舒伯特的艺术歌曲

浅析舒伯特的艺术歌曲
摘要：奥地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特（franz schubert）是一位伟大的音乐天才。

这位伟大的音乐家虽然英年早逝，却给世人留下了宝贵的音乐财富。

舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，为艺术歌曲的发展奠定了基础，其中很多优秀的艺术歌曲流传至今，被世人誉为“歌曲之王”。

在西方音乐史上,舒伯特及其艺术歌曲具有奠基性和经典性地位。

因此，研究舒伯特的生平及其艺术歌曲、了解舒伯特艺术歌曲的特点，对于推进音乐艺术教育，提升音乐素养是极为重要的。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；浪漫主义；诗歌；
一、生平及创作阶段
（一）、舒伯特的生平
弗朗茨·舒伯特（franz schubert）1797年诞生于维也纳近郊的赫田塔尔，正值欧洲最黑暗、最野蛮、最反动的年代。

父亲是一位教师，由于当时学校教师要兼教学生的音乐课，所以舒伯特的父亲也懂得一些音乐知识，会演奏一些乐器。

他常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐，这就使舒伯特从小受到了音乐的熏陶。

1808年，帝国宫廷小教堂唱诗班招考童声歌手，11岁的舒伯特前往应试被录取了，并且得到了宫廷长萨列里的亲自指导。

这一时期，舒伯特已经开始了他的音乐创作，1811年，14岁的舒伯特创作了他的第一首歌曲《哈家的悲歌》。

（二）、舒伯特的创作阶段
第一阶段是1813年之前，处于少年时期的舒伯特正在逐步成长，但还没有形成自己的风格。

如《影》、《思考》、《叹息的歌》等，均属于这一时期的作品。

第二阶段是1813年～1817年，舒伯特已经显露出自己在艺术歌曲方面的大师风范。

他的歌曲有一半都是在这段时期创作完成的，其中包括《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等代表作。

第三阶段是1818年～1828年，这段时期的舒伯特在希望与失望、光明与黑暗、理想与现实之间徘徊。

因此这个时期的作品，具有强烈的戏剧性和深刻的哲理性。

如《小夜曲》、《美丽的磨房女》、《冬之旅》、《圣母颂》等优秀作品。

二、舒伯特艺术歌曲的风格
（一）、音乐旋律与诗歌统一和谐，互相衬托
舒伯特艺术歌曲的内容大多都选自浪漫主义的文学作品，如德国的抒情诗歌。

音乐形象大多是沉溺于苦闷、彷徨、幻想中的流浪者和追求幸福而不得的失恋者。

可以说，这些形象既是作曲家的自我写照，也是普通人的苦难与感受，具有时代性。

此外，舒伯特还是一个富有诗人气质的音乐家，他对诗歌具有特殊的敏感捕捉能力，善于发现诗歌中所蕴含的意境和韵味，并使音乐与诗歌完美的融合。

无论旋律、和声、速度、力度都和诗歌密切配合。

（二）、歌曲创作中充分吸收民间音乐要素
舒伯特非常熟悉奥地利民间音乐，他的艺术歌曲与德奥民间音乐有着不可分割的血肉联系。

在他的艺术歌曲创作中吸收了很多民间音乐要素，借鉴了民间歌舞、民间歌曲等音乐元素，同时又继承发展了海顿、莫扎特、贝多芬等优秀作曲家的古典音乐的风格特点。

舒伯特在创作艺术歌曲的时候，把民间音乐元素与古典音乐紧密地融合到一起，突破了传统艺术歌曲的旋律风格，使其更接近于维也纳民间歌曲，歌曲旋律琅琅上口，通俗而又新颖。

有时如民歌般简单朴素，具有浓郁的民间音乐和风俗舞蹈的特点.
（三）、创造性的发挥了钢琴伴奏艺术的功能性作用
舒伯特的艺术歌曲除了歌词优美，旋律美妙之外，钢琴
伴奏在舒伯特艺术歌曲里也起到了非同寻常的作用。

他的钢琴伴奏的设计，是为了强调诗词内在含义，表现诗歌外部的场景，丰富对歌词的想象，为歌曲的情绪和气氛烘托了作用，让声乐和钢琴伴奏共同体现诗歌内容、塑造形象，如果演唱舒伯特的艺术歌曲而不用钢琴伴奏，效果肯定会大为失色。

（四）、对作品人物的心理描写细腻
心理描写作为浪漫主义音乐的特征，在舒伯特艺术歌曲里同样有着重要的作用。

也许是和舒伯特坎坷的经历有关，他的心理描写常常带有幻想的色彩，深思、多情善感是舒伯特特有的心理气质。

舒伯特的歌曲具有古典文艺作品的清新、纯朴，又有浪漫的和声处理及抒情的自我表现，以其炽热的情感、丰富的幻想、朴素的民间
色彩以及大自然的气息，使歌曲达到了一个完美的境界。

三、舒伯特艺术歌曲的演唱特点
（一）、通过演唱舒伯特的艺术歌曲可以感受作曲大师的诗人气质，培养歌唱者的音乐美感，使歌声更加优美。

舒伯特艺术歌曲的旋律音域不是很宽，很多是吟诵式的音调，多在中声区或者中上声区，这种吟诵式的旋律让歌唱者在声音表现上有很大的余地，可以使歌者声音灵活自如。

《小夜曲》曲风浪漫，温柔抒情，在我国的音乐学院、艺术学院和大中专师范院校的音乐系中，绝大多数的学生都演唱过它。

这不仅是因为这首歌曲有着深远的影响力，而且通过演唱这首歌曲可以锻炼学生的歌唱技术水平和音乐表现力。

（二）、舒伯特艺术歌曲的内容广泛，充满了幻想性、抒情性、吟唱性，曲调悠扬，演唱起来纯洁、柔美、圆润，可以采用轻声和在高声区渐弱的表现手法。

在演唱过程中声音要统一，起音要准，气息要力求平稳均匀，强弱表现要细致、准确，同时还要讲究音色的变化和对“气口”的把握，必须严格按照乐句的划分来换气，以训练歌唱者气息的控制力。

（三）、在演唱舒伯特艺术歌曲时语言表现要有充沛、内在的戏剧性激情，表现力丰富，并与钢琴伴奏声部保持协调、默契。

总之，要演唱舒伯特的艺术歌曲一定要在演唱中体现出作品本身浪漫优
雅的格调和幽静细腻的情感。

四、舒伯特艺术歌曲的艺术价值及影响
舒伯特作为一位伟大的作曲家，在艺术歌曲的发展过程中做出了重要贡献，他是第一个将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要的作曲家。

人们说，通过舒伯特之手，所有的诗歌都能变为音乐。

但他的音乐并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有旺盛的生命力。

即使平庸诗词只要他感觉喜欢，也可以把它谱成富于生命力的歌曲。

他使艺术歌曲这一体裁趋于完善，并对后世产生重大而深远的影响。

在两百多年后的今天，他的艺术歌曲仍然被后人所关注、演唱和研究。

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