李渔戏曲理论视角下的老舍《茶馆》之语言艺术特色

97审美与文学

李渔的戏曲理论丰富且影响深远，其《闲情偶寄》在中国戏曲理论史上有着极高的地位。他的戏曲理论要求戏曲语言俗白浅显，贴合观众审美需要。在浅显的同时又要避免粗俗，不能过分直白，因此要求语言在浅显的基础上具有个性化的特征。戏曲的主要目的是供观众娱乐，寓教于乐，在创作语言的过程中又不能太偏向于说教，或太过严肃，应该注重语言的趣味性，这样既有利于观众接受，还可以使观众从中受益。

老舍在戏剧创作上有着独特的造诣，《茶馆》是他的代表作，被西方评论界称为“东方话剧的奇迹”。整部戏剧只有三幕，但老舍对日常浅白的语言进行提炼，抓住生活中人们的行为、语言特点，凭借着通俗易懂、富有个性化及幽默性的语言，刻画出各色人物形象，绘制出一幅真实的生活图景，并且传达了深刻的内涵，充分展现了《茶馆》独树一帜的艺术魅力。《茶馆》之所以拥有如此高的艺术价值，得益于剧作者对于语言艺术的精确把握，而这种语言特色正暗合李渔“贵浅显”“戒浮泛”“重机趣”的戏曲语言艺术理论。

一、语言“贵浅显”

戏曲和戏剧的舞台性特征使它们区别于其他的文学形式，不仅要呈现在文本上，还要进行舞台表演，它们的欣赏对象不仅仅包括精通文学的文人儒士，还包括不习笔墨的平民百姓，因此对语言的把握必须十分精当，不像小说、散文、诗歌采用华丽的辞藻。李渔认为：“传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深，戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深。”[1]24强调诗文本就是读书人展示才华之工具，同样也是做给有学问的读书人看，他们所处阶层相同，审美自然也相似，因此文章深奥、语言晦涩是应当的。而戏曲所展现的阶层有很大的差异性，有知识分子，也有普通市民，而这些普通市民中有一部分是妇女和儿童，对于这些市民阶层的小人物，创作中所用的语言不能太过繁复，如果继续用深奥且晦涩的语言来进行戏曲创作，多数观众则不能理解其中之意，因而感到索然无味。

由此，李渔进一步提出：“诗文之词采贵典雅而贱粗俗，宜蕴藉而忌分明。词曲不然，话则本之街谈巷议，事则取其直说明言。”[1]17如果说需要细细品味研究才能发现词曲之奥妙，那么这部词曲便不能称之为一部较好的词曲。创作词曲的目的在于通俗易懂，让读者易于理解，而不是分析其意，因此创作词曲时不应注重形式，来彰显自己的文采，而要趋于直白，用最简单的话语表达最直接的意思，并且要贴近生活，根据实际生活来创作，由此呈现出的作品才能为观众所欣赏。“曲文之词采，与诗文之词采非但不同，且要判然相反。”[1] 17即戏曲之文必须要“贵浅显”。

老舍的《茶馆》就极符合“贵浅显”的特点。老舍对《茶馆》的语言进行了创新，运用了通俗浅显的口语，且在俗白中追求精致、考究的美。他使语言的通俗性与文学性达到了完美地结合，让《茶馆》里的文字干脆利落、鲜活纯熟，同时做到了平易浅白而不粗俗简陋，精致优美而不刻意雕琢，所运用的语词、句式、语气以及说话时的神态气势，都有他独特的创造。通过对北京方言的熟练运用，隐约地在创作中渗透着北京文化，这种现象在《茶馆》中尤为明显。

《茶馆》运用北京方言，使得整部戏剧人物活灵活现、生动形象，且内容通俗易懂，展现了北京浓郁的地方风俗特色。《茶馆》中人物的对话十分简短，但三言两语就能把人物描写得栩栩如生。首先是对儿话词的运用。“地方对呀，怎么改了样儿……”[2]47“……小丁宝在门口儿歪着头那么一站，马上就进来二百多茶座儿……”[2]67“就凭您，办一二百桌满

李渔戏曲理论视角下的

老舍《茶馆》之语言艺术特色

文/梁嘉欣

摘 要：李渔的《闲情偶寄》是中国戏曲理论的代表性著作之一，其中“词曲部”介绍了许多关于戏曲语言艺术方面的理论。以《闲情偶寄》中的“贵浅显”“戒浮泛”“重机趣”三个理论来分析老舍的剧作《茶馆》的语言特色，即口语化、个性化和幽默性，找出其中的相通之处，从而进一步探寻老舍戏剧语言的独特魅力。

关键词：李渔；戏曲理论；老舍；《茶馆》；语言艺术

98美学2019/06

汉全席的手儿，去给他们蒸窝窝头？”[2]73“样儿”“门口儿”“茶座儿”“手儿”等这些我们说话的口语，老舍把它们运用到剧本中，比直接说普通话更加通俗浅白，且使得戏剧语言生动活泼，具有极高的趣味性，给观众营造一种身处其中的氛围。其次是对叠词的使用。王利发对唐铁嘴说：“唐先生，你外边遛遛吧！”[2]9王利发对他的房东秦仲义说：“坐一坐！有您在我这儿坐坐，我脸上有光！”[2]18“遛遛”这个叠词的使用比“遛一遛”更加随意自由，而且更能表现出秦仲义和唐铁嘴较为熟悉的关系，同时又凸显出了王利发对唐铁嘴的一种不屑和轻视的态度。同样地，后面的“坐坐”比“坐一坐”更亲密，表现了向秦仲义套近乎的样子。叠词的使用使台词更加有声有色，把人物的语气、态度展现得淋漓尽致，让人物不再仅仅是剧本中的人物，而是就在观众的眼前活动。最后是量词的使用。常四爷说：“卖青菜哪！铁杆庄稼没有啦，还不卖膀子力气吗？”[2]40“膀子”作为一个量词出现在这里，表现出卖苦力者艰辛的生活状态，使人物活灵活现。剧本中量词的使用，使对话显得自然、生动，正是把观众的生活写在剧本里，增强剧本的表现力，给观众留下了深刻的印象。

《茶馆》中大量口语化词语的运用，都是对生活的总结和提炼，表现了北京市民生活的真实状态，较为真切地满足了观众的审美要求，为作品增加了艺术感染力。老舍所要达到的“文字口语化”[3]极其恰当地呈现在《茶馆》的字里行间，完全符合戏剧语言“贵浅显”的要求。

二、语言“戒浮泛”

李渔在强调“贵浅显”的同时，又指出如果只是一味地追求语言的浅显直白、泛泛而谈，不注重语言的独特性，就很容易使语言浅泛浅白，很难找出文学作品的影子。因此李渔强调，要使“贵浅显”做得恰到好处，就要在创作中注重“戒浮泛”，要求戏剧语言符合每个人物的具体形象，使之表现独特的语言风貌，从而体现人物性格。“极粗极俗之语，未尝不入填词，但宜从脚色起见。”[1]22李渔强调，戏剧语言可以粗俗，但要符合人物形象，什么样的人物用什么样的语言，也就是要将语言与人物对应，倘若不对应，很容易给观众一种不真实感。“均是常谈俗语，有当用于此者，有当用于彼者。”[1]22李渔认为，戏曲中的语言、动作都因人而产生，是塑造人物性格的重要条件，因此对语言的使用要反复斟酌，进而使人物性格的个性化得到展现。即“务使心曲隐微，随口唾出，说一人，肖一人，勿使雷同，弗使浮泛”[1]47。这就是人物的个性化展示。

在《茶馆》中，老舍用三言两语便可塑造极具个性的形象。《茶馆》既没有复杂的结构，也没有跌宕的情节，剧作引人入胜之处就在于老舍对于人物语言的运用。《茶馆》中出场人物多达几十人，每个人的话都很少，但老舍却能在人物一开口就能突出其性格，达到“开口就响，闻其声知其人”[4]的艺术境界。通过这些富有个性的语言，塑造出一个个有棱有角的人物形象，让这些人物活脱脱地呈现在观众面前，仿佛确有其人。

老舍对王利发性格特征以及他的转变过程用语言表现得极其生动。在第一幕，王利发正值青年，刚继承了父亲的茶馆，“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子”[2]18。此时的王利发精神饱满，励志要把茶馆经营得有声有色，同时也体现了王利发小心谨慎的处世态度。遇上无赖唐铁嘴时，说：“算了吧，我送你一碗茶喝……咱们既在江湖内，都是苦命人！”[2]10简单的几句话说明了王利发是个胆小谨慎的生意人，虽然对唐铁嘴嗤之以鼻，但为了让茶馆不卷入是非中，他还是给了他一碗茶，同时又表现出了他的一点善良之心。当秦仲义要求对房租涨价时，王利发说：“……该长多少租钱，我一定照办！是！嗻！”[2]19用通俗易懂的几个字突出了王利发的处事圆滑、八面玲珑、卑躬屈膝，是一个典型的善于应酬的生意人。当巡警要现大洋时，王利发开始耍起了无赖，“老总们，我要是还有一块，请把房子烧了！”[2]36此时的王利发比刚开茶馆时更加圆滑和精明，他在这个混乱、嘈杂、充满矛盾的社会里对什么人说什么话，将事情做得恰到好处。正因为如此，即使在社会动荡中，其他茶馆都倒闭的情况下，王利发仍将茶馆开得红红火火。但是尽管王利发处事干练、为人圆滑，也仍然是悲剧收场，在戏剧结束之时王利发发出愤慨：“……我呢，做了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖”[2]68“……我变尽了方法，不过是为活下去……”[2]95王利发最后的这几句是对自己一生得感慨，他喊出了一辈子没敢喊出的话。人总得活着，这是当时小市民最基本的要求，可是即使用尽全力，到最后也不过是落得个凄惨悲凉的结局。老舍仅通过浅显的对话，便将他的个性展现出来，同时也将他三个时期的改变以及他死前的痛苦心情呈现给观众，让观众产生共鸣。

除了对主要人物的描写外，在对其他小人物的描写中，同样三言两语就能将人物的个性展现给观众。在第一幕开头唐铁嘴：“王掌柜，捧捧唐铁嘴吧！送给我碗茶喝，我就先给您相相面吧！手相奉送，不取分文！今年是光绪二十四年，戊戌。您贵庚是……”[2]9简单几个字就让唐铁嘴破皮无赖的嘴脸形象地展现给观众。在人物第一次亮相时就通过语言显露出他的性格特征。用人物来撑起整个剧本，这是老舍剧作的独到之处，而撑起人物的又是每个人所独有的语言。在描写跑堂李三时，老舍赋予了他独特的小市民面貌。当茶馆后院因为鸽子的问题起争执时，客人问李三发生了什么，李三低声回到：“……咱们还是少说话好。”[2]17简单的一句话就把李三作为跑堂的职责交代得非常清楚，本本分分，不传闲言碎语，多做少说，而李三也尽到了一个做跑堂的本分。在茶馆进行改良后，