺是个性化的形态,设计是标准化的形态。

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(102现代主义和后现代主义。

从根本上来说, 后现代生活不过是现代生活的进一步延续和深入发展。在西方发达国家,后现代社会是在二战后开始逐渐形成的,人们也把它称之为丰裕社会、消费社会、后工业社会等等。

在 19世纪末到 20世纪上半叶, 一股激进的、革命的思潮在整个资本主义文化领域四处泛滥, 人们把它称之为先锋派或现代主义。现代主义文化思潮一方面是对骤然到来的现代化生活的过激反应, 另一方面也是对资本主义的一次总的拒绝和抗议。在现代主义文化思潮中酝酿诞生了带有乌托邦色彩的现代主义设计, 其代表人物如柯布西耶、格罗皮乌斯、米斯 . 凡 . 德 . 罗等。 20世纪 60年代以来,现代主义设计遭到了后现代主义设计的挑战。后现代主义设计, 也即标题中所说的“后”设计。“后”设计作为一种小众化的标新立异,和“后”生活中弥漫着得消费和享乐气息,是息息相通的。 (102

大众文化和民间文化的不同, 在于后者是特定地区的民众在世代的传承中“酿造” 出来的独具韵味的生活形式,而前者却是以工业的方式批量制作出来的“文化商品” 。在一个“后现代”的消费社会中, 市场几乎占据了人们全部的生活,包括文化、消遣和娱乐。消费绝不

仅仅是在提供生活必需品, 而是在提供一种身份, 一种梦想和一种生活方式。

一战前后到二战期间的现代主义, 也被称做先锋派。典型的先锋派如俄国的构成主义,意大利的未来主义,德国的包豪斯,它们坚决摒弃了唯美主义的多愁善感,一心拥抱现代性,歌颂机器和技术。后现代主义是折衷的、混合的,以错乱为美。 (113

(115对功能主义的误读。

功能主义,并不是不要美,不要确立鲜明的“风格” ,而是不要纯属装饰性的、附加的美,不要已经死去的风格。简而言之, “应该消除一个误会,这就是把艺术跟崇敬装饰混为一谈” 。 (115

艺术来自于劳动和生产, 而不是来自于奢侈享乐, 艺术家要创造未来, 而不是复古恋旧, 这或许是先锋派所提倡的功能主义的思想精髓。 (116

(121对后现代主义建筑思潮的理解。

以多元化来对抗现代主义的“纯粹” ,以现实的复杂性来对乌托邦主义的“理想” ,以历史的延续性来对抗先锋派的“断裂” ,是贯穿在后现代主义建筑思潮中的一条主线。

后现代主义对折衷主义的一致偏好,来自他们对现代主义的一致拒绝。文丘里用“少即是无聊”来挑战现代主义“少即是多”的信条。 (121

(123功能主义

功能主义,也即“形式服从功能” 【沙利文】 ;简约主义,以米斯 . 凡 . 德 . 罗“少即使多”的口号最为经典。功能主义放弃的并不是外观, 而是不恰当地点缀或可有可无的装饰。功能主义所选择的外观, 其实依然是一种艺术化的外观, 这种外观从表面上来看是数理的, 其实终归还是和不可量化的审美直觉相联系。 (123

什么是后现代主义?

后现代主义主张与传统对话,但后现代主义并不是复古主义。同样, 后现代主义虽然大肆借鉴通俗文化的图式和风格, 但后现代主义也不是媚俗主义。

哲学家赵汀阳《关于后现代的一个非标准表达》

其实,后现代主义和现代主义一样,对这个世界依然是不满意的,但是,乌托邦的幻想和充满激情的批判,已不足以用来表达“晚期资本主义社会”深切的无奈感,这就是导致后现代主义的“批判”是一种软弱的批判,或者说,是一种无理想的批判。

后现代主义的批判武器主要是解构和挪用:

(1 挪用【 appropriation 】:“把大众的“文本”错误地放置到一个不宜的“环境”里去,这样一种“情景错置”似乎是后现代的一个基本手法” 。

(2 解构【 deconstruction 】:“后现代在某种意义上似乎是一种脱敏剂,它把不共戴天的矛盾表达为左右为难的悖论,总的技艺

可以说是“解构” ,具体手法可以有各种花样,比如多义化、岐义化、变态化、情景化、误读、诡辩、错乱、反讽、搞笑等等” 。杜尚于 1917年向“独立艺术

家展”提交未遂的小便池,开了挪用和解构手法的先河。 1956年,他的门徒理查德 . 汉密尔顿制作了一副小型拼贴,名叫《究竟是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力》 , 这幅作品把如此之多的商业图像从日常生活里挪移出来, 放置在艺术的框架内,从而形成了对现代消费社会的解构和反讽。

波普艺术仍然是一种先锋艺术、小众艺术, 只不过它所处的时代环境以及它背后的情绪理念,都已经和 20世纪上半叶的先锋艺术大异其趣。

波普设计与消费主义的紧密关联, 确立了它作为后现代设计鼻祖的地位。

后现代设计的实质是大众社会中的小众设计, 它的受众主要是年轻人和“小资” ,而不是一般的民众。这样一种小众化的市场定位,使得后现代设计更加强调创作者的个性, 而不是公共性, 更加强调产品的怪异, 而不是通俗易懂、老少咸宜。以意大利的“孟菲斯” 为例, 1981年 9月 18日, “孟菲斯”举办了小组成立后的首届展览, “他们的那些“非实用”物品:不可置书的书架、坐着屁股不舒服的椅子、像小玩具

似的器具被世界各地模仿,一时间“孟菲斯”成为新风格、新文化、新创意的代名词” 。 (126

(131人体工程学的诞生以及传统人机关系的改变。

欧美一些学者和研究机构为了降低劳动强度, 减少事故, 对工人在劳动过程中的生理和心理等方面进行研究, 较有影响的是由美国的弗雷德里克 . 泰勒开创,由吉尔布雷斯夫妇等人发展的动作研究,他们提出了整套的改进作业的措施。这种理论的出发点不是去设法改进机器使其适应人的习惯,而是通过动作设计使人去适应机器。 (131 二战中因为战争的需要, 军事工业飞速发展, 完全依靠选拔和培训人员,

已经无法使人适应不断发展的新式武器的性能要求, 事故率大大增加。人们认识到